Detaje nga "Adhurimi i magjistarëve"
Sikur të ishin dritare të hapura për Krishtlindje, ne shqyrtuam disa vepra pikturale që na tregojnë vizione të ndryshme për këtë festë të krishterë.
Të lindja e foshnjës Jezus Është një nga ngjarjet më të kujtuara dhe më të festuara gjatë historisë, të paktën për pothuajse 2017 vitet. Në fakt, termi "Krishtlindje" vjen nga latinishtja "Nativitas", që do të thotë "lindje".
Edhe pse Bibla nuk specifikon datën apo kohën e lindjes së Jezusit, vendosja zyrtare e 25 dhjetorit si 'dita e Krishtlindjeve' ndodhi në shekullin e katërt, që përkon me kremtimin pagan të ditës së Dielli i pamposhtur . Në këtë festë u festua rilindja e Diellit, në solsticin e dimrit, kështu që nga ajo kohë, mbreti yll nuk do të bëjë gjë tjetër veçse të rritet dhe drita fillon të mposht errësirën.
Detajet e 'Natività Mistica'
Në një nga karmenet e tij, poeti Catullus përshkroi këtë festë, të shënuar me bankete, kostume dhe dhurata, si "ditët më të mira".
Asgjë nuk mund të ishte më e lehtë për krishterimin, kur filloi të fitonte popullaritet në mesin e romakëve, sesa mbledhin festimet pagane dhe i kthejnë në të tjera të krishtera.
Që atëherë, dhe deri më sot, është një nga festat më universale dhe më me ndikim të kalendarit.
Tema e Krishtlindjeve ka shënjuar aq shumë jetën tonë, saqë, si mund të ishte ndryshe, artet piktoreske i kanë bërë jehonë gjatë shekujve. Historia e Lindjes së Krishtit ka frymëzuar disa nga paraqitjet më të ndritshme, më të dashura dhe më të buta të historisë së artit.
Edhe pse mund të duken disi të parashikueshme, pikturat festive kanë shumë melankoli për disa dhe të lumtura për të tjerët. Në fund të fundit, kjo është ajo që e bën artin të veçantë: çdo piktor e ka interpretuar atë moment të mrekullueshëm nga talentet e tij artistike, religjiozitetin e tij dhe një stil të fokusuar në kohën në të cilën jetoi.
Dhe, tani që ne ecim në ditët e fundit të vitit me biskota me xhenxhefil që kërcitin në gojë dhe me dajre që kumbojnë, tani që dimri është këtu dhe Dielli fillon rilindjen e tij, tani që Tre Dijetarët kanë filluar udhëtimin e tyre duke ndjekur yllin e Betlehem, shikojmë punën e artistëve të ndryshëm të cilët kanë parë, nga këndvështrimet e tyre të ndryshme, detajet e ngjarjes më të rëndësishme në krishterim.
**SHPALLJA, FRA ANGELICO (Quattrocento, 1435 - 1445) **
Guido di Pietro da Mugello , i njohur më mirë si Fra Angelico, ishte një artist italian, i konsideruar i devotshëm për shkak të mënyrës së tij të jetesës dhe stilit të tij piktural. Ai ishte piktor Firencen dhe Rilindjen ; pra, një piktor i bukurisë, por edhe shumë fetar. Ai ishte një nga protagonistët e kalimi nga arti gotik në atë të rilindjes Prandaj, në veprat e tij mund të shihni të dy stilet.
Ai njihet, mbi të gjitha, për përfaqësimet e tij të shpallja , si kjo që konsiderohet kryevepra e tij e parë. Në këtë panel delikat, mund të shihet se si Virgjëresha Mari shfaqet e përulur dhe e nënshtruar, në një gjest të lehtë frikësimi dhe përshëndetjeje përpara shfaqjes së Kryeengjëllit Gabriel, i cili shpall fatin e saj transcendent.
Virgjëresha është burimi i ri i Hirit i cili, nëpërmjet mishërimit, e shpengon njerëzimin. Prandaj, në anën e majtë të pikturës, kjo skenë përballet me atë të Adamit dhe Evës. Është një burim që artisti e përdor për të simbolizuar Mëkati Fillestarë kryer nga dy banorët e parë të Parajsës, dhe shpengimi i tyre në tokë që është materializimi i Krishtit në Marinë.
Saktësia e detajit na bën të mendojmë për një argjendari të vërtetë që , si një njeri i mirë i Rilindjes, i kushton rëndësi të madhe perspektivat , kështu që në imazh mund të shihni një pafundësi avionësh.
Fytyra me aspekte fëminore dhe engjëllore dhe një harmoni mes ngjyrave elegante , si floriri që shpreh mrekullinë që po ndodh dhe bluza jeshile që e humanizojnë këtë skenë. E gjithë kjo në kuadrin e një dhome të rafinuar, princërore të prekur nga hyjnia, e vetmja e realizueshme për misterin e Konceptimit.
'Shpallja'
** MADONNA DEL PARTO , PIERO DELLA FRANCESCA (Rilindja italiane, 1460) **
Ky afresk, i krijuar nga Piero della Francesca, është një nga kryeveprat e Rilindjes Italiane dhe vetëm piktura e atij shekulli që përshkruan Virgjëreshën shtatzënë.
Piktura, e cila shpall Krishtlindjet, është një haraç që autori i bëri nënës së tij. Në të, mund të shihet, në mënyrë të përsosur, se një nga kryesore obsesionet e piktorit ishin simetria , për të cilën ai dyfishoi disa figura pa turp, siç mund të shihet nga engjëjt duke hapur perdet.
Në qendër, Virgjëresha, në një gjendje shprese të mirë, merr dorën e djathtë te barku i saj i dukshëm, ndërsa të majtën e mbështet në ijë. Imazhi na tregon Marinë si një tabernakull të gjallë dhe, siç detajohet në librin e Eksodit, do të ishte Arka e re e Besëlidhjes, thesari i së cilës është Jezusi, të cilin e mban brenda.
Puna konsiderohet unike në pikturën italiane dhe u krijua për një vend të shenjtë të vogël Marian që përfundoi duke u bashkuar, më vonë, me varrezat Monterchi.
Madona e lindjes
**NATIVITÀ MISTICA, SANDRO BOTTICELLI (Rilindja italiane, 1501) **
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, i njohur gjerësisht si Sandro Botticelli, konsiderohet nga disa historianë si një vizionar. puna e të cilit i bën gjithmonë ata që e shikojnë të mendojnë. Rinia, dashuria dhe maskimi alegorik i mitologjisë antike janë temat që frymëzojnë veprat e tij më të famshme.
Çuditërisht, këtu Rilindja braktis realizmin dhe perspektivën karakteristike të Quattrocento dhe ai i kthehet një ikonografie më arkaike. Besohet se kjo vizion i pazakontë dhe mistik i Lindjes së Krishtit duhet ta ketë krijuar për vete, pasi vepra i largohet paraqitjeve tradicionale ikonografike të momentit biblik.
Një skenë plot mistere. figura të madhësive të ndryshme , në të cilën Virgjëresha përfaqësohet pothuajse gjigante, dhe qëndrime të panatyrshme të Shën Jozefit dhe të barinjve na kthejnë në pikturat mesjetare.
Foto, më shumë se gëzim dhe ngazëllim për ardhjen e Birit të Perëndisë, rrjedh patos, pothuajse duket si një skenë apokaliptike e delirit lisergjik. Më poshtë, engjëjt dhe njerëzit përqafohen pothuajse dhunshëm, ndërsa i gjithë krijimi adhuron Shëlbuesin në një shpellë të vogël në qendër të skenës. Sipër, një grup engjëjsh mbajnë degë ulliri dhe kërcejnë nën një qiell të artë. Ndërkohë, demonët e vegjël gri përpiqen të shpëtojnë ose të fshihen nga ardhja e Mbretërisë së Qiellit përmes vrimave të vogla në tokë.
Lindja mistike
** Adhurimi i magjistarëve, PIETER PAUL RUBENS (Barok, 1608-1629) **
Sipas Ungjillit të Shën Mateut, kur lindi Jezusi, disa të ditur erdhën në Betlehem duke ndjekur një yll për t'i bërë homazhe mbretit të ri, misioni i të cilit ishte të ndryshonte jetën fetare të miliona njerëzve. Megjithatë, nuk përshkruhet numrin e saktë, ose emrat e tyre, ose racat, ose moshat. Të paktën jo në ungjijtë kanonikë, pasi zhvillimi i legjendës së tij është apokrif dhe vjen nga tokat lindore.
Edhe pse ka versione që mbledhin se kishte nga dy deri në gjashtëdhjetë magjistarë, vetëm në shekullin e tretë u tregua se Magët ishin tre , dhe kështu ky numër përfundoi duke i imponuar krishterimit perëndimor.
Adhurimi i magjistarëve që Rubens imagjinoi përfaqëson një arketip të barokut me të lojë klasike të dritës dhe hijes. Fëmija është fokusi nga i cili largohet drita, duke ndriçuar fytyrat e magjistarëve dhe të të gjithë të pranishmëve që e vëzhgojnë atë me kujdes dhe në paqe.
Përdorimi i kiaroskuros Ishte një teknikë shumë e përdorur dhe e suksesshme për të treguar, nëpërmjet pikturës, të për "lajmin e mirë" , siç përcaktohet nga tregimi biblik: një episod që erdhi si një dritë e shkëlqyer që doli nga i porsalinduri dhe që ndriçoi botën që ishte zhytur në errësirë.
Piktura u ekzekutua në dy periudha të ndryshme. E para, pjesa që ka të bëjë me Adhurimin u realizua midis 1608 dhe 1609 ; e dyta, që korrespondon me pjesën e djathtë dhe të sipërme, u zmadhua midis 1628 dhe 1629.
"Adhurimi i magjistarëve"