Berna, tranzicioni nga arkitektura mesjetare në atë të Renzo Pianos pa u lodhur
‘Water Lily Pond’ (Claude Monet) në Fondacionin Beyeler (Bazel).
Si të ishte një vepër totale arti, arkitekti Renzo Piano e konceptoi këtë muze në periferi të Bazelit si një vitrinë ku arti dhe natyra do të bashkëbisedojnë dhe ata shikojnë njëri-tjetrin. Me këtë pretekst ai hapi dritare të mëdha në livadhet përreth, projektuar një çati ideale për të arritur një ndriçim natyral dhe madje e detyroi makinën me një liqen i vogël që, në hyrje të saj, do të kënaqte syrin. Ky pellg i vogël nuk është vetëm një element fotogjenik, por bën që muzeu të dëshirojë ta përdorë atë si një element tjetër në dhomat e tij, edhe pse është në anën tjetër të xhamit. Në këtë skenar, e vetmja gjë që mungonte ishte arti impresionist dhe uji, diçka me të cilën plotësohet kjo vepër mbresëlënëse e Monet 9 metra e gjatë , ku zambakët e ujit duket se kanë lindur në Giverny (qyteti i tij i preferuar) dhe përfundojnë në ujërat e liqenit të jashtëm. Dhe mbi të gjitha e kalitur me Muzika e Debussy tingëllon në kufje që ofrohen në murin përballë. Më impresioniste e pamundur.
Dhoma Monet e Fondacionit Beyeler
"Remembering" (Niki de Saint Phalle) dhe "Portreti i bollëkut perëndimor dhe merkantilizmit totalitar" (Jean Tinguely) në Espace Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle (Freiburg).
Nikki dhe Jean Ata ishin një martesë e lumtur e përkushtuar dhe pak deluzive . Këta dy autorë kryesorë të artit të dekadave të fundit kishin një paturpësi antagoniste , edhe pse kjo nuk dukej të ishte problem kur ishte fjala për të jetuar së bashku dhe për të krijuar. Në hapësirën e vogël të vendosur në një ish-hangar të tramvajit të qytetit që Muzeu i Artit dhe Historisë i Freiburgut ka rezervuar për ta, veprat e tyre ndajnë hapësirë. Madje mund të thuhet se ata nuk mund të jetojnë pa njëri-tjetrin , mbi të gjitha sepse ato përfaqësojnë, nga njëra anë, pop shumëngjyrësh dhe, nga ana tjetër, arti kinetik dhe metamekanik . Kjo kontradiktë ekspozohet, mbi të gjitha, në dhomën kryesore ku makina e zhurmshme që Tinguely nxori nga mëngët duke ricikluar të gjitha llojet e objekteve dhe që ai ngriti si kritikë ndaj konsumizmit ndan hapësirën me 22 figura të shëndosha që përmbledhin obsesionet dhe motivet e ndryshme. Motivi i Shën Fallës.
Në këtë muze ju jeni të ftuar të prekni, ndërveproni, eksploroni
**"Shkëmbinjtë e bardhë në Rügen" (Caspar David Friedrich) në muzeun Oskar Reinhart (Winthertur) **
Në këtë Firence e vogël e vendosur mes Alpeve koleksion glitters një nga mbrojtësit e mëdhenj të artit zviceran . Oskar Reinhart investoi gjithë jetën e tij në fitojnë vepra nga krijuesit vendas , si dhe gjermanët dhe austriakët dhe, në fund të ditëve të tij, ai donte të linte trashëgiminë e tij në një hapësirë e hapur për të gjithë . Kështu lindi ky muze dhe kështu një gjimnaz i vjetër u shndërrua në një godinë arti. Brenda ka një mbidozë malesh dhe avangarde, megjithëse vështrimi është i përqendruar në portretet dhe peizazhet e mrekullueshme të Ferdinand Hodler . Vizitori, kur vjen puna për të bërë renditjen e tij në kokën e tij, përfundon duke u prirur të mendojë se gjithçka duket si një monografi për këtë artist derisa ai takon 'Shkëmbinjtë e bardhë të Rügen' piktura tjetër e madhe piktori i famshëm (dhe pastel) romantik Friedrich . Qoftë për shkak të magnetizmit, sfondeve apo famës së saj, në fund kjo vepër përfundon duke provokuar psherëtima dhe duke luajtur në mallrat më të shitura në dyqanin e saj.
'Shkëmbinjtë e bardhë në Rügen'.
'Karrika e thyer' (Daniel Berset dhe Louis Genève) . Sheshi i Kombeve (Gjenevë).
Që arti është një armë e ngarkuar me të ardhmen kuptohet si askund që nuk e admiron këtë **skulpturë përballë selisë së OKB-së në Gjenevë**. e tyre magnetizëm patetik është aq i madh sa që i vjedh të gjithë rëndësinë ndërtesës së ëmbëlsirës dhe megalomanisë që shikon. Në fund të ditës është vetëm një karrige me këmbë të thyer , por fakti i të qenit një Unë këndoj kundër minave kundër personelit dhe duke qenë qendra nervore e kërkesat popullore e ka bërë atë më shumë se një skulpturë, një simbol.
Karrigia pa këmbë: metafora e marrëveshjes së minave kundër personelit
**Ndonjë nga 4000 punimet me rotacion në Paul Klee Zentrum (Bern) **
Prodhimi piktural i këtij miti të artit bashkëkohor zviceran është aq i madh sa as muzeu i 'tyre' nuk është në gjendje ta shfaqë atë në mënyrë efektive . Dhe shikoni, Renzo Piano bëri një përpjekje për të bërë një guaskë tërheqëse, ndoshta edhe shumë ikonike, ku dhomat e saj janë të gjera dhe të gjithanshme. Edhe kështu, rezultati është mbresëlënës . Nuk ka rëndësi se në cilën kohë të vitit shkoni apo ekspozitën që po shikoni, fakti është se Paul Klee vërshon gjithçka me linjat dhe personalitetin e tij e bëjnë figurën e tij të dallohet si ai artistja më e dashur dhe e njohur në vend.
‘Portrete’ (Pablo Picasso) në koleksionin e muzeut Rosengart (Luzern).
Sado që koleksioni i galeritares Angela Rosengart fokusohet në dekadat e fundit të Pablo Picasso dhe veprat e Paul Klee dhe Léger, në fund anekdota arrin të tërheqë më shumë vëmendje sesa realiteti. Dhe nuk është e lehtë të gjesh muza të gjalla gjeniale nga Malaga Y Anxhela është një prej tyre. . Për të qenë në gjendje të bisedoni pak mes dhomave të saj kulturore dhe të arrini serinë e portrete që i bëri Pablo Picasso nga miqësia (babai i saj dhe ajo ishin një nga klientët e saj të mëdhenj) e justifikon vizitën e saj dhe i jep asaj një shtesë diferencuese që është unike në botë.
Angela Rosengart pranë fotografive të David Douglas Duncan
**"Dancers in repos" (Degas) në Fondacionin Hermitage (Lozanë) **
Kur e eksploroni këtë shtëpi e bukur fisnike e shekullit të 19-të është e vështirë të dallosh ku fillon muzeu i artit dhe përfundoni ekran mobiljesh dhe dekorimi . Një efekt që kuptohet duke ditur se krijuesi i tij, Charles Juste Bugnion , ajo që ai donte ishte të ekspozonte rezidencën e tij të madhe dhe, që ra fjala, të krijonte një muze të vogël të madh të arteve të bukura në Lozanë. Rezultati është harmoni e pastër klasike ku bëhet një rishikim i artit në shekujt e fundit. Ky koleksion eklektik varion nga gravurët Tiepolo te portretet e Valloton, por mbi të gjitha, Valltarët e famshëm të Degas përfundojnë duke shkëlqyer dhe atraktivitetin e saj të mahnitshëm.
Fondacioni Hermitage.
** Koleksioni i Fondacionit Alberto Giacometti në Kunthaus (Zyrich) **
përpiquni të zvogëloni koleksion i mrekullueshëm i këtij muzeu është e pamundur. Në thelb sepse është shuma e qindra koleksioneve private dhe blerjeve të veta një nga muzetë më ambicioz të shekullit të kaluar . Diçka si një Real Madrid nga sallonet . Të gjitha për të. Në kornizat e tij mbahen vepra të artistëve më të mëdhenj nga e gjithë bota, nga Munch te Gauguin, pa harruar Picasso, Matisse apo Chagall. Megjithatë, ajo që me të vërtetë e bën këtë muze unik është fakti se ai strehon përzgjedhja më e plotë e veprave nga Giacometti , atë të fituar dhe të përpiluar nga fondacioni i tij, ku thuhet se ky artist nuk ishte vetëm i përhumbur nga burrat që ecin , por ishte edhe një piktor interesant dhe një skulptor pjellor.
Një nga dhomat e Kunsthaus
**'La Cour Chagall' (Chagall) në Fondacionin Pierre Gianadda (Martigni) **
Kjo qendër arti e do dhe pretendon çfarë diametralisht e kundërta . Nga njëra anë, mbulon dhe bën të mundur vizitimin e rrënojave të një vendi galo-romake. Nga ana tjetër, ai mirëpret pasionin e krijuesit të tij, inxhinierit dhe artistit Leonar Gianadda, për artin bashkëkohor. Në këtë rrëmujë që vizita juaj sjell surpriza dhe kënaqësi një nga krijimet më origjinale të Marc Chagall , një mozaik me dy skulptura mbi Oiseau dhe Poisson që i japin shkëlqim parkut mbresëlënës të fondacionit. Por ky kopsht nuk është lokacioni i parë i menduar për këtë vepër. Gjëja kurioze është se Chagall e projektoi atë për shtëpinë pariziane të Ira Kostelitz , ku qëndroi deri në vitin 2003, kur vepra u zhvendos në vendndodhjen e re, duke festuar kështu 24 vjetorin e këtij fondacioni kurioz.
Detaje e 'La Cour Chagall'.
**"Portret i dyfishtë: Oskar Kokoscha dhe Olda" (Kokoscha) . Muzeu Jenish (Vevey) **
Në zemër të këtij muzeu koket shfaqet, befasuese deri në tërbim, të koleksion i mrekullueshëm i fondacionit Kokoscha . Ky koleksion i madh erdhi deri në këtë pikë pasi ishte hapësira kulturore më e afërt me Villeneuve, ku artisti austriak kaloi vitet e fundit të jetës së tij. Fajtor i kësaj ekspozite të madhe është e veja e tij Olda, e cila e bën këtë pikturë të ketë një vlerë të veçantë. Në të, përveç që ka parë çiftin e lumtur, Stili i veçantë ekspresionist i Oskarit , i cili arrin të marrë peizazhet e tij të veçanta të torturuara në portret.
** "Arlequin i ulur" (Pablo Picasso) në Kunsthaus Basel **
Kjo vepër, e cila aktualisht është ekspozuar në një ekspozitë madhështore në Muzeu Prado sintetizohet si askush tjetër marrëdhënia e popullit zviceran me artin dhe me Pablo Picasson . Historia thotë se kur pronari i saj, Rudolf Staechelin , u detyrua, për arsye ekonomike, ta shiste këtë pikturë, e gjithë popullsia e Bazelit kontribuoi me një shumë parash për ta bërë atë të qëndronte në Kuntshaus të qytetit . Duke kërkuar për këtë anekdotë, ju hyni në këtë galeri të madhe arti ku është shumë e shtrenjtë 'Nafea Faa Ipoipo' e Gauguin ose 'Dy macet' e Franz Marc.
*Ju gjithashtu mund të jeni të interesuar...
- Muzeu i lezetshëm: fundi i botës (me të vërtetë)
- Muzeu i lezetshëm: BMW, edhe nëse nuk ju pëlqejnë makinat
- Muzeu i lezetshëm: kinemaja dhe qielli i Torinos
- Muzeu i lezetshëm: hapësira Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle
- Të gjithë artikujt nga Javier Zori del Amo
Musée Jenisch (Vevey)