"Një banjë në Asnière", nga Georges Seurat (1884). Galeria Kombëtare (Londër).
Monet kishte nevojë për të pikturuar më shumë se Tridhjetë herë fasada e Katedrales së Rouen-it për të na treguar se e vetmja gjë e përhershme është ndryshimi. Për Seuratin, nga ana tjetër, mjaftonte një pikturë e vetme për të kapur disa gjëra të pandryshueshme. Gjërat që ishin të pranishme në kohën e tij si në të gjitha kohërat deri më sot.
Paris, 1884. në mënyrë të plotë Fushat Elisiane festohet edicioni i parë i Sallës së të Pavarurve , qëllimi i të cilit është inkurajojnë artistët të shprehen lirisht në vend që të kënaqin juritë dhe të luftojnë për çmime financiare.
Georges Seurat (1859-1891)
Nëpër korridoret e pavijonit ai ecën një burrë kockor me një dhi dhie dhe një vështrim të ashpër, i cili shikon lart e poshtë pikturat teksa i vijnë. Edhe pse nuk e shpreh, me siguri Niveli duket më se i pranueshëm: Redon, Cross, Dubois-Pillet... Madje ka 400 vende pune, kaq shumë i fantazojnë me bisht të syrit.
Papritur ai ndalet shkurt dhe rrudh vetullat. Çdokush do të mendonte se sapo ka parë diçka që nuk i pëlqen thellësisht, dhe megjithatë është krejt e kundërta.
Ai u sulmua nga siguria e të ketë përpara tij diçka të re dhe të papritur, dhe kjo ka ndodhur me një kanavacë dy nga tre metra që përfaqëson një grup prej punëtorët që bëjnë banja dielli dhe lahen në Seine.
Burri ynë ishte i ri kritiku i artit Félix Fénéon, dhe kishte një reputacion për dy gjëra: a anarkist i pabindur dhe mbrojtës deri në vdekjen e artistëve "të tij".
Për sa i përket të parit do të përfundonte në burg i akuzuar për pjesëmarrje në një sulm , dhe në gjykim ai u mbrojt duke u shprehur: “Të vetmet bomba që hedh janë letrare”. Sa për këtë të fundit, ai e shqyrtoi pa u lodhur gjuetia e vlerave të reja, pa i kushtuar vëmendje modës apo konventave, dhe kur e gjeti damarin nxori prej saj ar të pastër.
Atë vit u thirr vena Një banjë në Asnières , dhe ishte puna e një gjysmë i panjohur me emrin Georges Seurat (1859-1891), që nuk e kishte përmbushur as 25 vjet dhe ai tashmë po korrigjonte impresionistët.
'Portreti i Félix Fénéon', vizatuar nga pointillisti Signac në 1890
Mos mendoni se piktura dhe autori i saj u pëlqyen shumë njerëzve përveç Fénéon. "Është një Puvis de Chavannes i rremë", vlerësoi një kritik. **"E keqe nga çdo këndvështrim, përfshirë edhe tuajën", **tha një tjetër.
Dhe meqë po flisnim për impresionistët ishin veçanërisht armiqësore me të riun: Degas do t'i referohej atij si "noteri" Me gjithë qëllimin dhe përbuzjen në botë.
Epo, nëse ai noter do të dëshmonte diçka, ishte rënia e impresionizmit, i cili, si pararendës i avangardave të ardhshme kishte përmbushur misionin e saj - faleminderit shumë, impresionizëm- , por duke gjykuar nga rezultatet e tij **ai kishte disa kohë që shfaqte shenja lodhjeje. **
Se 1884 ishte gjithashtu, meqë ra fjala, viti në të cilin u mbajt ekspozita e fundit impresioniste. Shenjë e qartë se ishte koha për të kaluar në diçka tjetër.
Ajo "diçka tjetër" ishte, padyshim, postimpresionistët: Cézanne, Van Gogh dhe Gauguin ata ishin gati të shpërthyen si artistët vizionarë që njohim sot.
Por Seurat ishte ndoshta më radikali nga të gjithë në zhvillim një mënyrë e re për të përfaqësuar realitetin, dhe ndoshta edhe për ta konceptuar atë. kritika, jo pa qëllim poshtërues, Ai e pagëzoi atë shpikje si "pointillism".
Dy gra pozojnë para një vepre të Seurat në 1952
seurat Kisha idenë, disi naive nëse do, se është e mundur të krijojë një vepër arti duke ndjekur parimet shkencore më rigoroz. Kështu që ai studioi tërësisht teoritë e ngjyrave të kimistit Michel-Eugène Chevreul, që kishte frymëzuar më parë Delacroix , ndër të tjera, dhe që bazoheshin në **ligjin e kontrastit të njëkohshëm. **
Një ligj i tillë thotë se, kur ngjyra të ndryshme janë përballur, efekti do të jetë i ndryshëm në varësi të marrëdhënies midis toneve dhe shkëlqimit të tyre. Në fakt, arti e kishte vënë në praktikë këtë parim në mënyrë intuitive prej shekujsh, por ishte Seurat ai që e sistemoi atë.
Kombinimet e tij kromatike nuk janë prodhuar në një gamë për t'u transferuar më vonë në kanavacë, por ishte syri i shikuesit që e bënte atë punë duke regjistruar pikat e panumërta që përbëjnë imazhin.
Nëse impresionistët po kërkonin kapni një moment diçka e ndryshueshme dhe eterike, Pretendimi i Seurat ishte i kundërt, siç mund të shihet këtu. Këto forma janë aq vëllimore dhe me forcë **që thuajse duken si skulptura. **
Dhe akoma vëzhguar nga afër, ne kontrollojmë se si shpërbëhet në të gjitha ato pika, ashtu si në botën reale trupat përbëhen nga atome të padukshme.
Pra, nuk ka shpirtërore, nuk ka retorikë metafizike autori i Një banjë në Asnières, çfarë do të ishte një materialist dialektik me furçë. Por ky nuk është i vetmi element përçarës që na ofron arti i tij.
vështro nga pas oxhaqet që nxjerrin një tym gri dhe fabrike, dhe me këtë ne vendosemi në kornizën ekonomike, sociale dhe politike që përcakton kohën e Revolucioni industrial.
Seurat paraqet një manifest të plotë politik
Si të gjitha epokat, edhe kjo kishte fituesit dhe humbësit e saj, të fuqishmit dhe të nënshtruarit e tyre. Askujt nuk do t'i mungojë kjo protagonistët e kësaj pikture janë sekondat, edhe pse janë të lyer me madhështinë e të parës.
Në të vërtetë, piktura ka formati i madh që përgjithësisht rezervohej për personazhet e prejardhjes dhe shënoi momente historike.
Por këtu nuk gjejmë asgjë nga këto, por të rinjtë e klasës punëtore si raportojnë rrobat e tyre të thjeshta, kapelet e tyre modeste dhe mospërfillja e tij joborgjeze. Ne po përballemi me atë që, gjithmonë me një nuancë klasizmi, ** zakonisht e quajmë "njerëz të së dielës". **
Disa të dielave kujt Seurat ofron një trajtim plot dinjitet dhe dashuri, pa asnjë gjurmë paternalizmi, dhe gjithashtu pa idealizim diçka e pastër që na shërbeu **Renoir në ushqimet e tyre të varkatarëve. **
Ndoshta kjo ishte diçka që ishte anashkaluar nga shumë nga bashkëkohësit e tij, por sigurisht që nuk ishte rasti me Feliks Feneon , kritiku anarkist, i cili duhet ta ketë vlerësuar veprën jo vetëm për cilësitë e saj formale novatore. **
Pra, nën maskën e një skenë e bukur e vendit -që është gjithashtu shumë e bukur dhe shumë rurale, meqë ra fjala- Seurat rrëshqet një manifest politik i plotë.
Kur mijëra pikë bëjnë një të dielë pasdite në ishullin Grande Jatte
Ai e vlerësoi aq shumë sa, vite pas vdekjes së parakohshme të piktorit, ai vendosi ta blejë atë për koleksionin e tij. Seurat ishte aktiv si artist për më pak se një dekadë, megjithatë ndikimi i tij ishte i madh.
Sot vazhdojmë ta vlerësojmë këtë pikturë, siç e vlerësojmë ne Të dielën pasdite në ishullin La Grande Jatte, The Models and The Circus. një tjetër pointillist, Paul Signac, vazhdoi hetimet e tij formale dhe shkencore dhe ai mori përsipër të zgjasë shtrirjen e stilit të tij.
Por përtej kësaj, degëzimet e saj janë të pafundme. Mund ta marrim me mend Pa Seurat, Mondrian, dhe futurizmin, dhe konstruktivizmin, dhe Josef Albers, dhe Vasarely, dhe Bridget Riley, dhe Jesús Soto dhe Carlos Cruz-Díez, do të ishte e paimagjinueshme. dhe të gjithë ata që pas tij kanë hetuar hollësitë e perceptimit tonë të ngjyrave dhe formave.
Për gjithë këtë, A nuk jeni duke vdekur për një banjë në ajër të hapur?