Wilkes luftoi me elementët e Parisit të pafalshëm në një sërë të shtënash 18-orëshe për të kapur Kopshtet Trocadero dhe Kullën Eifel nga një kamion forklift 40 metra mbi tokë. 2014.
Cartier-Bresson, babai i fotografisë së rrugës dhe fotogazetarisë, konsideronte se gjëja kryesore për të bërë një fotografi të mirë ishte të shkrepje në "Momenti vendimtar". Ai moment i vetëm do të ngrinte kohën, atë që po ndodhte rreth tij, në një imazh që i përmbledh të gjitha.
Stephen Wilkes, shumë dekada më vonë, shkon një hap më tej: “Çfarë ndjesie na la dita? Si lëvizi dielli, si ndryshoi drita, si u zgjerua ndjenja e hapësirës rreth jush? Shumë shpesh fotografitë duket se nuk mund të rikthejnë kujtesën me gjithë intensitetin e saj të pasur ”, reflekton ai.
I fiksuar pas idesë për të kapur momentin në tërësinë e tij, fotografi e bëri atë misionin e tij grup, në një fotografi të vetme, gjithçka që ndodh në një vend gjatë një dite të tërë. “Dita në natë ka qenë një udhëtim personal dhjetë-vjeçar për të kapur elementët themelorë të botës sonë në harkun e një dite të plotë. Është një sintezë e artit dhe shkencës dhe një eksplorim i kohës, kujtesës dhe historisë përmes ritmeve 24-orëshe të jetës sonë”, përmbledh autori.
Brooklyn Bridge Park, 2016
Për të arritur mrekullinë, Wilkes zgjedh një pikë, zakonisht të lartë, nga e cila mund të fokusojë kamerën e tij panoramike në gjithçka që ndodh në një vend. "Pas shkrep rreth 1500 imazhe , Unë përzgjedh momentet më të mira të ditës dhe natës. Duke përdorur kohën si udhëzues, unë i përziej të gjitha këto momente në një fotografi të vetme, një vizualizim të udhëtimit tonë të ndërgjegjshëm nëpër kohë."
Kjo punë vigane në studio, e cila zgjat deri në katër muaj , është ndikuar nga vepra e mjeshtrave të mëdhenj të pikturës dhe, në veçanti, nga Bruegel. Kështu, piktura e tij The Harvest, e cila tregon gjithçka që ndodh në fshat gjatë muajve gusht dhe shtator në një pikturë të vetme vaji, ishte një nga frymëzimet më të mëdha për artistin.
Kjo qasje ndaj fotografisë rezulton në imazhe befasuese, pothuajse magjike, që vërtet “ngrijnë” kohën; Përndryshe, ne kurrë nuk do të ishim në gjendje të vëzhgonim në detaje dhe të regjistronim në kujtesën tonë atë që ndodh në vende ikonike në botë, si p.sh. Kulla Eifel, Sheshi Times, Sheshi Trafalgar ose Qyteti i Vatikanit.
Sepse Wilkes nuk fotografon asgjë: ai zgjedh hapësira që kanë diçka për njerëzimin, si për vlerën e tyre kulturore dhe simbolike ashtu edhe për vlerën e tyre mjedisore, pasi ai portretizon gjithashtu vende natyrore që janë të vështira për t'u arritur nga qytetarët e zakonshëm, si p.sh. Parku Kombëtar Serengeti, Tanzani.
“Kam kaluar 26 orë në një aligator duke gjuajtur strehë gjatë një thatësire. Të gjitha këto specie konkurruese ndanin një zonë të vetme me ujin dhe asnjëherë nuk u ulëritën me njëri-tjetrin. Ata dukej se e kuptonin aktin e ndarjes"
Këto fotografi që na lejojnë të kuptojmë më mirë botën tonë, zakonisht ekspozohen në përmasa gjigante për vlerësim më të madh, në mbresa rreth katër metra e gjysmë. Tani, Taschen e zvogëlon punën në 42x33 centimetra, në mënyrë që ditët e tëra të vendeve më magjepsëse të planetit të futen në duart tona.
Vëllimi prej 260 faqesh që mbledh veprën quhet Stephen Wilkes. ditën në natë , dhe, përballë tij, mund të kalosh orë të tëra i mahnitur, në një lloj Finding Wally që na bën të ndihemi si turistë të privilegjuar, ashtu edhe spiunë të vegjël. Për Wilkes, vënia në lojë dhe fotografimi i tyre është, në fakt, një lloj meditimi.
“Në një botë ku njerëzimi është fiksuar pas lidhjes, aftësia për të parë thellë dhe me soditje po bëhet një përvojë njerëzore e rrezikuar. Fotografimi i të njëjtit vend deri në 36 orë bëhet meditim i pastër. Më ka bërë të vetëdijshëm për gjërat në një mënyrë unike, duke frymëzuar njohuri të thella në narrativën e botës dhe ndërveprimet e brishta të njerëzimit brenda botës sonë natyrore dhe të ndërtuar”, thotë autori.
Kopertina e vëllimit 'Stephen Wilkes. Ditë në Natë' nga Taschen