një dush pranveror, shiu spontane , intensive, e freskët, por e padëmshme. Sa mirë i përshtatet tokës dhe peizazhit! Aq më tepër, nëse ylberi është i dukshëm. Të mbulohesh, të lësh ujin të bjerë dhe të shikosh retë të shpërndahen është një spektakël që përveç parfumimit të mjedisit me erën e tokës së lagur, projekton një lojë drite në det, male dhe livadhe në çdo peizazh të botës.
Është drita që e bëri të tijën Piktori romantik anglez Joseph Mallord William Turner (1775-1851). Në bojëra uji dhe vaj, Turner dinte të kapte atë që mund të ndjehet, të marrë frymë, të shihet kur ndodh një fenomen atmosferik, si stuhitë në det të hapur, shiu, bora, mjegulla... Në brushat e tij, goditja e dritës shndërrohet në përvojë . Përpara një prej veprave të tij mund të imagjinonim edhe temperaturën e momentit në atë vend.
Për shkak se Turner bën më shumë sesa thjesht pikturë, ai arrin të provokojë magnetizëm me peizazhin. Dhe larg mprehtësisë, janë tonalitetet, ngjyrat, ato që na bëjnë të intuitojmë detajet që kanë kaq shumë kuptim në pikturën romantike. tani e gjithë kjo ne mund ta përjetojmë atë në Barcelona.
"Gojën e lumit Humber" (1824-5), William Turner.
Të Muzeu Kombëtar i Artit të Katalonjës (MNAC) ekspozon, deri më 11 shtator të ardhshëm , njëqind piktura, bojëra uji, vizatime dhe gravura nga Turner me të cilat mund të përjetonte atë përshtypjen e dritës, ngjyrës dhe atmosferës që piktori anglez zotëronte aq mirë.
drita është ngjyra është titulli të kësaj ekspozite të organizuar në bashkëpunim me Tate , dhe e para që MNAC ia kushton William Turner. Siç shpjegojnë ata në prezantimin e tyre, vetë Turner shprehu këtë përfundim në një konferencë: "Drita është, pra, ngjyrë". E shohim në vështrimin e tij ndaj natyrës dhe dukurive atmosferike që na la në peizazhe, që nga fillimet e tij në vitet 1790 dhe deri në fund të 1840-ës.
Në veprën e tij Lake Buttermere, me pjesën e Cromackwater, Cumberland, një dush, Turner demonstron fuqinë e një rreze drite. Në duart e piktorit, ngjyra, qartësi që bie në kontrast me errësirën e kontekstit. Duke udhëtuar nëpër Britani dhe Evropën kontinentale, në Alpe, në Venecia, ai kënaqet me të, përcjell dritën në një gjurmë , shpesh i paqartë, që e bën imagjinatën tonë të udhëtojë.
Liqeni Buttermere, me një pjesë të Cromackwater, Cumberland, një dush, William Turner.
Sikur të ishin rekuizita autentike teatrale, në veprat e tij, Turner thekson atë që është e rëndësishme me forma disi më konkrete, dhe është në të gjitha të tjerat (në një lloj mjegullnaje) ku mund t'i lejojmë vetes të ndjejmë emocionin e një goditjeje që e tejkalon artin e bojës së tij. Nuk është për t'u habitur që, falë Turner, peizazhi u konsiderua, më në fund, një art i madh.
Një shëtitje nëpër këtë ekspozitë MNAC është, për më tepër, një ftesë për të shqyrtuar stuhitë që do të përjetojmë nga një këndvështrim i ri, duke pritur që të kalojë shiu për të parë pamjen e atë dritë që Turner e kapi.
Ne do ta lëmë kontrastin e dritës në errësirë të mbetet në kujtesën tonë, në mënyrë që, duke udhëtuar nëpër peizazh , kur vëzhgojmë atë shkëlqim midis reve gri, pothuajse të zeza, realiteti arrin të na kthejë në vijën e Turnerit.
"Ura e Grenoble" (1824), William Turner.
RRAHJA E ZEMRËS SË NATYRËS
Në një hapësirë ngjitur me ekspozitën Turner, MNAC ka shfaqur paralelisht një ekspozitë tjetër që ka në natyrë urën e saj të lidhjes me peizazhet e piktorit anglez. e ka titulluar Rrahjet e Zemrës së Natyrës dhe bashkon 87 vepra të shekullit të 19-të , kryesisht vizatime nga koleksioni i vetë Museu Nacional d'Art de Catalunya, shumë prej të cilave po ekspozohen publikisht për herë të parë.
Në kohën aktuale të shqetësim për ndryshimi i klimës , kjo përzgjedhje veprash e renditur sipas tematikës (Flâneur e natyrës, Format organike, Toka përfundimtare, Dukuritë atmosferike dhe natyrore, Poetika e rrënimit...) thekson nevojën për të reflektuar mbi atë që ka qenë raporti i artistëve me natyrën”.
Kuratori i kësaj ekspozite njëkohësisht me atë të Turner-it, Francesc Quilez , i cili është kryekuratori i kabinetit të vizatimeve dhe printimeve të MNAC, shpjegon se ky rrugëtim artistik është një ftesë për të reflektuar, për shembull, çfarë do të kishte ndodhur nëse në vend të zhvillimit të industrializimit do të kishte triumfuar. Respekti ndaj mjedisit.
Nicolau Raurich: "Periferi i Barcelonës", rreth vitit 1909.
Pjesë të krijuara jashtë nga artistë si Claudi Lorenzale, Jaume Morera, Ramon Martí Alsina, Lluís Rigalt ose Marià Fortuny, ofrojnë skenarë të ndryshueshëm dhe të paparashikueshëm të natyrës . Në zonën kushtuar rrënojave ngjallet “nostalgjia për kohën e humbur dhe imazhi i cenueshmërisë dhe brishtësisë njerëzore përballë forcës së natyrës”, siç lexojmë në prezantimin e saj. Kjo ekspozitë mund të vizitohet gjithashtu deri më 11 shtator.
Dhe tashmë është mesi pasdite kur, duke u larguar nga muzeu, Në krye të Montjuic , jemi të befasuar nga një stuhi pranvere. Retë gri lëshojnë një shi freskues. Cadrat, mushama, rrëshqisni për mbulesë dhe prisni që ajo të ndalojë.
Dhe, ndërkohë, të gjithë ne që sapo kemi kaluar një kohë të mirë duke menduar zgjuarsinë e Turner-it për të transkriptuar aq mirë në pikturimin e ndjesive të përvojës së një stuhie, duke parë atë qiell mbi Barcelonë, është e pamundur të mos ndihemi. brenda një prej veprave të Joseph Mallord William Turner.