Trungu i Louis Vuitton i dizenjuar nga 'Claire'.
Hermès dhe Louis Vuitton, markat qindravjeçare ku ekzistojnë, kanë lindur me gjurmën e cilësisë, si në materialet ashtu edhe në prodhimin e produkteve të tyre. Vitet e fundit ata kanë përqendruar përpjekjet e tyre pikërisht në nxjerrjen në pah të asaj filozofie themeluese dhe nxjerrjen në pah të veprës së mjeshtrit si krijues i çdo vepre. Për atë që ata kanë instaluar strategji komunikimi befasuese që kërkojnë të bëhen lajm dhe të pretendojnë "të punuar me dorë". Basti i tij gjenial, për t'i dhënë një kthesë të re disa prej produkteve të saj më emblematike duke shtuar punën e artistëve jokonvencionale në dizajnin e saj.
Londra Louis Vuitton e ka bërë tashmë me stilistin punk Stephen Sprouse dhe artistin Takashi Murakami. Këtë herë i zgjedhuri ka qenë Greyson Perry. Artisti, i cili fitoi çmimin Turner në 2003, vazhdon të performojë me alter egon e tij Claire dhe konsiderohet një luftëtar i artit , duke përfshirë mesazhe të ashpra sociale për pjesët qeramike që e karakterizojnë.
Anijet e stilit klasik janë të vërshuara, me një linjë agresive, me motive dhe referenca bashkëkohore: celularë, pjesë makinash, supermodele, vajza të trishtuara dhe të dhunuara dhe momente autobiografike. Një nga trungjet klasike të Louis Vuitton është dekoruar prej tij sikur të ishte një nga enët e tij. E ka mbushur me figura baritore dhe shkëlqen, për shkak të mungesës, brutalitetit dhe denoncimit, temave të zakonshme. Ai ka preferuar t'i japë pjesës një atmosferë loje kukullash, me një arush pelushi tipik pesëdhjetë vjeçar që kryeson ansamblin, i cili nuk është askush tjetër veçse kafsha shtëpiake imagjinare e artistit, fetishi i tij i vërtetë.
Trungu është i ekspozuar në dyqanin New Bond Street dhe shoqërohet me një audiovizuale për vetë artistin dhe tre fustane të dizajnuara për ariun nga studentë të një prej kurseve të modës në Central St Martin's School of Art. Ky instalacion është prezantuar si pjesë e një ekspozite të artistit që mund të shihet në Muzeun Britanik në Londër deri më 19 shkurt 2012. Titulli, 'Varri i Zejtarit të Panjohur', i referohet varrit të mjeshtrit të panjohur dhe është një haraç për burrat dhe gratë e panjohura që kanë farkëtuar rrënjët e zanatit për shekuj. Përveç kësaj, si kurator, Perry ka përzgjedhur pjesë të ndryshme nga koleksioni i përhershëm i Muzeut Britanik për të bashkëvepruar me të tijat në ekspozitë.
Shall Kongo për koleksionin Carré de Hermès.
Barcelona Hermès ka zgjedhur "Artin e rrugës" për t'i dhënë një kthesë alternative imazhit të saj. Luksi tradicional i Hermès dhe puna e artistit Cyril Phan, i njohur si Kongo, u bashkuan në dyqanin e tij në Paseo de Gracia në Barcelonë në instalimin e parë që firma ka realizuar në këtë vitrinë. Me energjinë e tij të zakonshme, Kongo përfundoi punën e tij grafike shumëngjyrëshe në një mur me tulla që e ndërtoi vetë dhe që u ekspozua për pesëmbëdhjetë ditë.
Kjo nismë kalimtare vazhdon marrëdhënien mes shtëpisë dhe artistit pas lançimit të Hermès Graff by Kongo carré, të cilin francezi e ka dizajnuar së bashku me Bali Barret, drejtor artistik i Hermès Silk. Këto shami, 'carré', të cilat pasqyrojnë gjurmë shpërthimesh me ngjyra neoni në tipografinë e grafiteve, befasojnë dhe mashtrojnë në të njëjtën kohë, i cili do të kishte thënë disa vite më parë se disa do të mbanin grafite në qafë me etiketën Hermès.
Ajo që mund të duket si një kontradiktë, dëshmon qëllimin e markës për t'i treguar publikut mbështetjen e tij për artin avangard pa harruar vlerat e tij origjinale të përqendruara te mjeshtëria. Ky vit mbyllet dhe bashkë me të edhe motoja që ka luajtur në aksione të ndryshme të Hermès: "Mjeshtri bashkëkohor që nga viti 1873" , dhe prezantimet e ndryshme nëpër botë në të cilat kanë treguar artizanët duke punuar drejtpërdrejt në disa pjesë.
Ndër veprimet e tjera, në vijim të kësaj linje, koleksioni i tij i ri u lançua në Madrid me një skenografi të stilistëve të Cul de Sac në të cilin u transmetua. vlera e mjeteve të punës e njerëzve që konfigurojnë produktin e çdo marke pjesë-pjesë.
Në Londër apo në Barcelonë luksi superlativ mbështetet në tradicionalen - zanate - dhe në ekstrem -Arti më radikal-, por është vetëm një mënyrë tjetër për të vazhduar të jesh klasik.
Artisti Kongo në bashkëpunim me Hermès.