zanate sipas flamurit
Ishte mesi i prillit kur kalova nga dera kryesore e dyqanit. Fabiola 1987 , një nga stilistë të modës flamenko më përfaqësuese e qytetit, në qendër të Sevilja .
Nuk u befasova kur e gjeta dorë për dore duke qepur skajin e një prej kostumeve të koleksionit të saj të ri, My Flamenco Dreams. "Ja ku jemi, Në këtë pikë nuk na mbetet gjë tjetër veçse të vëmë shpatullat në timon”. ai më tha.
Në atë kohë kishin mbetur vetëm dy javë për Panairi i Prillit -edhe pse në mënyrë paradoksale ky 2019 është festuar tërësisht në muajin maj-, data kyçe e dërgesave, prekjet dhe goditjet e penelit të minutës së fundit.
Një nga stilistët më përfaqësues të modës flamenco në Sevilje
Megjithatë, pavarësisht situatës, Fabiola kishte një buzëqeshje të madhe. Në fytyrën e tij nuk kishte asnjë shenjë turpi. Përkundrazi, e kundërta, u perceptua se ai ishte absolutisht i lumtur: java e madhe ishte gati të fillonte.
Të gjitha një univers pëlhurash, ngjyrash dhe rrufeje mbështjellë çdo cep të dyqanit të tij dhe nuk mund të bëhej më shumë sesa të dashurohej me secilën prej modeleve të tyre.
Teksa më tregonte me durim çdo detaj të fustaneve të saj, stilistja foli me pasion për një profesion të cilin e ka prej më shumë se 30 vitesh. “Unë në fakt jam filolog dhe ideja ime ishte të bëhesha bibliotekare. Por u martova, pata fëmijë dhe Vendosa të filloj të bëj diçka që më pëlqente dhe që do të më lejonte të punoja nga shtëpia”. ai më tha Fabiola ishte e qartë: dashuria e saj për të qepur do të shkonte një hap më tej.
Në rastin e Pilar Vera , një nga emrat më të njohur në botën e modës së flamenkos seviliane, gjëja erdhi nga familja. "Nëna ime ishte rrobaqepëse, unë linda fjalë për fjalë në një punishte rrobaqepësie."
Ajo që nisi si një hobi me të cilin ai projektonte dhe qepte kostumet e tij, u shndërrua, me kalimin e viteve, në një biznes të qartë. “Fillova duke bërë të miat, pastaj edhe ato të miqve të mi... Nuk mund të vazhdoja të bëja fustane flamenko falas”.
Të dy e kanë kthyer një simbol të traditës andaluziane në qendër të jetës së tyre dhe, kur vjen puna për të folur se cili është thelbi i veshjes flamenko, ndeshje: është mjeshtëri e pastër. “Sapo industrializoni ndonjë gjë, është nuk ka më personalitet dhe ekskluzivitet”. Komentet e Pilarit.
Kujdesi për detajet i bën ata diçka kaq të veçantë
Prandaj, ajo që e bën të veçantë llojin e kostumeve që ata bëjnë është kujdesi për çdo detaj, përfundimet e kujdesshme mbi të gjitha, trajtimi i hollë i drejtpërdrejtë me klientelën.
“Në punishten tonë absolutisht të gjitha kostumet janë qepur me dorë një nga një, me durim”. komentoi Fabiola. Për muaj të tërë, të gjitha rrobaqepësit që punojnë për një stilist dhe një tjetër përpiqen përfundoni çdo veshje në mënyrën më të personalizuar, duke siguruar që edhe qepja më e vogël të jetë e përsosur.
“E mira e fustanit flamenco është se me pak mençuri, mund të fshehësh ato gjëra të vogla që mund të mos të pëlqejnë aq shumë në trupin tënd. I jep vetes shumë favore. Cila grua nuk është e bukur me një lule në flokë?”, tha Pilar.
Por nëse ka diçka që e kthen modën e flamenkos në një biznes të vërtetë, është tendencat që lëvizin me të çdo vit: fustani flamenko ndryshon, është i gjallë. Dhe kjo ka bërë që gjithnjë e më shumë gra të ndjejnë nevojën për të inovuar, për të shtoni një model të ri në gardërobën tuaj çdo disa vjet dhe për të qenë të përditësuar.
Fustani i flamenkos ndryshon, është i gjallë
Çelësi, sipas Pilarit, është se ky kostum nuk vishet vetëm një ditë në vit për t'i bërë një ofertë lulesh Virgjëreshës, siç mund të ndodhë në rajone të tjera: “Në Sevilje, për shembull, ne veshim kostumin gjatë ditëve që zgjat panairi; por pastaj vjen El Rocío, panairi i Jerezit, panairi i Kordobës, panairi i Granadës, panairi i fshatit... dhe shumë festa të tjera”.
Dhe ja ku jemi tani. Pikërisht pas Panairit të Prillit, dyqanet e këtyre dy stilistëve seviljanë, larg nga pushimet, kanë marrë flakë. “Fabiola shet në panair, jo në dyqan” , komenton artizani, “njerëzit shohin kostumet, pyesin dhe vijnë për ta”.
Gjithashtu, këtë vit jeni me fat: kostumet e tyre prej ditësh po shfaqen në të gjitha revistat e rrjeteve sociale. Rezulton se mbretëresha Máxima e Holandës e zgjodhi atë për të bërë fustanin që ajo dhe vajzat e saj kishin veshur gjatë vizitës së tyre në panairin e Seviljes. “Kjo është gjëja më e mirë që mund të të ndodhë, nuk ka publicitet më të mirë”.
Dhe është ajo Panairi i Prillit është platforma më e mirë për dizajnerët flamandë për të treguar krijimet e tyre. Një pasarelë live, me protagonist njerëz të thjeshtë. Një vitrinë për artizanët e një kostum rajonal që çdo vit befason gjithnjë e më shumë me dizajnet e tij, të cilat zbulohen gjatë dy pasarelave të mëdha që mbahen në Sevilje në fillim të vitit: veterani SIMOF dhe i riu We Love Flamenco.
Panairi bëhet një vitrinë për stilistët e kostumeve
Që panairi është një garë në distanca të gjata, më bëhet e qartë përsëri kur telefonoj Ernest Sillero . Gjëja e parë që bën stilisti i ri nga Lebrija është të kërkojë falje: Ajo po përfundon vendosjen e luleve në një fustan që një nga rrobaqepësit e saj duhet ta heqë për ta përfunduar. Klienti do ta shfaqë premierë në Cruces de Mayo në Bonares, një qytet i vogël në Huelva.
Ai gjithashtu pajtohet: të tregojë modelet e tij në panairin e Seviljes është ta bëjë atë në një shesh të klasit të parë. "Por shumë njerëz nga qytetet e Andaluzisë ecin nëpër Real për të marrë ide. Pas panairit vjen shumë më tepër punë”.
Ernesto erdhi në botën e modës flamenco në një mënyrë shumë të ndryshme nga kolegët e tij profesionistë. “Unë hyra në shkollën Sevilla de Moda i vendosur për të dizajnuar rroba për burra. Më pëlqyen xhaketat, këmisha… Por shpejt kuptova se çështja ishte pak më e komplikuar: meshkujt janë më tradicionalë dhe nuk shpenzojnë aq shumë për modën”.
Dhe ishte kështu, disi rastësisht, që ajo u gjallërua me fustane flamenko. “Kur vendosa të prezantoj një koleksion flamenco, nuk dija as të bëja veshje për femra, shumë nga modelet që përdora në atë kohë ishin për meshkujt”.
Shtimi i një modeli të ri në gardërobën tuaj çdo disa vjet është tashmë e zakonshme
Por magjia e këtij universi, ajo prekje e nevojshme për t'u bërë një artizan i modës flamenco, u shfaq. Dhe ai u bë një nga burrat e shumtë që vitet e fundit kanë bërë një vrimë të madhe në një botë që deri jo shumë kohë më parë drejtohej nga gratë.
Duke hedhur një vështrim në modelet e tij, mund të vërehet një ajër më transgresiv dhe më i guximshëm. "Ju mund të bëni gjithçka duke ruajtur thelbin" thuhet. “Jo gjithçka shkon në modën e flamenkos, larg nga kjo, por duke shtuar kreativitetin mund të luani shumë”.
Të mëdhenjtë tyli pom pom ato janë shenja dalluese e koleksionit të tij të fundit, Bamboleo. Kur e pyes se çfarë e frymëzon për dizajnet e tij, ai është i qartë: gjithçka që ju pëlqen shumë, nga shfaqjet e El Circo del Sol deri te vëllazëria e qytetit tuaj.
Fabiolës nga ana e saj, ajo që sugjerojnë janë pëlhurat gjatë krijimit. Pëlhurat e bëjnë imagjinatën tuaj të fluturojë dhe u japin formë modeleve dhe kombinimeve të reja.
Lule, pika, pëlhura të thjeshta? Çdo gjë shkon. Ajo pohon se kostumet e saj janë të përjetshme, dhe se ajo që është e “veshur”, ajo nuk e përfshin. “Nëse humbim veriun, humbasim vizionin që ata kanë për këtë nga jashtë. Ne nuk jemi më unikë”.
Një koncept i ri: xhaketa flamande bomber
Këtë vit ajo ka zgjedhur gjithashtu një linjë të re biznesi që ka qenë një sukses i plotë: 'Momentet' e tij. Ka ofruar mundësinë që kushdo që viziton një panair të ketë mundësia për të marrë me qira një nga fustanet e saj flamenko. “Do të dilni nga dyqani me të gjitha detajet gati dhe do të mund ta përdorni për çdo ditë që shkoni në panair”. Që mos të kesh kostumin tënd të mos jetë më kurrë një justifikim për të mos e veshur atë.
Dhe cilët janë çelësat për të veshur mirë një fustan flamenko? Pilar e thotë këtë qëndrimi është themelor. Sigurohuni në veten tuaj kur visheni dhe, sigurisht, i keni flokët të rregulluar mirë: "Flokët gjithmonë lart". Pluginat janë thelbësore: një shall i mirë që përshtatet me kostumin, vathët, këpucët...
Në koleksionin e tij të fundit, Y Sevilla, ai është frymëzuar nga qyteti dhe Përveç kostumit më tradicional, ai ka zgjedhur fundet me majat përkatëse. Përveç kësaj, ai ka shtuar një koncept të ri: bombarduesi i flamenkos Shumë novator dhe shumë mirë i pranuar. Një mënyrë për të inovuar për t'u siguruar që ajo që rrethon një fustan flamenko të mos mbetet e ndenjur, edhe pse pa e humbur thelbin.
Dhe është ai thelbi që e shndërron punën artizanale në një vepër të vërtetë arti. Ai që rezulton me kostume në të cilat protagonistë janë shpërthimi i formave, ngjyrave dhe vizatimeve. Një univers autentik në të cilin kombinimi i bukurisë, traditës dhe avangardës është i mundur. Është e qartë: fustani i flamenkos është më i gjallë se kurrë.
Është ai thelbi që e shndërron veprën artizanale në një vepër autentike arti.