'Nata natyra me lule', nga Clara Peeters
Faturat e qeta ofrojnë një dritare në gjeografinë e objekteve. Peizazhi merr kuptim në harmoninë mes qelqit dhe qeramikës , daffodils dhe bozhure, verë roze dhe sheqer.
Klara Peters kultivoi një inskenim të matur. Ne nuk dimë asgjë për biografinë e tij, përveç se ai ka punuar në Antwerp gjatë gjysmës së parë të shekullit të shtatëmbëdhjetë. thikën e argjendtë me emrin e saj që shfaqet në disa nga imazhet e saj tregon se ajo ishte e martuar. Dikur ishte një dhuratë martese.
Ai e përdori këtë takëm si nënshkrim . Ndërgjegjja e saj, jo vetëm si artiste, por si një grua artiste, e shtyu atë të prezantojë portretin e saj në veprat e saj. Në këtë natyrë të qetë në Muzeun Prado, përveç mbishkrimit të gdhendur në anë të tryezës, Clara shfaqet në shtatë reflektime si pasqyrë.
Shembull i thikës së argjendtë me të cilën ai nënshkroi veprat e tij
Gratë që kanë hyrë në pikturë, ose ishin vajza të një artisti përkatës , me ç'rast ata kishin akses në një punishte dhe një klientelë, ose ata gëzonin një pozicion që i lejonte të punësonin shërbimet e një tutori . Praktika e tij ishte subjekt në kufijtë e brendshëm . Kjo gjendje përjashtoi fushat thelbësore të të mësuarit, të tilla si vizatimi anatomik nga modelet nudo.
“Nëse artisti nuk është ekspert në figura dhe tregime, ai mund të pikturojë kafshë, kuzhina, fruta, lule”, sugjeroi piktori dhe historiani. Karel van Mander. Francisco Pacheco, mësues i Velázquez , deklaroi se “ishte më e lehtë të përfaqësoje peshqit dhe zogjtë e ngordhur sesa të gjallë, për shkak të nevojës për t'i bërë lëvizjet e këtyre të fundit të dukeshin të natyrshme”.
Jeta e qetë, e konsideruar si një zhanër dytësor, lejohej mungesa e modeleve dhe nuk kërkonte kontakte të papërshtatshme . Peeters e shtyu konkurrencën dhe krijoi një punëtori të lulëzuar. Veprat e tij u blenë nga një prej koleksionistëve më të mëdhenj në Flanders, Markezi i Leganés, dhe arritën në koleksionin mbretëror spanjoll.
Nga këndvështrimi i sotëm, është e vështirë të vlerësohet risia që përfaqësonte realizmi në paraqitjen e objekteve. Në Rilindje, ideja ishte qendra e krijimit. Natyralizmi lindi në shekullin e 17-të si një mënyrë për ta afruar vëzhguesin me jetën e përditshme , edhe nga vulgare.
Kjo mënyrë e të parit fitoi një kuptim të ri në jetën e qetë. Në disa raste qëllimi për të treguar skadimin e kalimtarit është i dukshëm: lulet thahen, mishi kalbet . Gjithçka është kotësi. Megjithatë, si në rastin e Klara Peters si në shumë prej bashkëkohësve të tij, realiteti imponohet përtej, ose më afër kuptimit të tij. Në veprat e tij çështja pohohet. Një çështje që është e dëshirueshme në vetvete.
Vetëm fisnikëria dhe borgjezia e sipërme kishin akses në pjesët që shfaqen në imazhin e Muzeut Prado. Vazo prej balte Siegburg, kupa e argjendtë, shatërvani Faenza, shtamba dhe pjata me kallaj (aliazh kallaj-bakër-plumb) dhe kupa që imitonte modelet veneciane ishin produkte luksoze. Sheqeri nuk ishte i disponueshëm për klasën e përulur . Rrush të thatë, fiq të thatë dhe bajame importoheshin nga Spanja. Fuqia dominuese imponoi modën si në veshje ashtu edhe në tavolinë.
Skena na çon në ëmbëlsirën që mbyll drekën e një tregtari të begatë Antwerpen. Kthjelltësia rrit shkëlqimin e argjendit të praruar dhe xhamit. Një gjevrek i kafshuar shënon momentin.
Peeters fut autoportretin e tij si shenjë e virtuozitetit të tij . Piktori shfaqet i pasqyruar në katër pikat e kallajit të kallajit dhe në tre ovalet e kupës së artë. Ajo është e veshur në mënyrën urbane: me një jakë dantelle dhe një shami. Në dorën e tij, një paletë, ndoshta një furçë.
Autoportret i mundshëm i Clara Peeters