"Tri motrat"
"Si mund të mendojnë se këta fëmijë janë të mërzitur?" Deklaratat e Balthasar Klossowski de Rola, Balthus, ato shpesh pasqyrojnë një asimetri midis asaj që artisti synonte të shprehte në veprat e tij dhe asaj që percepton publiku. Më e dukshme është mohimi i erotizmit të supozuar që i atribuohet personazheve të tij.
Në një intervistë të bërë disa vjet para vdekjes së tij, ai deklaroi se e vetmja pikë që e bashkoi me Lolita de Nabokov ishte një sens humori. Figurat e tij të adoleshencës mishëruan për të të ardhmen, të qenit para të qenit, bukuria e përsosur. Kjo ishte arsyeja pse ai nuk pikturonte nudo femra të rritura.
Balthus në një foto nga nëntori 1983
Nisur nga këto reflektime, ia vlen të merret në konsideratë nëse Balthus ishte i sinqertë apo thjesht synonte të shmangte kritikat. Erotizmi që buron nga vepra zakonisht nis nga vështrimi i artistit. Duke ecur nëpër dhomat e ekspoze e cila festohet në Muzeu Thyssen , ai vështrim është i dukshëm.
Për Frojdin, zgjidhja e kësaj kontradikte të dukshme do të kishte qenë e lehtë. Balthus pohoi se ai kurrë nuk kishte reshtur së shikuari botën si një fëmijë. Fëmijëria e tij ishte një strehë, një mjedis parajsor që u prish në fillimet e adoleshencës.
Babai i tij, një historian, erdhi nga territoret në ndryshim të Polonisë. Nëna e tij, një piktore, i përkiste një familjeje hebrenjsh rusë. Pas takimit të tyre në Gjermani, ata u vendosën në Paris, ku lindën fëmijët e tyre.
Atje Balthus Ai u rrit në një mjedis të karakterizuar nga arti. Cocteau, Gide, Bonnard dhe Matisse ishin të rregullt në Klossowskis.
Fabula për origjinën e saj ishte pjesë e miti i parajsës së humbur. Balthus ia atribuoi qarkun Rolës babait të tij dhe qëndisi stemën e tij në shtratin dhe kimonot e tij. Ai pretendoi se gjyshja i përkiste familjes Gordon të Skocisë, të lidhur me Lord Bajron. Ai rikrijoi gjithashtu gjenealogjinë e nënës së tij, Baladine, e cila u shpërngul në një familje protestante nga Franca jugore dhe tregtarë të pasur ruso-sefardikë të lidhur me Romanovët.
Therese Blanchard
Lufta e Parë Botërore shënoi këputjen e mburrjeve. Familja e tij u shpërngul në Gjenevë. Aty u ndanë prindërit e tij dhe nëna e saj hyri në një lidhje me Rilke.
Poeti vlerësoi talentin e 13-vjeçares dhe Parathënie Mitsou , libri në të cilin u botuan veprat e tij të para. Protagonisti ishte një mace. Mace do të shfaqet me këmbëngulje në punën e tij si dëshmitar i heshtur i plogështisë së personazheve të tij.
Imazhet e Balthus morën formë në udhëtimin e tij të parë në Itali. Punimet e Piero della Francesca në Arezzo dhe l në kapelën Brancacci të Masaccios shkrihet me stilin e Poussin dhe Courbet.
Nga ekspozita e tij e parë në Paris në 1934, stili i matur, përmbajtja dhe vëmendja simbolike ndaj objekteve kontrastojnë me paqartësinë tematike.
“Dua të kërkoj të jashtëzakonshmen në gjërat e zakonshme; sugjeroni, jo impononi, ruaj një prekje misteri në pikturat e mia”, tha Balthus.
Në mësimi i kitarës jemi dëshmitarë të dënimit të një nxënësi të cilit mësuesi i gris rrobat. Dhuna është e qartë; konotacionet seksuale, të dukshme. Toni ulet në skenat qetësia e të cilave është ende shqetësuese. Në portretet e Thérèse Blanchard , vajza e fqinjëve të Balthus në Cour de Rohan, qëndrimi është serioz dhe i ndërgjegjshëm. Kohët e meditimit.
"Teresa duke ëndërruar" ekspozuar në Thyssen
Është e nevojshme t'i qasemi këtyre punimeve nga variant i surrealizmit që artisti ndau me autorë si Dalí apo Cocteau. Teoritë e Frojdit i kishin dhënë kuptim fantazive të vetëdijshme gjatë ditës. Seksi është hulumtuar nga një këndvështrim simbolik, i lidhur ngushtë me fëmijërinë.
Nëse kjo qasje e çoi Dalin në sugjerimin e lojës vizuale, Balthus hyri në izolimin e adoleshentëve të fjetur për t'i shpëtuar izolimit të tij. Ashtu si në fëmijët e tmerrshëm (1929) nga Cocteau, muret përcaktojnë një hapësirë emocionesh të ngatërruara.
Ai vetë po ikte nga një realitet që e shqetësonte. Pas Luftës së Dytë Botërore ai gjeti një strehë në Château de Chassy , në Burgundi, por miqësia e tij me André Malraux e çoi atë drejtimi i Akademisë Franceze në Romë. Villa Medici i siguroi atij anonimitetin e zbutur nga rritja e çmimit të veprave të tij.
Kulti i personalitetit të artistëve bashkëkohorë e tërboi atë. “Artisti duhet të turbullojë personin e tij çdo ditë; gjeni veten në aktin e pikturës dhe harroni veten” , mbrojti.
Kur u largua nga posti në vitin 1977, pensionimi i tij e çoi në **Grand Chalet de Rossinière**, pranë liqenit Léman, në Zvicër.
Martesa me Setsukon, 35 vjet më i ri se piktori, ishte konsoliduar prirja e tij për japonezët. Dandyizmi i tij u shfaq në një koleksion të madh veshjesh orientale. Ndërtesa monumentale e shekullit të 18-të tani strehon themelet e saj.
Në ekspozitën e Muzeut Thyssen gjejmë një Autoportret i viteve 1930. Një mbishkrim thotë: "Madhështia e tij Mbreti i maceve, pikturuar nga ai vetë."
'Mbreti i maceve'