Balenciaga nga Demna Gvasalia pallto e mbushur
Nga Londra në Nju Jork duke kaluar nëpër Amsterdam dhe Paris: këto janë ekspozitat e modës që duhet të përfshini kalendarin tuaj të modës 20120.
TIM WALKER: GJËRA TË MREKULLUESHME _(Muzeu Victoria & Albert, Londër) _
“Nëse kemi kaq shumë gjëra të tmerrshme, kemi nevojë edhe për gjëra të mrekullueshme” Tha Timothy "Tim" Walker. Një frazë që mund të përmbledhë fare mirë punën e mrekullueshme të fotografit britanik.
Ekspozita na prezanton me procesin krijues të Walker përmes imazhet, filmat, setet dhe instalimet e tyre fotografike, plus dhjetë projekte të reja fotografike të ndikuar nga koleksionet V&A.
Një përrallë plot magji dhe surrealizëm ku nuk mungojnë macet me ngjyra, avioni brenda shtëpisë apo fustanet që varen në pemë si kurora.
Për t'u përgatitur për ekspozitën, fotografi vizitoi dyqanet e objekteve dhe studiot e konservimit të V&A dhe Ai u takua me shumë nga kuratorë, konservatorë dhe teknikë të muzeut.
Ai vizitoi 145 galeritë publike dhe humbi në labirintin e pasazheve viktoriane duke zbuluar xhama me njolla të ndritshme, ilustrime erotike, këpucë të arta dhe një fotografi e gjatë 65 metra e tapestry Bayeux - më e madhja në koleksionin e muzeut.
Këto dhe shumë artefakte të tjera kanë frymëzuar Walker për të kompozuar këtë ekspozitë. projektuar nga krijuesja Shona Heath.
_(Deri më 1 Mars 2020) _
"Karen Elson, Sgaire Wood & James Crewe", Londër, 2018
MODA E FUQISË: FORCA E FASHIONIT _(Muzeu në FIT) _
Ekspozita Power Mode eksploron rolet e shumta të luajtura nga moda në vendosin, përforcojnë dhe sfidojnë dinamikat e pushtetit brenda shoqërisë përmes më shumë se 50 objekteve nga koleksioni i përhershëm i muzeut, shumë prej të cilave nuk janë ekspozuar kurrë për publikun.
"Fuqia" është një fjalë e fuqishme, falni tepricën dhe shfaqet shpesh në zhargonin e botës së modës: taka të fuqishme, kostum pushteti... Por çfarë e bën të fuqishëm një kostum apo këpucë? Kjo është pyetja që synon t'i përgjigjet kjo ekspozitë.
Modaliteti i energjisë përbëhet nga pesë seksione ku mund të mendojmë ndikimi i uniformave ushtarake, statusi, kostumet, rezistenca dhe gjinia.
Seksioni i parë paraqet një sërë veshjesh ushtarake dhe të frymëzuara nga ushtria, si uniforma "fustan blu" e nënkolonelit të Ushtrisë Amerikane, një xhaketë "Ike" e Luftës së Dytë Botërore dhe pamje nga Yves Saint Laurent, Burberry dhe Ralph Lauren.
Seksioni tjetër fokusohet në modelet e ndryshme të veshjeve që janë shfaqur në 250 vitet e fundit vite, nga pelerina me hermelinë dhe pëlhura luksoze brokade te çantat bashkëkohore "It" dhe produktet e mbuluara me logo.
Seksioni tjetër i kushtohet kostumit dhe në të gjejmë pjesë të tilla si një kostum i zi për burra të shekullit të 19-të dhe një kostum i bardhë për gratë e viteve 1910 që bashkëjetojnë me shembuj më të fundit si p.sh. një kostum Marc Jacobs i veshur nga Lady Gaga dhe një kostum "i tkurrur" nga Thom Browne.
Seksioni i katërt eksploron rolin e rezistencës në veshje për pushtet nëpërmjet veshjeve si p.sh xhinse ikonë, bluza me stampa dhe xhaketa lëkure të zeza.
Seksioni i fundit eksploron ndikimi i seksit dhe fetisheve në modën e shfaqjes së korseve, lëkurës, të brendshmeve dhe çizmeve me taka të larta me praninë e punimeve të ndryshme të stilistëve si Gianni Versace, Vivienne Westwood, Alexander McQueen dhe Ricardo Tisci.
_(Deri më 9 maj 2020) _
Burberry vjeshtë 2010
** FAST FASHION: ANËT E ERRTË TË MODËS ** (Museum Europäischer Kulturen, Berlin)
Një vështrim kritik që thellohet në atë që fshihet pas qendrës së vëmendjes dhe magjepsjes së universit të modës, me theks të veçantë në konsumi i trekëndëshit, ekonomia dhe ekologjia , dhe duke hedhur dritë mbi disa aspekte: Moda dhe Viktimat, Mungesa dhe Bollëku, Globale dhe Lokale, Paga dhe Fitimet, Veshje dhe Kimi, Veshje dhe Çanta shpine Eko.
Pjesa e dytë e ekspozitës, ende në zhvillim, është pagëzuar si Laboratori”. Nën titullin Slow Fashion, ata prezantojnë mundësi të reja për prodhimin e qëndrueshëm të veshjeve , të tilla si fibra dhe teknologji të reja, qasje të reja të projektimit për riciklim, mbiriciklim (ose riciklim) ose mbeturina zero (bel zero). Me pak fjalë, si mund të duket garderoba etike e së ardhmes?
modë e shpejtë është ekspozita e parë që trajton sistemin "qarkullues" të veshjeve në mënyrë integrale, të diferencuar dhe kritike, duke bashkuar për herë të parë një shumëllojshmëri e gjerë ekspertësh teorikë dhe praktikë që merren me aspekte ekologjike, ekonomike, etike, sociale dhe krijuese dhe, në fund, ata i bëjnë vetes pyetjen e mëposhtme: Çfarë fuqie ka konsumatori?
Për më tepër, ekspozimi do të shfaqë gjithashtu pjesë në vende të tjera në qendër të qytetit të tilla si Muzeu i Arteve Dekorative dhe CLB Berlin Collaboratorium dhe do të zhvillohen ngjarje, konferenca dhe aktivitete edukative.
_(Deri më 2 gusht 2020) _
Tim Mitchell, Riciklimi von Kleidung, 2005
** BALERINA: MUZA MODERNE E FASHIONIT ** _(Muzeu në FIT) _
Kjo është ekspozita e parë në shkallë të gjerë që ilustron ndikimet e baletit klasik dhe balerinave në modën moderne të lartë.
Organizuar nga Patricia Mears, Zëvendës Drejtoreshë e MFIT , shfaqja përmban objekte duke filluar nga fustanet e modës së lartë të frymëzuara nga tutuja deri te dizajne amerikane të gatshme për t'u veshur bazuar në trito dhe veshje të tjera praktike baleti.
Një udhëtim rreth 90 objekte të përzgjedhura nga koleksioni i përhershëm i MFIT , Muzeu Victoria dhe Albert, Muzeu i Londrës, Bathi i Muzeut të Modës, si dhe Baleti i Nju Jorkut, Teatri i Vallëzimit të Harlemit dhe zotërimet private të koleksionistit dhe botuesit të modës Hamish Bowles.
Në rubrikën kushtuar fustaneve të mbrëmjes gjejmë pjesë të firmosura nga Coco Chanel, Christian Dior, Pierre Balmain dhe Charles James që përzihen me tututë e veshur nga balerinat si Anna Pavlova dhe Margot Fonteyn.
Ekspozita hapet me një seksion kushtuar këpucëve, duke i lënë vendin galerisë kryesore, e cila përmban një kostum nga prodhimi i vitit 1919 Les Sylphides veshur nga kërcimtarja ruse Lydia Lopokova dhe fustanet nga vitet 1930 nga Norman Hartnell, nga vitet 1950 nga Pierre Balmain dhe nga vitet 1980 nga Christian Lacroix.
Një seksion i veçantë i kushtohet gjithashtu ngjyrë rozë , një nuancë emblematike e lidhur me baletin, së cilës i bashkohen të tjera si bluja blu dhe lejlaja.
Përveç kësaj, do të ketë një simpozium më 6 mars me historianë dhe ekspertë kërcimi si Laura Jacobs, Joel Lobenthal, Jane Pritchard dhe Lynn Garafola dhe një panel diskutimi më 27 shkurt.
_(Nga 7 shkurt deri më 19 prill 2020) _
Këpucë balerine Fetish prej lëkure të zeza, 2014
FASHION JASHTË: LA PHOTOGRAPHIE DE MODE, DU STUDIO AUX PAYS EXOTIQUES **(1900-1969) ** _(Muzeu i Fotografisë Huis Marseille, Amsterdam) _
Për herë të parë në Amsterdam, kjo ekspozitë tregon materiale unike arkivore nga Palais Galliera që na prezanton me historia e fotografisë së modës midis viteve 1900 dhe 1969: kalimi nga fotografia në studio në xhirimet e jashtme, zhvillimet teknike si dhe pozicioni i gruas, turizmi dhe moda prêt-à-porter.
Kështu, ato do të ekspozohen fotografi dhe revista unike që mbahen normalisht në arkivat e institutit francez të modës , rezultat i një përzgjedhjeje të bërë nga Sylvie Lécallier, drejtoreshë e koleksionit të fotografive të Palais Galliera.
Gjatë këtij turneu historik do të zbulojmë sesi trupat e grave fituan liri më të madhe me kalimin e viteve , duke filluar me poza statike, të mbështjella me fustane të gjatë dhe duke kaluar në aktivitete sportive, duke u bërë banja dielli apo thjesht duke qeshur dhe duke ecur në rrugë. Në të njëjtën kohë, fotografia kaloi nga bardh e zi në ngjyrë dhe lokacionet po shtoheshin për shkak të ardhjes së turizmit botëror.
Ne ndoqëm edhe ekspozimin e punës së fotografit amerikan Henri Klark , treguar në një instalacion në të cilin veprat e tij janë projektuar në një sfond tropikal.
Outside Fashion do të shfaqë pothuajse 150 fotografi duke filluar nga viti 1900 dhe duke kaluar nëpër veprat e Jean Moral Henri Manuel, Reutlinger, Séeberger Frères, Dorvyne, Egidio Scaioni apo Willy Maywald, ndër të tjera, të cilët fotografuan pjesë të firmave aq të rëndësishme sa Balenciaga, Dior, Fath, Hermès, Poiret dhe Schiaparelli.
_(Deri më 8 Mars 2020) _
Modelja Veruschka, me një fustan Adele Simpson nga Givenchy, në observatorin e Jaipur
NË NDJEKJE TË MODËS: KOLLEKSI I SANDY SCHREIER _(Muzeu Metropolitan i Artit, Nju Jork) _
Koleksionisti schreier me rërë mbledhur për më shumë se gjysmë shekulli një nga koleksionet më të mira private të modës në Shtetet e Bashkuara dhe deri më 17 maj 2020, ne do të jemi në gjendje të zbulojmë se si ai grumbulloi thesare të mëdha të modës së lartë dhe pret-à-porter franceze dhe amerikane të shekullit të 20-të.
“Dhurata e Sandy Schreier, një nga më të mëdhatë në historinë e fundit për Institutin e Kostumeve, do të pasurojë në mënyrë dramatike zotërimet e modës së Muzeut të shekullit të 20-të,” tha ai. Max Hollein, Drejtor i Met.
Ekspozita përmban rreth 80 nga 165 dhuratat e premtuara, të zgjedhura nga koleksioni i gjerë i Schreier nga Andrew Bolton, Wendy Yu kurator dhe Jessica Regan. Në ndjekje të modës do të paraqesë veshje femrash, aksesorë dhe ilustrime të modës që datojnë nga një album Pochoir i vitit 1908, Les Robes de Paul Poiret, i zhvilluar në bashkëpunim me Paul Iribe, deri në një kapelë fluturash Phillip Treacy të vitit 2004.
Dizajnerët, veprat e të cilëve do të përfshihen në ekspozitë përfshijnë Cristóbal Balenciaga, Pierre Balmain, Gabrielle Chanel, Jean Dessès, Christian Dior, Mariano Fortuny dhe Madrazo , Jeanne Margaine-Lacroix, Karl Lagerfeld (për Chloé dhe markën e saj), Jeanne Lanvin, Franco Moschino, Paul Poiret, Elsa Schiaparelli, Stephen Sprouse dhe Madeleine Vionnet, ndër shumë të tjerë.
_(Deri me 17 maj) _
Veshja e mbrëmjes, verë 29161, Cristóbal Balenciaga për House of Balenciaga
** KIMONO: KYOTO NË KATWALK ** _(Victori & Albert, Londër) _
Ky mostër paraqet kimono si një ikonë modës dinamike dhe vazhdimisht në zhvillim duke eksploruar rëndësinë sartoriale, estetike dhe sociale të veshjeve nga vitet 1660 deri në ditët e sotme, si në Japoni ashtu edhe në mbarë botën.
Në këtë ekspozitë kushtuar veshjes më të njohur japoneze në botë, do të gjejmë pjesë nga vendi japonez por edhe veshje aq emblematike sa kimonon e firmosur nga Alexander McQueen që Björk veshi për kopertinën e Homogenic, përveç kostumeve origjinale të Star Wars të frymëzuara nga kimono.
Mund të shohim edhe pjesë të Yves Saint Laurent dhe Rei Kawakubo , disa nga kostumet nga filmi Kujtimet e një Geisha ose një kimono Jean Paul Gaultier për Madonna.
Në total, do të ketë më shumë se 315 copë, duke përfshirë kimonon e bërë posaçërisht për shfaqjen, nxjerrë nga koleksionet superlative të V&A dhe pjesa tjetër në huazim nga muzetë dhe koleksionet private në Britania, Evropa, Amerika dhe Japonia.
_(Nga 29 shkurt deri më 21 qershor 2020) _
Video Madonna, Nothing Really Matters. 1999 New York City. Foto nga Frank Micelotta
PRADA. PARA DHE MBRAPA _(Muzeu i Dizajnit, Londër) _
Ekspozita monografike e shtëpisë italiane të modës do të dalë në vitin 2020 dhe do të ofrojë një pamje e paprecedentë e qasjes krijuese, frymëzimeve dhe bashkëpunimeve historike të firmës së drejtuar nga Miuccia Prada.
prada. para dhe mbrapa do të eksplorojë transformimin e idesë dhe praktikës së modës nga Prada dhe evolucioni i vazhdueshëm i kompanisë.
Seksionet e ndryshme të mostrës do të paraqesin idenë e pjesës së përparme dhe të pasme, duke treguar si sipërfaqen e modës ashtu edhe infrastrukturën krijuese dhe industriale nga e cila varet.
Miuccia Prada ripërcaktoi mënyrën se si ne e kuptojmë luksin , eksploroi materiale dhe teknologji të reja dhe investoi me pasion në art, dizajn dhe arkitekturë, duke e bërë nënshkrimin thelbin e modernitetit.
Për të përgatitur ekspozitën, Muzeu i Dizajnit Deyan Sudjic hyri në arkivat dhe selinë e shtëpisë italiane në Milano dhe megjithëse nuk ka ende një datë specifike të hapjes, ne e dimë se do të jetë rreth shtatorit ose tetorit 2020.
_(Vjeshtë 2020) _
MENDIMI I QËNDRUESHËM _(Muzeu Salvatore Ferragamo, Firence) _
Të "qëndrueshmëria" i referohet aftësisë njerëzore për të përmbushur "nevojat e brezit aktual pa kompromentuar aftësinë e brezave të ardhshëm për të përmbushur nevojat e tyre".
Kjo sfidë, e cila nuk kufizohet vetëm në metodat e prodhimit, përfshin gjithashtu një fokus më i madh në mjedis në përgjithësi. Prandaj emri i kësaj ekspozite: Mendimi i qëndrueshëm, i cili synon të përhapë idenë se ekuilibri duhet të rivendoset, duke filluar me një mënyrë të menduari më të vetëdijshme që është në gjendje të gjenerojë strategji të reja zhvillimi dhe bashkëjetese.
Qëllimi i ekspozitës nuk është tjetër veçse të i bëjnë njerëzit të mendojnë për këto çështje nga këndvështrimi i artit dhe modës. Industria e modës u hodh në bandën e qëndrueshmërisë disa vite më parë, një iniciativë e udhëhequr nga një brez i ri dizajnerësh.
Përveç kësaj, markat luksoze janë adoptuar qasje gjithnjë e më inovative me një prani të konsoliduar në treg , duke përdorur materiale të reja ekologjike me performancë të lartë dhe duke optimizuar proceset e prodhimit.
Ekspozita ofron një mundësi për artistët, stilistët dhe prodhuesit për të ofruar një mori vizionesh që frymëzojnë projekte të reja të aftë për të përdorur teknologji të reja në vend që t'u nënshtrohen atyre, për të adoptuar një qasje globale dhe për të mbrojtur ekosistemin tonë.
_(Deri më 8 Mars 2020) _
E ardhmja e Ylberit, 2018
CHRISTIAN LOUBOUTIN: EKSPOZITA (Palais de la Porte Dorée, Paris)
Universi i Christian Louboutin do të zbarkojë në Paris vitin e ardhshëm në një mostër që do të përfshijë pjesë të pa ekspozuara kurrë më parë për publikun. Më shumë se 300 palë këpucë të mbështjella në një kontekst gjithëpërfshirës ku arti dhe moda shkrihen në një disiplinë të vetme me tabanin e kuq si protagonist.
Christian Louboutin: ekspozita do të eksplorojë secilën nga aspektet e punës me shumë referencë të stilistit, në një hapësirë që ka luajtur një rol të rëndësishëm në karrierën e tij: Palais de la Porte Dorée.
Pasioni i tij për udhëtimet pasqyrohet në çdo dizajn të tij, të cilat bazohen në një mori burimesh frymëzimi: kultura pop, teatër, letërsi, kërcim, kinema... Ekspozita, e kuruar nga Olivier Gabet (drejtor i Muzeut të Arteve Dekorative ), do të strehojë një përzgjedhje e pjesëve më të çmuara nga koleksioni personal i stilistit si dhe huazime nga koleksione të tjera publike.
_(Nga 20 shkurt deri më 20 korrik 2020) _
** RRETH KOHËS: MODA DHE KOHËZGJATJA ** _(Muzeu Metropolitan i Artit, Nju Jork) _
Tema e gala MET 2020 Ajo u zbulua më 7 nëntor të kaluar përpara një pritshmërie të madhe. Këtë vit, ngjarja do të frymëzohet nga shfaqja Orlando nga Virginia Woolf dhe Do të bëhet fjalë për kalimin e kohës në historinë e modës.
Dhe së bashku me gala, ekspozita që mund të vizitohet nga 7 maj 2020, Rreth Kohës: Moda dhe Kohëzgjatja, duke shfaqur më shumë se një shekull e gjysmë të modës, nga viti 1870 e deri më sot , përgjatë një afati kohor përçarës, si pjesë e kremtimit të 150-vjetorit të Met.
Duke krijuar konceptin e Henri Bergson për durée (kohëzgjatjen), ju do të eksploroni se si veshja gjeneron asociacione të përkohshme që kombinojnë të kaluarën, të tashmen dhe të ardhmen. Virginia Woolf duke qenë "narratorja fantazmë" e ekspozitës.
Një kronologji lineare e modës e përbërë nga komplete të zeza do të përhapet në të gjithë ekspozitën duke pasqyruar shkallën kohore progresive të modernitetit dhe duke theksuar ritmin e shpejtë dhe të shpejtë të modës.
Ndërprerja e këtij afati kohor do të vijë nga dora e një sërë kundërkronologjish të përbëra nga komplete të bardha , para ose pas atyre me ngjyrë të zezë, që lidhen me njëra-tjetrën nëpërmjet formës, motivit, materialit, modelit, teknikës apo dekorimit.
Për shembull, një fustan i zi në linjë princeshe nga fundi i viteve 1870 do të shoqërohet me një fund "Bumster" të Alexander McQueen të vitit 1995 , dhe një ansambël i zi nga mesi i viteve 1880 do të vihet përballë një fustan Body Meets nga Comme des Garçons. Ekspozita do të mbyllet me një seksion mbi të ardhmen e modës , i cili lidh konceptin e kohëzgjatjes me debatet mbi jetëgjatësinë dhe qëndrueshmërinë.
_(Që nga 7 maj) _
Surreal, David Bailey