Audrey Hepburn duke provuar një kërcim për 'Fytyrën qesharake' të Stanley Donen në Seine
"Ne do ta kemi gjithmonë Parisin" , i tha Humphrey Bogart një Ingrid Bergman të përlotur në skenën e famshme finale të 'Casablanca'. Kjo frazë parashikuese duket se ka qenë lajtmotivi i industrisë amerikane të filmit, e cila ka shfrytëzuar klishetë e parezistueshme të qytetit parizian pa pushim: luksi, erotizmi, kënaqësia dhe sofistikimi ndër të tjera.
Në fakt, kryeqyteti francez është deri tani qyteti i huaj që është portretizuar nga kinemaja amerikane më së shumti herë, megjithëse në shumë raste rikrijimi i magjisë pariziane nuk ka shkuar përtej skenarë të thjeshtë të parafabrikuar. Një shembull i mirë për këtë është drejtori Ernst Lubitsch i cili vendosi një duzinë filmash të tij në kryeqytetin francez pa xhiruar asnjë xhirim atje: “Aty është Parisi i Paramount, ai i MGM dhe sigurisht, Parisi i vërtetë”, tha me humor regjisori.
Aristocatët, "të gjithë duan të jenë mace xhaz tani..."
Ekspozita, e renditur në mënyrë kronologjike, nis me filmat e parë të epokës së filmit pa zë. Qyteti mesjetar i Notre Dame, Tre musketierët ose Revolucioni Francez janë rekordet që përsëriten më shpesh. Nga vitet 1920 deri në vitet 1940, filmat portretizojnë një qytet të rafinuar, botëror dhe erotik. , ku Ernst Lubitsch vendos intrigat e tij të rafinuara sentimentale dhe personazhet e tij të sofistikuar ('Gruaja për dy', 1933). Të pesëdhjetë do të shënohen me muzikalë, teknikë dhe a obsesioni me Belle Époque dhe kanaçen , përmes filmave të tillë si "Një amerikan në Paris" (1951) nga Vicente Minneli, "Moulin Rouge" nga John Houston ose "French Cancan" nga Jean Renoir.
Që nga vitet '50, kineastët amerikanë fillojnë të filmojnë në Paris. 'Charade' (1963) nga Stanley Donan dhe 'Gigi' (1958) nga Vicente Minneli janë dy shembuj të mirë, pa harruar Black Edwards me 'The Pink Panther'.
Një vend të veçantë në ekspozitë zë figura e Audrey Hepburn, të cilit organizatorët ia atribuojnë titullin e panairit të 'Miss Paris' . Dhe është se pak aktore kanë përfaqësuar kaq besnikërisht të ashtuquajturat “Elegancë pariziane” . Karriera e tij kinematografike është gjithashtu e lidhur pazgjidhshmërisht me këtë qytet, nga 27 filmat ku ai luajti, 8 janë të vendosura në Paris: 'Sabrina', 'Ariane', 'Charade' ose 'Si të vjedhësh një milion nga një milioner' janë prodhime të paharrueshme. ku Hepburn vepron si një ambasador i jashtëzakonshëm i Qytetit të Dritës.
Parisi siç nuk e kemi parë kurrë, 'palosur', në 'Inception'
Në vitet '70 akuzohet një farë lodhjeje nga "klisheja" pariziane dhe numri i prodhimeve zvogëlohet ndjeshëm për t'u rikthyer forcat e rinovuara në vitet '80 , në të cilin qyteti bëhet mjedisi për filmat policor dhe aksion. Ikonat e kënaqësisë dhe sofistikimit mbeten, por tani prodhimet pasqyrojnë nuanca të reja, një qytet shqetësues, labirint dhe misterioz, padyshim më bashkëkohor. "Frenético" (1987) nga Roman Polanski përuron këtë zhanër të ndjekur nga shumë të tjerë deri në "Kodi i Da Vinçit" ose "Inception" më i fundit.
Ekspozita bashkon shumë fragmente nga filma, fotografi, kostume, postera …Mund të shijojmë skicat e seteve të 'Një amerikan në Paris' ose 'Midnight in Paris' fustanet e dizenjuara nga Huber de Givenchy për Audrey Hepburn ose statujat monumentale të krijuara nga dekoruesi Dante Ferreti për "The Invention of Hugo" të Scorsese . Me pak fjalë, "Parisi i parë nga Hollywood" është një udhëtim nëpër më shumë se një shekull korrespondencë pjellore midis dy qyteteve. Adhuruesit e filmave dhe fansat e Qytetit të Dritës janë me fat.
“Parisi i parë nga Hollivudi”
Hôtel de Ville Nga 18 shtator deri më 15 dhjetor. Falas.
E hapur për publikun çdo ditë përveç të dielave nga ora 10:00 deri në orën 19:00.
Gene Kelly dhe Leslie Caron në "An American in Paris"