Ndërhyrja e Strook për festivalin 'The Crystal Ship'
Ostendi, në bregun e Flanders, paraqet një festival i madh i artit kuruar nga Jan Fabre që përfshin vepra nga Marina Abramovic, Bill Viola ose Luc Tuymans në vende si kisha, stalla, apartamente… dhe po, edhe disa muze.
"Unë besoj në fuqinë dhe forcën e bukurisë" , thotë artisti, dramaturgu dhe regjisori belg Jan Fabre (Antwerp, 1958).
Dhe madje edhe kundërshtarët e tij më të mëdhenj do të duhet të pranojnë se Fabre ka qenë gjithmonë besnik ndaj besimit të tij. Tani ai e aplikon sërish bashkë me bashkëpunëtorin e tij, Joana de Vos , me të cilin do të kuronte projektin Trap. Arti (nuk) është i vetmuar , e cila deri më 15 prill të ardhshëm pret Ostend , qyteti historik bregdetar i Flanders.
Thamë që Ostendi 'pret' ekspozitën, por ndoshta duhet formuluar anasjelltas, pasi ajo për të cilën po flasim në të vërtetë është një qytet pothuajse fjalë për fjalë i pushtuar nga arti , e cila përhapet në të gjithë gjatësinë dhe gjerësinë e njëzet e tre lokacione duke filluar nga më të dukshmet (kryesore muzetë dhe qendrat e artit lokal ) për më të pamenduarit në dukje (disa stalla , a apartament perballe plazhit ) përmes më ndjellës (a anije e ankoruar në port ) .
Piktura "Life Raft", nga Katie O'Hagan
Natyrisht, po flasim edhe për një lokalitet me njëfarë eksperience në marrjen dhe që fatkeqësisht ka pësuar pushtuesit më pak miqësorë se arti bashkëkohor. Në fillim të shekullit të 17-të, për tre vjet që duhet të ishin dukur të përjetshme, të të tretat spanjolle nën komandën e Ambrosio Spinola ata rrethuan dhe më në fund morën Ostenden me gjak e zjarr, në një nga ato traumat kolektive të aftë për të shënuar qartë frymën e një popullsie ndër breza.
Është e imagjinueshme që historia e tmerrshme e vendi i ostendit Ishte pjesë e frymëzimit për Fabre dhe Vos. Nuk mund të jetë rastësisht që kuratorët kanë zgjedhur pikturën Le radeau de la Meduse (Rrapi i Medusës), pikturuar nga Theodore Gericault në 1819. Kjo vepër tashmë denoncoi një ngjarje dramatike të kohës së saj (mbytja e një fregate franceze për shkak të paaftësisë së një kapiteni të emëruar në këtë pozicion për shkak të thashethemeve të errëta politike) që përfaqësonte një grup njerëzor të grumbulluar së bashku në hapësirën shumë të vogël të një gomone, dhe që tashmë Luis Buñuel frymëzoi filmin engjëlli shfarosës (1962).
Për Fabre, trapi (ajo trap në titull) është përtej një hapësire fizike, një element i ngarkuar me implikime metaforike : atje jane politikat, me aludime të vazhdueshme për refugjatët, për shembull; por edhe në mënyrë rigoroze poetike (artisti si aventurier, i fshikulluar nga telashet e mjedisit dhe gjithmonë në kërkim të territoreve të reja).
Vendimi përmban edhe një shenjë për traditën e lundrimit të qytetit dhe paraardhësi i Fabre, Komisioneri Jan Hoet , e cila tre vite më parë u porosit të konceptonte një tjetër ekspozitë atje nën moton e detit.
Fatkeqësisht, Hoet, të cilin Fabre e konsideronte në një farë mënyre një 'baba shpirtëror', vdiq para se të mund të shihte ekspozitën e tij të hapur, por frymëzimi i tij është ende i pranishëm në shumë prej veprave dhe artistëve tani e zgjedhur nga Fabre dhe de Vos.
Piktura "L'Apparition", nga Antoine Roegiers
janë krejt 73 artistë , shumica e të cilave kanë krijuar vepra specifike për këtë rast. Idetë e gomones, mbytjes së anijes, refugjatit ose, drejtpërdrejt, vepra e Géricault figurojnë si një aludim i drejtpërdrejtë në të gjitha, pak a shumë fjalë për fjalë. Dhe gjithmonë thekson mënyrën në të cilën pjesët përshtaten në hapësirat e zgjedhura.
Siç mund të pritej, pika që përqendron pjesën e luanit është ajo Mu.Zee , muzeu kryesor i qytetit. Aty, fotografitë mbresëlënëse të portugezit Jorge Molder, e cila arrin një nga riinterpretimet më të mira të La Medusa duke e portretizuar veten në pozicionet e disa prej personazheve në pikturën e Géricault. Ose pikturat e spanjollëve Henri Martin, ngarkuar me atë konceptimin e tmerrshëm të sublimes në natyrën e artistit romantik. dhe ato të Michael Borremans , skulptura e të cilit Rozë , e bllokuar në një nga shatërvanët e qytetit, shfaqet me kokën e zhytur në mënyrë shqetësuese në ujë dhe e kthyer kështu në një lloj gomoneje njerëzore.
Skulptura 'Rosa' nga Michaël Borremans përballë kazinosë Ostend
Nuk mungojnë as pjesët më spektakolare të 'emrave të mëdhenj': një video e Bill Viola , disa skulptura të pazakonta nga video artisti dhe regjisori Steve Mcqueen (Regjisori fitues i çmimit Oscar i 12 Years a Slave), një instalacion ironik nga francezët Orlan , një pikturë me format të madh nga Juliao Sarmento ose skenik Udhëtim i pasigurt , variacion në instalimin që japonezët Chiharu Shiota ekspozuar tashmë në pavijonin e vendit të tij në Bienalen e Venecias 2015. Pjesë artistike të kineastëve si p.sh. mike fiq qoftë Alex Van Warmerdam , ose një regjisor teatri si Robert Wilson (video sublime e Lucinda Childs) .
Instalimi 'Uncertain Journey', nga Chiharu Shiota
Në shekullin e 19-të, ndër të tjera na presin galeritë veneciane, Marina Abramovic Y Carlos Aires , me një nga veprat e tij më të njohura, Deti i Zi , një dysheme me parket e përbërë nga copëza druri nga gomonet e refugjatëve që mbërrinin në portin e Kadizit. Performuesi belg Messieurs Delmotte I pranishëm do të jetë edhe përfaqësuesi i ndjerë i traditës surrealiste më gërryese në artin belg.
'Deti i Zi'; instalimi nga Carlos Aires
Ndërtimi i këtyre galerive u financua nga mbreti Leopold II - shfrytëzimi i të cilit i kolonisë së tij private, kongo , është ende objekt i reflektimit të vazhdueshëm historik e artistik si i madh 'mëkati fillestar' i vendit në këmbim për të pasur vrapuesin e tij në to që do t'i lejonte të udhëtonte nga pallati veror në hipodrom, garat e të cilit i pëlqente shumë.
Ato janë pikërisht stallat e hipodrom i Wellingtonit një tjetër nga lokacionet më interesante të projektit: aty mund të shihni, për shembull, një ftohje video e animuar nga Luc Tuymans që bën homazhe për Goya dhe ekzekutimet e tij më 3 maj, me një grup refugjatësh që arrijnë në bregdet për t'u qëlluar nga një gjuajtës i padukshëm që është në vendin e spektatorit.
Turneu përfshin edhe disa tempuj të krishterë, si p.sh Onze-Lieve- Vrouw-ter-Duinen (Zoja e Dunave), ku shtrihen eshtrat e piktorit James Ensor; kisha e Dominikanëve, me një të madhe skulpturë me shishe plastike nga Michael Fliri; ose atë të San Jose, ku është e habitshme të mendosh instalimin e Hans Houwelingen : një rrëfimtare e mbjellë në mes të transeptit, me skulpturën e një majmuni brenda dhe dy fosile të varura jashtë, në një kritikë të dukshme ndaj Kishës përpara së cilës, megjithatë, askush këtu nuk duket se është shumë i skandalizuar.
'Túbelá', nga Hans Van Houwelingen në Sint-Jozefkerk
Por ndoshta vendet më sugjeruese janë ato që përdorin pasurinë e madhe të qytetit, detin, për ta çuar në fushën artistike. Kështu, në mes të portit, Mercator, një anije mitike e cila në vitin 1936, dy vjet pas ndërtimit të saj, solli në Belgjikë mbetjet mortore të At Damien, apostullit dhe martirit të lebrozëve, nga ishulli Molokai. Është në një nga kabinat e tij ku ai na shfaqet praktikisht si një shfaqje një vepër e vogël dhe e hollë nga tashmë i famshëm Luc Tuymans , i bërë kur ai ishte vetëm një fillestar.
Nga ana e tij, në një apartament të kthjellët në Europa City , një nga ndërtesat më të larta dhe gjithashtu një nga më të shëmtuarat në qytet, konkurrojnë në spektakolar pamjet reale të plazhit dhe videot e Pieter Geenen apo Elisabetta Benassi.
Zeeofficier i Luc Tuymans në anijen Mercator
Sipas organizatorëve të ekspozitës, me të jo vetëm që ka marrin pjesë në thirrjen artistike fansa nga pjesë të tjera të Belgjikës dhe Evropës (një orë e gjysmë me tren ndan Ostendin nga Brukseli), por përkundrazi, banorët e Ostendit rizbulojnë, duke ndjekur udhërrëfyesin, qoshet e qytetit të tyre të cilave më parë nuk i kushtonin shumë vëmendje.
Piktura nga "Seriali Raft", nga Enrique Marty, në Brasserie du Parc
Përpjekja e Ostendit për t'u bërë një destinacion tërheqës për dashamirët e artit bashkëkohor, që manifestohet edhe me festivalin e artit urban Anije Kristal , për të cilin çdo vit ndërhyn një përzgjedhje krijuesish disa nga ndërtesat e qytetit me piktura të mëdha murale. Ndjekja e rrugës së këtyre ndërtesave është një tjetër nga atraksionet e një vizite në qytet.
Kthehu te The Raft, ideja është që kjo ngjarje të kthehet në një Trienale i të cilit ky do të ishte edicioni i dytë, çdo herë me një kurator të ndryshëm në krye. Nisur nga precedentët -Hoet dhe Fabre janë pesha shumë të rënda-, e vërteta është se shiriti është mjaft i lartë.
Mural Ricky Lee Gordon për festivalin "The Crystal Ship".