Willem Dafoe është me të vërtetë në portat e përjetësisë.
“Zoti më bëri të pikturoj për njerëzit që nuk kanë lindur ende”. Me këtë frazë të thjeshtë regjisor dhe po ashtu piktor julian schnabel përmbledh spiritualitetin, tragjedinë dhe gjenialitetin e Vincent van Gogh në filmin e tij Van Gogh, në portat e përjetësisë.
Willem Dafoe, duke interpretuar artistin në vitet e tij të fundit të jetës, më të lumturin, më krijuesin, më produktivitetin, ai ia thotë këto fjalë priftit (mishëruar nga Mads Mikkelsen) ** i cili do ta shkarkojë atë nga manastiri që është ende sot një spital psikiatrik në ** Saint-Paul de Mausole, në Saint-Rémy de Provence.
Van Gogh hyri vullnetarisht në këtë azil për të marrë hidroterapi dhe iu dha një dhomë me pamje nga kopshti i irisave dhe jargavanëve. Ajo qetësi që gjeti duke qenë mes natyrës i bëri duart e tij të lëviznin shpejt në kanavacë. Në ato pak muaj që ishte në Saint-Paul de Mausole ai pikturoi 150 vepra, mes tyre Zambakët, Nata me Yje ose Fusha e Grurit me selvi. Për filmin ata mundën të hynin në të njëjtën dhomë që e frymëzoi atë.
Natyra dhe lumturia ishin një gjë.
Xhirimi në vendet reale ku ishte Van Gogh ishte thelbësor për Julian Schnabel i cili nuk e ka bërë këtë film si një biografi të re të piktorit. “Van Gogh i parë në film rrjedh nga reagimi im personal ndaj pikturave të tij, jo vetëm për atë që është shkruar për të”, thotë regjisori. Dhe kjo është arsyeja pse ishte thelbësore të viheshe në vendin e tij, të vizitosh vendet që ai vizitoi, të ecësh nëpër to, madje të vrapoje nëpër to.
“Përmes pikturave dhe vizatimeve të Van Gogh-ut, ju shihni dikë që është i shkëputur nga shoqëria dhe i zhytur në natyrë. Ne duhej të ndiqnim rrugën e tij për të parë atë që ai pa." Ai thote Louise Kügelberg, bashkë-skenari dhe tregimtar i filmit me Schnabel. “Heshtja është po aq e rëndësishme sa fjala, peizazhi po aq sa portreti. Për të bërë këtë film Ne vizituam të gjitha vendet ku Van Gogh punoi dhe jetoi në dy vitet e fundit të tij: Arles, azilin në Saint-Remy dhe Auvers-Sur-Oise. Si Filmi është rrëfyer në vetën e parë. Të jep mundësinë të jetosh pak brenda këtij njeriu, në vend që ta shikosh nga larg”.
Ngjyrosni jashtë, pa bojë.
"Lulet vdesin, të miat do të rezistojnë"
Në shkurt 1888, Van Gogh largohet nga Parisi gri dhe ai shkon në Arles, në kërkim të dritës së tij natyrore, qiejve, fushave të tij. Instalon në një shtëpi të verdhë (riprodhuar në film) dhe jeton në mënyrë të rreptë me paratë që i dërgon vëllai i tij Theo (Shoku i Rupert) në film). Ai bën disa miq mes postierit ose pronares së tavernës së qytetit, Madame Ginoux **(Emmanuelle Seigner) **, e cila do t'i jepte një fletore të kontabilitetit që ai e mbushi me vizatime dhe u gjet në vitin 2016 (e diskutueshme për shkak të autenticitetit të saj, Schnabel vendos të besojë se është nga Van Gogh).
Në nëntor të atij viti ai merr një vizitë nga shoku i tij, Paul Gauguin (Oscar Isaac). Ata pikturojnë dorë për dore. Megjithëse piktura e Van Gogh-ut lind nga vëzhgimi dhe përvoja, dhe ajo e Gauguin-it nga kujtesa. Ata janë të dy më të lumtur në botën e jashtme.
Ngjyrat e Provence në vjeshtë.
Në film, kamera e ndjek nga toka, nga qielli, ndonjëherë i mbajtur nga vetë Dafoe, në mënyrë që të shohim këndvështrimin e tij, kënaqësinë që ndjen kur ndodhet mes natyrës. "Sa më shpejt të pikturoj, aq më mirë ndihem" Ai thote. "Më duhet të pikturoj në një gjendje të ethshme." “Thelbi i natyrës është bukuria”. "Unë nuk mund të jetoj pa pikturë".
"Në të vërtetë, spiranca për të luajtur Vincent ishte të qenit në natyrë, të pikturonte," thotë Willem Dafoe, i cili mësoi nga gjërat në dukje të parëndësishme si mbajtja e penelave për aplikimin e penelave dhe ngjyrave siç bëri Van Gogh. Mbi të gjitha, ai mësoi të pikturonte atë që i përcillte objekti ose peizazhi që pikturoi. Dhe kështu, ai e kuptoi më mirë këtë artist, i cili në shekullin e kaluar ka arritur famën që nuk e ka pasur kurrë në jetë, por kufij pothuajse absurd që ky film dëshiron t'i fshijë.
"Leximi i letrave të saj ndryshoi këndvështrimin tim për atë që mendoja se isha." Dafoe pranon. "Kjo, së bashku me të mësuarit për të pikturuar, ndryshoi plotësisht idenë time për të, për lumturinë e tij, për qëllimin e tij dhe për ndjenjën e shërbimit ndaj njerëzimit që ai kishte. Është diçka që bie ndesh me idenë e pranuar dhe konvencionale borgjeze të artistit të gjorë që është kaq i ndjeshëm, i keqkuptuar dhe i pasuksesshëm në kohën e tij. Është e vërtetë në një farë mënyre, por qëllimi ynë ishte të fokusoheshim në veprën dhe nëse fokusohesh te puna mund të kuptosh lidhjen e tyre, lumturinë e tyre dhe vlerësimin e tyre për fuqinë e artit.”
Në Provence ai gjeti portat e parajsës së tij.
"Unë pikturoj për të ndaluar së menduari"
"Pse pikturon?" pyet shoku i tij i fundit më i mirë, mjeku Paul Gachet (Mathieu Amalric), të cilin e takoi në banesën e fundit, pasi u largua nga Saint-Paul de Mausole, vendoset në Auvers-Sur-Oise, më afër vëllait të tij Theo, dhe ku ai pikturon 75 piktura në 80 ditë. “Dikur mendoja se një artist duhej të mësonte vizionin e tij për botën, por tani mendoj vetëm për marrëdhënien time me përjetësinë”, përgjigjet Van Gogh.
Pavarësisht se nuk shiste piktura në jetë, ulje-ngritjet e tij emocionale, paqëndrueshmërinë e tij psikologjike (edhe pse ka teori që sugjerojnë se ai nuk ia preu veshin, por se ishte Gauguin dhe të dy mbuloheshin për të), Van Gogh nuk vuajti, thotë filmi i Julian Schnabel.
Mathieu Amalric është Dr. Paul Gachet, një nga subjektet e tij më të famshme.
“Kur Vincenti është në komunikim me natyrën është një njeri i pasur dhe nuk ka rëndësi nëse ka shitur piktura apo jo. Kjo nuk është ajo që ju po kërkoni”, thotë ai. Ai kërkonte transcendencën, përjetësinë, lidhjen shpirtërore me artin dhe botën e tij. Dhe, për këtë arsye, Schnabel pohon, siç bëri filmi tashmë e dashur vincentin, Van Gogu nuk bëri vetëvrasje, ai u pushkatua dhe fatin e tij e pranoi me krenari, nder dhe qetësi sepse kaloi nëpër portat e përjetësisë.