Ferdinand Botero
Përditësuar ditën: 02/01/21 Fernando Botero konsiderohet piktori i gjallë që ka ekspozuar më shumë në botë dhe një nga artistët më të kërkuar sot. “Arti është shpirtëror, një pushim jomaterial nga vështirësitë e jetës”, pohoi artisti. Tani, ekspozita e madhe Botero në Madrid zgjatet deri më 28 shkurt 2021.
Më shumë se 3000 piktura vaji, më shumë se 200 skulptura dhe më shumë se dymbëdhjetë mijë vizatime me laps, qymyr, pastel dhe sanguinë përbëjnë veprën madhështore të konceptuar nga Botero mbi 70 vjet.
Gjashtë nga këto shtatë dekada janë ato të përfshira në kampion Botero. 60 vjet pikturë, ekspozita më e madhe monografike e artistit në Spanjë e mbajtur deri më sot.
Retrospektiva, e prodhuar nga Arthemisia në bashkëpunim me Këshillin e Qytetit të Madridit, mbledh së bashku 67 vepra të formatit të madh që mbulojnë gjashtëdhjetë vjet karrierë artistike dhe është kuruar nga Cristina Carrillo de Albornoz me mbështetjen e Lina Boteros, vajzës së artistit.
Botero. Mund të vizitohen 60 vjet pikturë në katin e parë të CentroCentro nga 17 shtator deri më 28 shkurt 2021.
Njerëzit e Cirkut me Elefantin (2007)
PËRZGJEDHJA E KRYER NË BASHKËPUNIM ME VETË BOTERON
Përzgjedhja e 67 pjesëve nga Botero. Është realizuar 60 vjet pikturë, më e gjera e mbledhur deri më sot në vendin tonë në bashkëpunim me Mjeshtrin, në mënyrë që vizitori të mendojë punën e tij përmes vështrimit të vetë artistit kolumbian.
Kështu, në të njëjtën kohë që sodisim me sytë e artistit, marrim pjesë një vizion dhe reflektim i ri mbi një stil të njohur ndërkombëtarisht.
Ekspozita është e ndarë në shtatë seksione që korrespondojnë me temat më karakteristike të veprës së tij që lidhen me magjepsjen dhe studimin e vazhdueshëm të temave klasike të historisë së artit.
Gruaja e ulur (1997)
A) Po, do të nisim një udhëtim artistik nëpër Amerikën Latine, tema qendrore e karrierës së tij; Versionet që ai bën nga kryeveprat të historisë së artit; jetë e qetë , një nga zhanret e tij të preferuara pikturale; Feja, Lufta me dema, Cirku, tre tema universale të pikturës prej të cilave ai bën lexime krejtësisht origjinale.
Seksioni i shtatë Akuareli në pëlhurë, do të tregojë punën e tij më të fundit të pabotuar. Karriera e Boteros filloi me bojëra uji, teknika më e njohur në Kolumbi në atë kohë, dhe në këtë seri të fundit, në vend të letrës, si zakonisht, Botero i bën ato në një format të madh në pëlhurë, sikur të ishin afreske.
“Në përgjithësi, piktura ime trajton tema miqësore, siç ka ndodhur gjatë historisë së artit me Titian, Botticelli, Velázquez... Megjithatë, edhe pse mirësia dhe bukuria mbizotëron, veprat e mia nuk tregojnë gjithmonë një aspekt optimist të jetës. Kam bërë një serial shumë të gjerë të frymëzuar nga dhuna në Kolumbi, në vendin tim, dhe një tjetër që tregon torturat në burgun e Abu Ghraib në kohën e luftës në Irak”. Fernando Botero i thotë Cristina Carrillo de Albornoz.
Dhe ai vazhdon duke thënë se “nëse do të thosha se kur pikturoj po përpiqem të festoj jetën, do të ishte e pasaktë. Problemet e pikturës janë aq të ndërlikuara sa që tashmë janë dërrmuese. Nuk ka asnjë 'mesazh' në punën time. Të gjithë shohin atë që duan të shohin”.
Dy Motra (2019)
STILI TUAJ
Fernando Botero thotë se arti është shprehje e personaliteteve dhe, me pak fjalë, një shprehje personale, e stileve unike. Dhe nëse artisti është krenar për diçka, është se ka gjetur stilin tuaj, mbi të cilën reflekton së bashku me kuratorin e ekspozitës.
“Pa stilin e tij, një artist nuk ekziston. Të gjithë piktorët e mirë kanë arritur të krijojnë stilin e tyre në përputhje me idetë e tyre, të dallueshëm menjëherë... Van Gogh, Botticelli, Ingres, Piero della Francesca, Vermeer, Velázquez, Giacometti apo Tàpies...”, thotë Mjeshtri.
“Nëse jam i lumtur për diçka, kjo është, së pari, që kam jetuar gjithmonë nga piktura, madje shumë keq në fillimet e mia, në Nju Jork, kur shisja vizatime për 10 dollarë. Dhe, mbi të gjitha, pasi ka gjetur stilin e tij. Një vizion i botës që nuk ekzistonte dhe jam unë, sepse e bëj atë” vazhdo.
Banja e Vatikanit (2006)
Por çfarë është stili? “Stili është aftësia krijuese për të bërë diçka ndryshe, e cila është brenda vetes dhe kapet me shumë emocione në pikturë. Një shembull që e ilustron këtë është forma më e thjeshtë në natyrë: një portokall, i cili megjithatë është shumë i vështirë për t'u pikturuar. Gjëja madhështore është se kur dikush sheh një portokall në një pikturë, ai automatikisht e kupton se është një portokall nga Van Gogh, Picasso, Cézanne ose Botero. , përfundoni.
Botero. 60 vjet pikturë ofron një vizion të ri të punës së tij dhe në të njëjtën kohë na lejon të reflektojmë mbi atë stil të veçantë të njohur dhe të mirënjohur ndërkombëtarisht, të dalluar nga **ekzaltimi i volumit, lulëzimi i formave, shpërthimi i ngjyrave dhe i patëmetë përbërje .
Përveç kësaj, vizitori do të jetë në gjendje të eksplorojë bindjet dhe parimet e forta të Boteros, të fshehura në të gjithë punën e tij, si dhe ndikimet e ndryshme që kanë shënuar karrierën e tij artistike: nga italiani Quattrocento te natyra holandeze; dhe nga Velázquez, Goya dhe Durero te muralistët meksikanë.
Arnolfini sipas Van Eyck (2006)
KALLERIM NË BAR
vaji balerin në bar , një nga më të famshmet e Boteros, është imazhi i posterit të ekspozitës dhe kopertina e katalogu i tij – botuar nga Arthemisia Books, i cili përfshin tekste nga Mario Vargas Llosa, Cristina Carrillo de Albornoz Fisac dhe Lina Botero–.
Botero e pikturoi këtë vepër në studion e tij në Paris në vitin 2000 dhe u ekspozua për herë të parë në Muzeun Maillol në një retrospektivë të veprave të tij.
Vetë artisti tregon për Cristina Carrillo de Albornoz se si erdhi kjo vepër e bukur: “Siç është zakon në procesin tim të punës, lindi nga një skicë e vogël që më ndodhi teksa po bëja një vepër tjetër. I kalova në telajo me penel goditjet bazë të skicës dhe Fillova të pikturoj pa e ditur se çfarë ngjyre do të kishte vepra apo përbërjen e saj të plotë” , rrëfen.
“E dija, siç ndodh me të gjitha punët e mia kur i nisa, 20% e asaj që do të ishte puna e përfunduar. Në aktin e pikturës kam shpikur 80% të tjera që nuk i dija. Për shembull, reflektimi i balerinës në pasqyrë nuk ishte në skicën origjinale. Kështu lindin veprat e mia”, thotë ai.
Dhe është kështu, skicë pas skice, vaj pas vaji, skulpturë pas skulpture, si ky artist i madh ka zhvilluar një gjuhë të re rrënjësisht unike, atë të Fernando Boteros dhe bashkë me të, arti modern ka ndryshuar përgjithmonë.
Posteri i ekspozitës Botero. 60 vjet pikturë
CENTROCENTRO: NJË HAPËSIRË REFERENCA KULTURORE
Qendra Qendra , një hapësirë e menaxhuar nga Departamenti i Kulturës, Turizmit dhe Sporteve të Këshillit Bashkiak përmes Madrid Destino, rihapi dyert për publikun më 1 shtator, duke nisur kështu një etapë të re të shënuara nga objektivat e hapjes së qendrës për qytetarët dhe ofrimit propozime artistike dhe kulturore për të gjithë publikun.
Për Këshillin Bashkiak të Madridit, kjo ekspozitë dhe projektet që do të nisë drejtori i ri artistik i CentroCentro, Giulietta Zanmatti-Speranza , do të supozojnë një impuls i ri në këtë hapësirë komunale.
Projektet kryesore për tremujorin e ardhshëm, të cilëve do t'i shtohen propozimet e reja, janë: Botero. 60 vjet pikturë dhe Midis artit dhe modës. Foto nga koleksioni Carla Sozzani , në kuadër të festivalit PHotoEspaña 2020.
Përveç kësaj, në katin e katërt mund të vazhdoni të vizitoni ekspozitën Pallati i parë nga Elii , inauguruar në janar, dhe auditori do të jetë skena e koncerteve të shtyra midis marsit dhe qershorit i cikleve muzikore të prodhimit vetanak të qendrës: Disidenca. Zërat e zërit dhe VANG dhe seria e koncerteve të grupit Cosmos 21.
CentroCentro do të jetë sërish skena kryesore e JAZZMADRID , me tetë koncerte në nëntor dhe DIBUMAD 2020, i cili gjithashtu ishte planifikuar për në mars, do të zhvillohet nga 11 deri më 13 dhjetor. në Galerinë e Kristalit.
Ne kemi kulturë për pak kohë!
Adresë: CentroCentro: Plaza de Cibeles, 1, 28014 Madrid Shih hartën
Orari: E hënë-e diel, nga ora 10:00 deri në 20:00.
Gjysem cmimi: Të përgjithshme: 12 €. Ulur: 9 €