Deri më 22 maj, është e mundur të shihet një ekspozitë në Madrid që kërkon jo vetëm kalimin nëpër dhoma, duke menduar shkurtimisht çdo vepër dhe leximin e fragmenteve nga etiketat dhe panelet shpjeguese. Hiperreal. Arti i trompe l'oeil, në Muzeu Thyssen, paraqet një lojë që ngatërron pamjen dhe që fsheh një kurth: kurthi që mashtron syrin.
Kjo lojë është pjesë e pikturës pasi kërkon të imitojë realitetin. Në Greqinë e lashtë, Zeuxis dhe Parrhasius sfiduan njëri-tjetrin për të treguar se cili prej tyre ishte piktori më i mirë i kohës së tij. Zeuxis përfaqësonte disa rrush që zogjtë i morën realisht dhe që vinin për të goditur. Kur Parrasio ftoi konkurrentin e tij për të parë punën e tij, ai tregoi se ishte pas një perde. Duke u përpjekur ta hapte, ai zbuloi se perdja ishte e lyer. Zeuxis kishte mashtruar zogjtë, por Parrhasius mashtroi kolegun e tij. Ishte ai që fitoi.
Llogaria e konkursit të mjeshtrave grekë u rikuperua në Rilindje. Leonardo pohoi se e bukura duhet të bazohet në natyrë. Përparimet teknike bënë të mundur që piktura të ishte e besueshme. Kufiri midis riprodhimit besnik dhe mashtrimit të syrit ndonjëherë ishte i paqartë. Perspektiva lejonte hapjen e mureve dhe qemereve në një shtrirje të arkitekturës.
Rasti i Arcimboldo është sa i jashtëzakonshëm aq edhe enigmatik. Fytyrat e tyre janë të ndërtuara nga fruta, lule ose kafshë. Rezultati është shqetësues. Kurthi transformohet kur largohet.
Jeta e vdekur e frutave dhe perimeve, Juan Sánchez Cotán, 1602.
JETË E QETË
Por ishte në barok që teknika i lejonte artistët të kapnin shikimin e vëzhguesit dhe të pyesnin nëse ajo që shfaqej në kanavacë ishte një pikturë apo një objekt. Ekspozita e Muzeut Thyssen, e cila përparon në blloqe tematike, fillon me natyra të qeta. Piktori i quajtur El Labrador imitoi Zeuxis dhe e kaloi pjesën më të madhe të karrierës së tij duke përshkruar tufa rrushi me saktësi shqetësuese.
Në të njëjtën kohë, kartuziani Sánchez Cotán ai inkorporoi në veprat e tij një raft guri mbi të cilin qëndronte një gjembaç ose një portokall. Mbi to, varur në spango: karrota, limon, një ftua. Kështu, ai përfshiu një kornizë brenda kornizës, duke e çuar më tej konfuzionin.
Perspektivës dhe optikës, piktorët barok shtuan mjeshtërinë e tyre në lojën e dritës dhe hijes. Kështu, objektet janë të nuancuara dhe tërhiqen siç do të ndodhnin kur hapni derën e qilarit. Një insekt ndonjëherë ulet në kornizë ose fluturon rreth frutave, duke theksuar efektin e skenës.
Jeta e vdekur me katër tufa rrushi, El Labrador, 1636.
Përgjatë shekujve 17 dhe 18, shumë artistë mendonin se meqenëse vepra e tyre ishte e destinuar të varej në mur, pse të mos përsërisnin murin? Liotardi francez ka, në një sfond që imiton kokrrën e drurit, dy relieve të cilat mbahen lart me gozhdë dhe copëza letre në të cilat ai ka vizatuar çfarë mund të jenë skica me laps. Nuk janë më objekte të përditshme, por veprën e vetë autorit që përfaqësohet.
Në Hollanda dhe Flanders kishin kultivuar me zjarr iluzionin optik e cila, pikërisht, vepron si pasqyrë e natyrës. Artistët filluan të gozhdonin dhe varnin në veprat e tyre objekte që në shumë raste i kishin para syve në punishtet e tyre ose në shtëpi. Shënimet e detajuara kaligrafike janë të zakonshme, tabela, vizatime dhe plane arkitekturore.
Dokumentet e thesarit të qytetit të Amsterdamit, Cornelis Brisé, 1656.
trompe l'oeil
Hoogsstraten u shtoi një nuancë këtyre pjesëve. Akumulimi i objekteve duhet të reflektojë, në përmbajtje dhe rregullim, karakterin e artistit. Objektet e ndryshme janë rregulluar në teksturat e sfondit, si një hieroglif. Ky zhanër quhet quodlibet: çfarë të duash, çfarë të duash.
Loja është efektive në masën që piktori arrin bashkëfajësinë e vëzhguesit. Mashtrimi pasohet nga kënaqësia që vjen nga zbulimi i mashtrimit të një magjistari. Pas bindjes ose joshjes së shikimit, fshihet zgjuarsia dhe virtuoziteti i artistit.
Në shekullin e 19-të u ngritën zëra kritikë. Trompe l'oeil nuk ishte gjë tjetër veçse një lojë me mendje boshe dhe mungon ajo që e dallon artin e vërtetë. Përballë pikturës fetare apo pikturës së historisë, zhanri shihej si një riprodhim mekanik i realitetit, pa lidhje me impulsin krijues dhe qëllimin moral, thelbësor në çdo objekt artistik.
Në Europë trompe l'oeil u zhvendos në thjesht dekorative. Do të jetë në Shtetet e Bashkuara të Amerikës, e cila kërkonte shprehjen e saj në pikturë, ku zinte një vend të spikatur. Ai u përdor nga artistët si një mënyrë për të pasqyruar identitetin e tyre përmes objekteve. Herë të tjera qëndron si kujtimi i zakoneve apo momenteve historike të humbura.
Dritare pasdite, 1974-1982.
HIPERREALIZMI
Artistët morën rolin kryesor të produktet në Shoqërinë Industriale Amerikane, në një traditë që do të vazhdojë në shekullin e 20-të në artin pop dhe hiperrealizëm. Çfarë janë ata veç trompe l'oeil? Kutitë e supave të Campbell dhe kutitë Brillo të Andy Warhol?
Do të jetë hiperrealizmi ai që rikthen konceptin e mashtrimit në sy, të filtruar përmes ndershmërisë dhe përfaqësim i sinqertë i mjedisit. Në Spanjë, Antonio López kultivon këtë kërkim, i cili ndjek përfaqësim besnik të objekteve në dritë.
Ekspozita Hiperreal. Arti i trompe l'oeil Mund të vizitohet në Museo Nacional Thyssen-Bornemisza deri më 22 maj 2022.