Në shpellën e artistit
Këtu, i rrethuar nga aq histori sa njerëzit e populluan atë univers rural, zhvilloi imagjinatën e tij të veçantë . A artist vendas , aq normal sa nuk i ngjan askujt tjetër dhe se ishte një djalë altari aq gjatë sa të pikturonte virgjëreshat si gra dhe të bëhej ateist. Ai vrau aq shumë insekte me llastikun e tij që tani ai i portretizon ato në mënyrë që të zgjasin përgjithmonë . Dhe të gjitha për shkak të një goditjeje fati. Santiago mori bursën e Botín-it kundër të gjitha gjasave, pikërisht kur po dilte nga ëndrra e pikturës dhe rifilloi rolin e tij si mësues. që ndryshoi gjithçka . Dhe kjo e solli atë këtu.
Një artist i formuar për Artet e Bukura në Granada dhe në duart e mjeshtrave si p.sh Mitsu Miura, Nacho Criado, Fernando Castro, Alfonso Albacete dhe Juan Genovés , ndër të tjera, na tregon për rrënjët e tij dhe për procesin krijues që e ka çuar të bëhet a referues i artit bashkëkohor të pikturës spanjolle . Ai thotë se është e ndërlikuar të dish pse bëhet artist, e pyesim dhe e lëmë të flasë gjatë. Ne kemi vendosur t'i anashkalojmë këto pyetje Zëri i vetëm në këtë udhëtim qoftë i yti.
Portreti i Santiago Ydañez dhe disa miqve
Fati i buzëqesh guximtarëve
Është e ndërlikuar të jesh në gjendje t'i përkushtohesh të qenit artist. Në rastin tim, unë do të bëhesha paleontolog, pastaj më thanë gjëra të mira për Artet e Bukura në Granada. kur dola nga kolegji I kushtova dy vjet mësimdhënies , ishte në diplomë artistike, por nuk më pëlqeu, ishte çerdhe. Edhe pse prindërit më thoshin të mos e bëja, e lashë, më duhej të jetoja në një mënyrë tjetër.
Vazhdova të pikturoja dhe të ekspozoja, në fakt hyra në konkurse krahinore, e quanim ne rruga e garave në Jaén, Martos, Quesada.... Çmimi i parë i rëndësishëm që mora ishte ai i Muzeut të Zabaletës, e kam fjalën për vitin 95-96, por koha kaloi dhe unë mbeta pa para. une mendova "Sa e tmerrshme, do të më duhet të kthehem në mësim!" Ai ishte shumë i trishtuar, nuk kishte as opozitë, ishte i përkohshëm. Derisa, papritmas, pata guximin, guximin, të aplikoja për bursën e Botinit. Ajo bursë iu dha njerëzve që kanë një karrierë pak a shumë të konsoliduar artistike dhe jo dikujt që vështirë se ka një rezyme. Unë e kërkova atë. Mësimet filluan në një javë. Dhe kur lexoja temën e parë për gjysmë ore, më thirrën nga Fondacioni Botín për të më thënë se më kishin dhënë bursën, për fat të mirë kisha vetëm gjysmë ore që lexoja!
Që nga ai moment gjithçka shkoi shumë shpejt, galeria e parë që më thirri ishte ajo e Soledad Lorenzos, megjithëse më i shpejtë ishte Luis Adelantado, i cili më kërkoi ekskluzivitet. Ndoshta sot do të kisha pritur pak, Madje do ta kisha provuar me Soledad . Unë kam qenë me Luis Adelantado për tetë vjet. Tani kam galeri jashtë, më shumë se këtu. Unë punoj me Fernando Santos në Porto, me Dillon Gallery në Nju Jork, me GE në Monterrey dhe me Galerie Martin Mertens dhe Invaliden 1 në Berlin. Në Madrid bashkëpunoj me La New Gallery, ku inauguroj ekspozitën Ariu dhe Lisi gjatë këtyre ditëve.
Autoportret i një fëmije nga Santiago, djali altar, shakatar dhe ateist
"Mikrobi i shumicës së artistëve është fëmijëria"
Fëmijëria ime u zhvillua brenda një parku natyror dhe ishte absolutisht e egër, duke vrarë kafshë me harqet dhe llastiqet tona, kështu i njihni ato fatkeqësisht, ju mësoni të jetoni me të , e cila është mjaft mizore por e jeton shumë natyrshëm . Pastaj ju ndaloni t'i vrisni ata, sigurisht. Ato imazhe ju shënjojnë, pastaj e filtroni dhe tani e përdor në pikturat e mia të kafshëve . Gjithashtu në portretet që u bëj bashkatdhetarëve të mi ka një aspekt antropologjik. Janë personazhe nga këtu dhe ironitë e tyre, por nuk po kërkoj të bëj një foto komike por të kërkoj thellësinë e secilit prej tyre.
Portrete antropologjike të bashkatdhetarëve nga Santiago
Unë isha një djalë altari për katër vjet, megjithëse në moshën nëntë vjeç isha tashmë një ateist i plotë. Mendoj se njerëzit që besojnë dhe e bëjnë me zemër janë shumë të mirë, sepse çdo gjë që është dhembshuri më intereson . Ajo që kërkoj në fe dhe në imazhet që pikturoj është pjesa njerëzore , sepse shpirtërorja nuk është ekskluzive për fenë. Ka vepra të mrekullueshme arti; gdhendjet që harron se janë shenjtorë , të cilat transmetojnë një qetësi të pabesueshme. Kam kaluar shumë mirë duke parë shenjtorët, sepse për mua shenjtorët ishin (janë) si pellushi . Nga këtu buron hobi im për të blerë shenjtorë dhe për t'i pikturuar, madje duke i përfshirë në punën time. Atëherë do të të tregoj banjën... _(Qesh) _.
Fytyrat e virgjëreshave transmetojnë shpirtërore, sensualitet , atë lojë të dyfishtë. Edhe pse në disa portrete kam lënë vel për arsye estetike, zakonisht nuk e bëj. Zakonisht nuk vendos asnjë element që tregon se ato janë gdhendje, asgjë që i identifikon ato si simbole fetare, Unë dua që ata të duken njerëzorë.
Me përdorimin e grive unë kërkoj një dimension shpirtëror dhe estetik , që të kthen në atë botë romantike, në atë të Friedrich-ut, në atë të soditjes, të jetës stoike, të ëmbël dhe të trishtuar. Ato ngjyra janë thelbi i asaj që do të tregoni më vonë, dhe unë e kisha atje, ishte diçka e natyrshme. Ngjyra e vogël në veprat e mia është një nga gjërat më të lindura që kam. Unë nuk kisha pikturuar kurrë dhe në vitin e parë të BUP një mësues na nxori atje për të pikturuar. Pa pasur njohuri për teorinë e ngjyrave, përzieja dhe më bëri ngjyra të menjëhershme , Unë kisha regjistra shumë natyralë të grive, okrës, ngjyrave dytësore dhe terciare. më pëlqeu. Mësuesi im tha se kishte lindur një artist . Nuk i kushtova shumë rëndësi, por në fund më duket se kishte të drejtë.
gati për betejë
"Të përballesh me ty me leckë është diçka shumë e ashpër" Trajnimi im ka qenë pikturë natyrale, është një disiplinë shumë e bukur edhe pse shumë e vështirë. Tani zakonisht nxjerr vetëm vizatime të vogla nga jeta, sepse mendoj se më heq autonominë. Kur isha mësuese ndiqja stilin tim, u mësoja djemve metodën e një amerikani me emrin Betty Edwards , i vizatimit të drejtpërdrejtë natyror, që përzien metodën tradicionale të matjes dhe krahasimit, me metodën instinktive të lobeve të kryqëzuara. Në Artet e Bukura na detyruan të pikturonim me prush, por unë nuk munda! derisa e mora vesh si ta përdor qymyrin ashtu siç doja , si të ishte pluhur, si brumë, si bojë, se piktura është edhe vizatim, është ndërtuar me njolla, me vija...
Në formate të mëdha, edhe vetë trupi ndërhyn, në nivel ritmik, në gjest. Ai vitalitet transmetohet në telajo dhe vetë lëvizja e pikturës ngulmon karakterin . Në një nivel më të vogël është krejtësisht ndryshe, është diçka më intime, forcën e jep imazhi në tërësi dhe jo aq nga gjesti. Unë lëviz më mirë në formate mjaft të mëdha, në të vogla vuaj shumë.
Piktura është diçka shumë viscerale, pothuajse hipnotike, ritualiste. Sa më pak kohë të duhet për të pikturuar, aq më e mirë është pjesa. Është gjithashtu e vërtetë se Unë thyej shumë. Janë ndeshje shumë të vështira. Në një pikturë të madhe, megjithëse varet edhe nga lloji, mund të zgjasë nga një orë, dy, tre... gjysmë! Për shembull, atë peizazh _(tregon një kanavacë të madhe në pjesën e pasme të studios së tij) _ e pikturova në dy seanca, e pikturova qiellin brenda nja dy orësh, sepse ajo zbehje është shumë e vështirë, u tha dhe në gjysmë orë e kam pikturuar pjesën tjetër. Po, unë punoj shpejt, por nëse nuk funksionon Duhet ta thyej.
Në sfond kanavacja me peizazhin e lartpërmendur
Në fakultet ishte njësoj, punët që të tjerët i merrnin një javë, unë i bëja për gjysmë ore. Në mënyrën time, po. Ka njerëz që ne punojmë me më shumë nerva dhe shpejtësi Të tjerëve u duhen pesë ose gjashtë vjet për të pasur një pjesë. Imagjinoni, do të kisha bërë vetëvrasje tre herë.
Kur pikturon, shikon, projekton veten, ju jeni pjesë e asaj që ju intereson , ju zgjidhni vetë. Ju e portretizoni veten me zgjedhjet që bëni kur pikturoni. Natyra është pasqyra juaj, por natyra që ju zgjidhni, sepse nuk është vetëm një temë peizazhesh apo kafshësh. është gjithashtu natyra e njeriut , madje edhe të materialit që mund t'ju referojë në shpirtërore.
Çdo pjesë duhet të ketë palosje. Duhet të ketë disa regjistra që të hapet, për t'i dhënë tension pjesës . Për ta bërë atë të gjallë dhe të ketë atë intensitet emocional. Për t'ju kapur dhe për t'ju bërë të krijoni historinë tuaj.
Për mua, virtyti i një piktori është tek pasioni dhe tek natyraliteti, tek spontaniteti që mund të transmetojë vepra e tij, jo vetëm në imazh, por edhe në faturë. Le të ketë dridhje, ajo vetë materia mund të flasë. Jeta të çon në rrugën tënde artistike, pjesë e disa ideve dhe pak nga pak evoluon, shumë ngadalë. Konkretisht, në pikturë ajo rrugë është e ngadaltë.
Nëse Mary Shelley ngrinte kokën
"Një peizazh mund të transmetojë shpirtërisht njësoj si një fytyrë" Kam bërë një sërë portretesh në fillim me fytyra të mbuluara me krem rroje, pasi lexova frankenshtajni . Me atë imazh që zbehet Chamonix, në Alpe, Ishte ajo që më shtyu të pikturoja peizazhe me dëborë, pothuajse si një pjesë tjetër e fytyrës. Sepse shumë herë një peizazh mund të transmetojë shpirtërisht njësoj si një fytyrë. Një peizazh ka fuqinë të jetë i dhunshëm ose i qetë , ndoshta jo me aq regjistra sa vetë trupi, por po flasim për ndjenja.
“Pikturat e para që më prekën ishin ato që kishin virtytet që nuk i kisha”
Kam mijëra e mijëra fotografi, shumë prej të cilave i kam realizuar, të tjera i kam marrë nga libra, muze, tregje ambulante apo internet. Fotografitë që bëni dhe që as nuk e dini pse Ju vetëm e dini se ju pëlqejnë ata. Pastaj me kalimin e kohës i kthen ato dhe e kupton pse. Ajo qese e përzier me mijëra imazhe që po artikuloni për të ndërtuar diskursin tuaj.
Pikturat e para që më prekën ishin ato që kishin virtytet që nuk i kisha, durimin dhe saktësinë e pikturave gotike të Van der Weyden ose Memling . Janë piktura të mrekullueshme, të pabesueshme, të Rilindjes, Botticelli, Dürer, Holbein, barok spanjoll, Velazquez, Rivera, Zurbaran. Ata janë magjistarë.
Kinemaja më ka magjepsur gjithmonë, kam dashur të bëj kinema edhe para Paleontologjisë dhe në fund, vetë kinemaja më ka shtyrë të ndërtoj imazhe në një mënyrë të caktuar. Gjithashtu ekspresionistët rusë, gjermanë... Ajnshtajni ose Fritz Lang Unë kam qenë i ndikuar.
Detajet e punëtorisë së artistit
"Unë kam qenë gjithmonë midis dy ose tre vendeve"
Kur isha këtu në shkollë të mesme shkova në qytetin tjetër, pastaj në Granada, pastaj Granada-Valencia, sepse galeria me të cilën punoja ishte valenciane. Pastaj Valencia-Paris-Granada, kur më dhanë një bursë në Colegio de España. Më vonë, një mik shkoi në Berlin dhe më ofroi shtëpinë e tij berlin një kohë. E mora me qira për gjashtë muaj dhe më pëlqeu, Tani unë ende shkoj tre ose katër muaj në vit sepse kam një punishte, një shtëpi dhe galerinë tonë Invaliden 1, të cilën e themeluam. Është shumë normale në Berlin që galeritë e drejtuara nga artistë jofitimprurës dhe përfundimisht të bëhen një galeri standarde komerciale. Kemi kaluar dhjetë vjet, por jemi në pikën e zhdukjes. Aty kaloj gjithnjë e më pak kohë dhe e gjithë puna kryhet nga dy. Dhe ky është një problem. Në fakt, ne marrim pjesë në vulë me një dosje të përbashkët të veprës grafike si epitaf _(qesh) _.
Herën e fundit që isha në Nju Jork shkova për të parë Koleksionin Frick, ishte e mrekullueshme. Gjithashtu një nga galeritë më të mira në botë, Hauser & Wirth, ku drejtor është një mik i mirë që ka nisur si praktikant në Invaliden 1.
Në Madrid, megjithëse zakonisht nuk kaloj shumë kohë si artiste bashkëkohore, ka vende shumë interesante. Për shembull, hera e fundit që shkova PËRKUR , në vend që të shkoja në panair, shkova për të parë Descalzas Reales, pranë Sol. Është një vend i mrekullueshëm me koleksionin e tij të sixhadeve Rubens. Gjithashtu Unë vizitova El Escorial me patinirin e tij, pyjet e tij, dhe shkova për të parë Van der Weyden në Prado , ku sapo u restauruan 'Krishti' . Gjithashtu, do të jem atje së shpejti për një bashkëpunim me Muzeun Lázaro Galdiano.
Unë jam gjithnjë e më shumë në qytet, ku janë prindërit e mi, që janë të rritur, që po rriten, janë miqtë e mi të fëmijërisë dhe ku kam punishten më të madhe. Por unë shkoj shumë në Granada, kam edhe shtëpi dhe punishte atje. Unë rekomandoj të shkoni në Fondacionin Rodríguez Acosta, i cili është një fondacion privat dhe një Monument Kombëtar; kapelën mbretërore, ku janë varrosur monarkët katolikë dhe ku ka një koleksion të mrekullueshëm të Piktura dhe skulptura e Rilindjes Flamane ; La Cartuja, kisha e Santo Domingos ose manastiri Jerónimos ku është varrosur Kapiteni i Madh, janë një luks. Pastaj zakonisht kaloj nëpër Realejo, në bare, në Casa de los Vinos, me disa tapas të shkëlqyera, El Jaraíz, El realejo, Los Tintos në rrugën San Isidro ose afër Plaza Nueva, Bar Julio ose Los Diamantes. Në Albaicín shkoj shumë në Bar Aliatar për të ngrënë kërmij.
Disa nga pjesët që mund t'i shohim në "Ariu dhe lisi"
Ariu dhe lisi: "Po ndodh përsëri"
E kam titulluar ekspozitën që fillon tani në Galerinë La New Ariu dhe Lisi dhe bëhet e vërtetë dy simbole të Berlinit , ariu është kafsha e qytetit dhe lisi fryt i lisit. Është trashëgimtar i një ekspozite që kam shfaqur në Berlin, në Invaliden 1, dhe kjo ishte shfaqja ime e parë politike, si të thuash. Quhej Dirty Snow dhe fliste për humbjen e virgjërisë , të pafajësisë. Dhe, si në shiritin e bardhë nga Haneke, u mor me mikrobet e nazizmit. Prandaj fillova të përdor në punën time ato objekte të shekullit të 19-të që vinin nga ajo shoqëri që ishte aq e pastër, objekte që ishin aq të hollë dhe që tregonin atë ndjesinë e supozimit të epërsisë dhe që tani po ndodh përsëri.
Mostra hapet me një tekst të bota e djeshme nga Stephan Cweig, dhe megjithëse ishte austriak, ai foli për shoqërinë gjermane, për sigurinë me të cilën ata jetonin dhe ku gjithçka ishte e mrekullueshme dhe formale, ku gjithçka udhëhiqej shumë nga rregullat dhe dekori. Më pas, pak nga pak dhe me një dëshirë ekspansioniste filluan të krijojnë një konflikt që do të përfundonte në Luftën e Parë Botërore , dhe kjo më vonë do të përsëritej në të Dytën. Nga një nga shkrimtarët më të përkthyer, ai kaloi në mërgim, ku fatkeqësisht përfundoi duke kryer vetëvrasje.
Një nga veprat që mund ta shihni në 'Ariu dhe lisi'
fundi i udhetimit
Pas udhëtimit tonë në vendin e ullirit dhe okër, ne kthehemi me ndjenjën se e kemi gjetur veten me një ndjeshmëri aq të rafinuar sa kthejnë groteskun në melodi , një talent monumental dhe me format të madh, një portretist i brutalitetit të emocioneve njerëzore, një ateist që mishëron lotët e të dhimbshëm dhe një shakaxhi i lindur që e merr shumë seriozisht artin, ky është Santiago Ydáñez . Një piktor bashkëkohor që mund të praktikonte mirë në barok spanjoll për imazhet e tij mbresëlënëse. Santiago, një person po aq normal sa edhe artisti më i madh. [#instagram: https://
instagram.com/p/7cIczaK_wJ/]
_ Mund të jeni edhe ju të interesuar..._*
- Madridi në katërmbëdhjetë vepra arti
- Galeritë e Madridit elegant dhe pa qëndrim
- Gjithçka për muzetë dhe galeritë e artit në mbarë globin
- Librari (me art) ku mund të frymëzoheni në Madrid
- Udhëzues për në Madrid
- Udhërrëfyesi anti-Berlin
- Të gjitha temat e Simmon Said