Në këtë muze ju jeni të ftuar të prekni, ndërveproni, eksploroni
në leter jemi përballë një lajthitjeje për shijen e ndarjes dhe rigorozitetit artistik, nëse postmoderniteti nuk i ka dhënë fund. Në të njëjtën sallë, nën të njëjtën çati dhe me emrin e një muzeu, një mostër e punës së kontroversit, hakmarrësit dhe gjithmonë kritik. Jean Tinguely dhe krijimet e artistit të rastësishëm të popit Niki de Saint Phalle. Cili është truku? Epo, në jetë ata ishin burrë e grua, megjithëse historia do të përfundojë duke i divorcuar në rryma divergjente. Përpara se kjo të ndodhë dhe komisionerët t'i japin fund romantizmit Le të shijojmë këtë univers të vogël antitetik.
Karakteristika e parë e një muzeu të lezetshëm: të mos jetë shumë e madhe . Kërkesa e dytë: jini argëtues dhe të ndryshëm. Kërkesa e tretë: të jetë i dizajnuar për të gjitha llojet e audiencave.
Në ** Espace Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle ** të Muzeu i Artit dhe Historisë i Freiburgut plotësoni të gjitha këto pika. Dhe çfarë është edhe më mbresëlënëse, eshte Art Bashkëkohor , ai që ka një shtyp kaq të keq dhe që mban mbi shpinë batutat më të njohura të monologëve të youtuberit. Ai që mund të bëjë një fëmijë me disa spageti dhe dy litra Titanlux të kuq dhe që nuk kopjon realitetin. Po kështu është. Dhe ndoshta është një nga ato surprizat e këndshme që të lejon të zbulosh një shëtitje nëpër këtë qytet zviceran.
Jean Tinguely përpara një prej veprave të tij të ndërlikuara
Shkaku i suksesit të tij është e këndshme përzierje e dy stileve krejt të kundërta, Edhe pse dizajnet e dy zemra të çmendura i bashkuan në biografinë e tij dhe në librin e tij familjar . Nga njëra anë, format e lakuara, sugjestive, histrionike të Nanas nga Niki de Saint Phalle, një artiste, Kapela Sistine e të cilit është një kopsht me figura të shkëlqyera në Toskanë. Nga ana tjetër, ndryshku nga materialet e ricikluara nga skulpturat e Jean Tinguely me të cilën artisti zviceran synon të paralajmërojë mbiprodhimin e pakufizuar të mallrave të konsumit në shoqërinë e sotme.
Ka shumë lokalizmi dhe krenaria patriotike në këtë muze , meqenëse Zhan lindi në këtë qytet. Por nuk synon të jetë një qendër shfajësimi apo ekzaltimi i rëndësisë së këtij autori në urbanistikën e qyteteve në fund të shekullit të 20-të. Jo shumë më pak. Për këtë është tashmë hapësira monografike e Bazelit, ku çdo vepër, në çdo fazë të karrierës së tij bëhet autopsi, duke kërkuar tipare të përbashkëta me dadaizmin apo neorealizmin. Këtu vizitori paraqitet thjesht sikur të ishte i huaj por pa pretendime të mëtejshme. Vetëm gjashtë skulptura të mëdha mekanike zënë sallën e madhe të muzeut.
Niki de Saint Phalle në Kopshtin Tarot
Dhe njëri spikat mbi të gjitha, atë që vetë autori e quajti pa sintetizuar 'altarin e bollëkut perëndimor dhe merkantilizmit totalitar' . Duke ndjekur kriteret e tregut të artit, është një vepër e vështirë për t'u plasuar. Nuk është një nga shatërvanët mekanikë që ritmon ritmet e qyteteve dhe as nuk është komode për t'u shijuar, pasi lëvizja e pjesëve të tij prodhon një klithma e muzikës me tuba mjaft e padurueshme . Por të admirosh është argëtuese. Në një sulm të sindromës Diogenes të përzier me kilogramë kritika dhe një lutje në mbrojtje të riciklimit. Dhe e gjithë kjo në një lëvizje të pakuptimtë, ciklike por të padobishme pasi nuk ka jetën e saj apo lirinë.
Por ku është argëtimi? Epo, në dhënien e lëvizjes dhe aktivizimin e mekanizmave, jo vetëm të rockstar-it të ekspozitës, por të të gjitha krijimeve të Fribourgeois. Një buton i kuq i madh dhe i mrekullueshëm ju inkurajon instinktivisht ta bëni atë, jo t'i rezistoni tundimit. Nuk është një shfaqje teknologjie, thjesht një ide origjinale e vetë autorit që e bën kohën mesatare të investuar për të menduar lëvizjet e saj ortopedike më të madhe se zakonisht, siç mund të shihet në këtë video:
Kur sytë lodhen ose kur rryma elektrike që i jep autonomi çdo krijimi ndërpritet, sytë i përgjigjen stimulimit shumëngjyrësh të skulpturave të vogla që rreshtojnë muret. Pasi të jetë ngopur instinkti infantil për të kallajosur, për të eksperimentuar, për të mos i dhënë pauzë ingranazheve të vjetra, është radha e një pamje më femërore të botës . Të mos jemi mendjelehtë, nuk është se koncepti i protestës në art është i lodhshëm, por një frymëmarrje e freskët dhe ndryshe gjatë vizitës nuk të bën keq. Disa arte lozonjare, edhe pse në imagjinatën tuaj gjithmonë qëndron në themel të shfajësimit të gruas moderne bazuar në kanunet feministe dhe hakmarrëse që Niki de Saint Phalle ushqeu dhe jetoi gjatë viteve '60.
Figurat e saj epshore dhe të paharrueshme përcjellin më shumë lëvizje sesa mbeturinat mekanike të të shoqit, në një shembull të qartë të fuqisë së mbidozës së formës dhe ngjyrës në art. Dhe kjo është e bukur. Dhe nga mostra e tij e vogël, ajo që argëton dhe shpërqendron më shumë është një mur me figura të ngjitura sikur të ishte një frigorifer i madh me magnet të bashkangjitur. Ajo e quajti atë 'Duke kujtuar, 1997-1998' në atë që duket të jetë një ditar i vogël idesh dhe skicash që në tërësi duket se nuk kanë kuptim. Një grafit i disa viteve muzg por të bukur që bashkëjeton me një radiografi e më të keqes së shoqërisë kapitaliste . Jean Tinguely dhe Niki de Saint Phalle ishin burrë e grua dhe ky muze, Big Brother i tyre i veçantë, ku në vend që të zhveshin trupin dhe t'i mbulonin me tegela, ata heqin armaturën nga shpirti dhe dëshirat e tyre. Dhe vizitori i shijon shumë duke ecur nga njëra anë në tjetrën përmes një shtëpie imagjinare të ndërtuar me vite dhe përvoja . Po, stilet e tyre mund të mos ngjiten apo ngjiten por ekziston edhe mundësia që njëra të mos kuptohet pa tjetrën. Si në martesat më të mira.
Hapësira monografike në Bazel nga Jean de Tinguely