Ndërhyrja e bërë me siluetën e kufijve: Spanjë - Marok dhe Izrael - Siri.
“Toka ku ecim dhe deti që na rrethon janë pjesë e tij të njëjtën natyrë , ato nuk mund të thyhen pa kufij as fizike, as sociale”, shprehet troç Jonipoint në studimin e tij për qendrën historike të Seviljes. Teksa flet, shpërndan në tryezë me delikatesë absolute disa nga veprat që i përkasin kufijtë , projektin e bukur për të cilin punon prej muajsh.
Rreth e rrotull, raftet që zbukurojnë muret dhe qoshet vërshojnë kavanoza me bojë dhe spërkatje, furça dhe furça . Arti, i cili ka pushtuar muret, kanavacat dhe kavaletet , i jep dritë dhe jetë vendit ndërkohë që pak metra më tutje janë shokët e tij studentë që punojnë dhe flasin pa pushim.
Lindja artiste plastike nga Madridi i instaluar në kryeqytetin e Seviljes për dy vjet e gjysmë tashmë, ka shpenzuar më shumë se dhjetë baste luani me diapazonin e ngjyrave, mbështetëset dhe teksturat , për të gjetur kuptimin e asaj që fshihet pas asaj shtrese të parë sipërfaqësore që ne të gjithë vëzhgojmë. Në këtë rast, që shënon kufijtë.
Ndërhyrje që i përket projektit ‘Borders’, e bërë me siluetën e kufirit Spanjë-Marok.
kufijtë , po, shihet si a hapësirë gjeografike dhe simbol social ku takohen kultura të ndryshme. Si një e tërë, në fund të fundit, në të cilën "ato pushojnë së qeni vija që ndajnë dy vende për t'u bërë a tufë goditjesh që krijojnë mundësi të reja.
Për këtë, Jonipunto ka vënë në pah disa nga kufijtë gjeografikë që ndajnë hapësirat në pjesë të ndryshme të botës: siluetat që shënojnë, për shembull, ndarjen mes Spanjës dhe Marokut përmes **Ngushticës së Gjibraltarit**, Shtetet e Bashkuara dhe Meksika, Izraelit dhe Palestinës qoftë Koreja e Veriut dhe e Jugut - këto janë vetëm 8 nga 15 që përbëjnë, të paktën tani për tani, projektin-, janë pasqyruar në fletët që shpalosen para nesh në një valle ngjyrash dhe linjash që janë pikërisht këto: goditjet.
“Nëse e izoloni këtë vijë që formon kufirin nga konteksti i saj, nga toka apo zona në të cilën gjendet, ajo humbet kuptimin e saj. Po i japim një rëndësi një paraqitjeje që realisht nuk duhet ta ketë ”, komenton ai.
Ndërhyrja që i përket projektit 'Borders' është bërë me siluetën e kufijve të mëposhtëm të Karaibeve: Venezuela, Kolumbia dhe Panamaja.
Është pikërisht në ato profile që ai e mbështet të tijën Projekti, në të cilën ai ka vendosur të luajë me ta duke i modifikuar, mbivendosur, shpalosur, përmbysur e madje duke i shtuar elemente që e bëjnë të qartë se po flasim për peizazhe plot jetë.
“Siluetat shoqërohen pothuajse gjithmonë me simbole që përsëriten që në fillim dhe që përfaqësojnë natyrën – përmes asaj që mund të interpretohet si bimë – dhe dritë – figurat e rrumbullakëta dhe të verdha që mund të kuptoheshin si diell -, duke krijuar hapësira në të cilat lloje të tjera të takimet dhe lidhjet ato janë të mundshme”.
RËNDËSIA E NGJYRËS
Për t'i dhënë formë veprës, Jonipunto ka studiuar në thellësi, që në fillim, të shumëllojshmëri kromatike me të cilin ka punuar deri më tani. Një pjesë e punës së tij që e ka pasion dhe të cilës i ka kushtuar orë të panumërta. "Unë jam pak geek me ngjyra , më duhet ta pranoj: i punoj me orë e orë të tëra derisa të arrij atë që kërkoj”.
Dhe çfarë kërkonte ai në këtë rast? Shumë e lehtë : tekstura ranor që ata transmetojnë, edhe në prekje, atë ndjesi të tokës. “I gjithë gama është ngjyrat që vijnë nga toka për shkak të marrëdhënies me ato kufij, me atë që është poshtë”, komenton ai ndërsa kërkon të prekim disa nga fletët që nxjerr nga dosjet e tij.
Ndërhyrje që i përket projektit ‘Borders’, e realizuar me siluetën e kufijve Meksikë – SHBA dhe Spanjë – Marok.
Një gamë ngjyrash e bazuar në okër, rozë, portokalli dhe të verdhë që pushtojnë çdo kompozim të tij në një valle të mrekullueshme tonalitetesh. Mjafton të hidhni një sy në llogarinë e tij në Instagram për të kuptuar se pas këtyre kombinimeve fshihet një punë të gjerë paraprake.
MBËSHTETJET
Deri jo shumë kohë më parë, Jonipunto kishte zgjedhur hapësirat urbane, duke kërkuar muret dhe elementët e qyteteve dhe periferitë e saj janë këndi i përsosur për të formuar artin tuaj. Tani, për më tepër, mund të thuhet se ai është zhytur në një fazë të re në të cilën puna e tij “ka depërtuar në dy rrugë të ndryshme: muri dhe letra ”.
kufijtë Sigurisht që gjen shprehjen e saj në të dyja mediat, ndaj edhe ju mund të shijoni të njëjtën gjë projekti në fletë në të cilën ai punon në studion e tij, sesa në ndonjë mur tjetër rreth kryeqytetit të Seviljes. “Kam filluar të pikturoj në mënyrë klandestine natën shumë vite më parë. Më pëlqen ta integroj punën në hapësirë, qoftë në një qoshe, në një çarje... Duke e bërë atë të duket e natyrshme ”, komenton artisti.
Pjesë e projektit 'Borders' e realizuar me siluetën e kufijve të mëposhtëm: Siri - Turqi, Indi - Pakistan, Izrael - Siri dhe Meksikë - SHBA. Akrilik në letër 300gr | 50 x 70 cm
Një mënyrë pune që ai e ka adoptuar tashmë, meqë ra fjala, në projektet e kaluara. Për shembull në eklipset urbane, në të cilën vepra e lejoi veten të ndikohej si nga ndryshimet e dritës , si nga hijet apo nga vetë shiu. Një vepër magjepsëse për të cilën mund të zbuloni shumë më tepër në rrjetet e tyre sociale.
NJË PUNË E GJETUR
Por projekti kufijtë nuk është aty: aspak. Dhe megjithëse deri tani linjat e zgjedhura në vepër kanë një kuptim të dukshëm politik – në fund të fundit, bëhet fjalë për kufijtë e vendeve me një lloj konflikti-, Jonipunto nuk përjashton zgjerimin e pamjes.
procesi i punës
“Kufijtë janë të hapur dhe mund të jenë të natyrshëm – si ngushtica – ose të tërhequr – si ato të Lindjes së Mesme – por nuk e përjashtoj. përfshijnë kufijtë me një komponent historik ose kulturor “. Dhe e gjithë kjo me një qëllim të qartë: "Përpjekja për të parë gjithçka nga një këndvështrim i ri në të cilin lidhen peizazhet ose skenarët. . Janë vende takimi ”.
Dhe nga e gjithë kjo, nga lindi ideja për të punuar rreth këtyre koncepteve? Për të kuptuar origjinën e kufijtë ju duhet të shkoni deri në Nëntokë latente , projekti në të cilin artisti nga Madridi ishte zhytur më parë dhe nga i cili doli kjo linjë e re e punës.
Jonipunto procesi i punës
Në të, ajo që ai bëri ishte përqendrohuni në shtresat më të thella , në atë që nuk shihet me sy të lirë, në shpirti i gjërave “. Dhe ai e bëri atë në mure dhe dysheme, duke lejuar që vetë materialet origjinale të kishin hapësirën e tyre përmes çarjeve ose patate të skuqura, duke lejuar një paraqitje të shkurtër të realiteteve të tjera. “Është në shtresat më të thella ku qëndron kuptimi, dhe për më tepër, mbetet latente ”.
Si ato peizazhe të virgjëra në të cilat kufijtë thjesht pushojnë së ekzistuari.
Ndërhyrje e bërë me silueta kufijsh të ndërthurur për të krijuar peizazhe të reja. (Kufijtë e përdorur: Kolumbi - Panama, Spanjë - Marok, Kore e Veriut - Kore e Jugut)