Firma Mallorkan Coolook lindi si rezultat i një udhëtimi.
"Jeta është një festë, vishuni për të." Duket se e ka thënë Audrey Hepburn dhe nuk mund të pajtoheshim më shumë. Sepse duke parafrazuar një nga bashkëshortët e Liz Taylor - ajo dinte vërtet për bizhuteritë - në jetë janë detajet e vogla ato që kanë rëndësi... rubinët e vegjël, diamante të vegjël... Bizhuteritë sjellin gëzim në sytë dhe jetën tonë të përditshme, kjo është e pamohueshme, dhe në kohë konsumi më të ndërgjegjshëm dhe të përgjegjshëm, ne duam të zbulojmë të reja firma që ndryshojnë humorin tonë pa dëmtuar planetin.
Këto që kemi zgjedhur janë spanjolle, Ato janë prodhuar në Spanjë dhe janë bërë me kujdes, pa nxitim dhe duke promovuar materiale cilësore dhe dizajne origjinale. Përveç kësaj, ata kanë çmime për të gjitha xhepat dhe, si nuk mund të ishte ndryshe, frymëzim udhëtimi.
Natyra dhe udhëtimi janë dy shtyllat e markës Coolook.
1.Coolook: Liqene plot me bretkosa në Mallorca
Origjina: “Firma Coolook lindi në vitin 2008 pas një udhëtimi nga nëna ime, në të cilin ajo duhej të bënte një dhuratë dhe bleu disa gurë dhe bëri një gjerdan vetë. Ajo ishte aq e suksesshme sa filloi të bënte më shumë për miqtë dhe të njohurit derisa vendosi të ngrejë markën e saj”, na tregon Mar Bermejo Aldeguer. “Simboli i bretkosës i referohet gjyshes sime, e cila ishte ajo për të cilën bëri gjerdanin e parë dhe gjithmonë u referohej këtyre kafshëve kur fliste për fat. ose shpërblim për përpjekjen. Ai kishte disa liqene në shtëpinë e tij në Mallorca plot me bretkosa dhe e vërteta është se ai ishte gjithmonë jashtëzakonisht me fat”.
ADN: “Koncepti lindi nga dëshira për të qenë e bukur dhe e favorizuar, në modë dhe me çmime të volitshme për të qenë të përditësuar me trendet. Ne e bashkojmë këtë me procese krejtësisht të bëra me dorë, nga vizatimi i pjesës tek teknikat manuale përmes materialeve nga natyra që përdorim në mënyrë që të gjitha pjesët të jenë unike”.
Udhëtimi vazhdon: “Frymëzimi është pothuajse tërësisht udhëtimi. Udhëtimi dhe natyra janë dy shtyllat tona të mëdha. Por nuk ka të bëjë aq shumë me vizatimin e asaj që shohim, por atë që ndjejmë. Kjo është arsyeja pse shumë nga pjesët tona janë abstrakte. Tani kemi krijuar një koleksion imazhesh të virgjëreshave dhe formave eterike që na sjellin besim, shpresë dhe forcë për të kapërcyer këtë pandemi që ka shkatërruar kaq shumë gjëra të bukura dhe me kaq shumë ëndrra nuk do ta lejojmë të marrë as edhe një”.
Ku: “Dizajni është bërë në Spanjë ose kudo ku jemi në atë moment, që atëherë shumë herë ne projektojmë kur jemi duke udhëtuar. Gurët udhëtojnë nëpër botë derisa arrijnë në punishtet tona”. Ata nxjerrin dy koleksione të mëdha në vit, dhe dy koleksione të tjera kapsula, këtë vit njëri prej tyre do të jetë i fokusuar totalisht te meshkujt. Ata shesin online dhe tashmë kanë fansa në Teksas dhe Japoni.
Pjesët e BPCR lindin nga udhëtimet e krijuesit të tyre nëpër botë.
2.BPCR: Udhëtari i Barcelonës
Nga dollapi te kutia e bizhuterive: Blanca Pérez Cabrero lançoi firmën BPCR në 2018. “Në shkollën e dizajnit kishim pëlhura që mund t'i përdornim për klasa dhe Unë praktikoja në shtëpi duke bërë rroba për veten time. Miqtë e mi filluan t'i pëlqenin dhe pak nga pak unë bëra më shumë. Kam bërë fustane, bluza, bikini, Fillova të zbuloja dyqane dhe tregje, derisa një ditë bëra vathë me pëlhurën e një fustani. Dhe aty Pashë që aksesorët ishin gjëja ime! Fillova të dizajnoja vathë, gjerdan, byzylykë, kapëse flokësh…”
Pjesë të përjetshme: “Unë mendoj se ata kanë personalitet. Mund t’i vishni me një bluzë, xhinse dhe atlete, si dhe me një look për një natë të veçantë dhe elegante. Janë aksesorë me një pikë paksa të çmendur. Përziej pjesët vintage me ato bashkëkohore. Një përzierje mes copave të arit dhe copave të rrëshirës, plastikës dhe mijëra ngjyrave, që krijojnë një stil argëtues dhe të shkujdesur”.
Punëtoria, Katalanisht: “Prodhimi i pjesëve është tërësisht i punuar me dorë. Unë kam një punëtori të vogël në Barcelonë ku përziej zinxhirë, varëse, gurë”.
Blanca Pérez Cabrero është krijuesja e firmës BPCR.
Frymëzimi i udhëtimit: “Bëjmë dy koleksione në vit, por edhe copa po nxjerr në mënyrë spontane. Kur vjen frymëzimi, duhet ta lësh jashtë! Pas shumë kërkimesh kam gjetur furnitorë që zakonisht kanë punishte të mëdha plot pluhur, por në të njëjtën kohë plot me thesare që duhen gjetur. Shkoj shumë edhe në markete antike. Për shembull, në Barcelonë gjej pjesë në tregun e Katedrales. Dhe në udhëtimet që bëj, gjithmonë kërkoj zonën e vjetër për të parë atë që zbuloj. Në qytete të tjera të botës, nëpër rrugët më të fshehura të Marrakech, apo Jaipur... Dyqane të vjetra ku mund të gjeni pjata, rroba, mbulesa tavoline, karrige, takëm... Nga Parisi, apo individë suedezë me relike... Sa më shumë largohem nga Spanja, aq më shumë gjej copa ekstravagante dhe të ndryshme!”.
Shpirti i Qëndrueshëm: “Parashikimet e mia për të ardhmen janë të rriten pak nga pak, në mënyrë organike. Bëni gjërat në mënyrë të sigurt. Do të doja të arrija gjithnjë e më shumë audiencë ndërkombëtare. Gjatë këtyre muajve ku gjithçka është shumë e pasigurt, mendoj se mënyra e konsumimit ka ndryshuar. Gjithçka është bërë shumë më e dixhitalizuar dhe mënyra e blerjes online është zgjeruar. Na është dashur të përmirësohemi për sa i përket materialit grafik, mënyrave të pagesës dhe të mund të përshpejtojmë blerjen”.
Olivia & Me, copa speciale dhe pa nxitim.
3. Olivia & Unë: Ekskluziviteti (dhe një udhëtim i brendshëm)
Një gjë çoi në një tjetër: "Marka do të jetë shtatë vjeç," na thotë Reyes Martínez. “Në fillim ishte diçka e rastësishme, fillova të dizajnoja pjesë për veten dhe motrën time dhe ato ishin shumë të suksesshme mes miqve tanë. E pashë mundësinë dhe u hodha mbi të. Që në fillim doja që Olivia & Me të ishte një markë me pak prodhim dhe pa ndjekur trendet, bëj punën që më pëlqen në çdo moment, Më duhet ta shijoj. Nëse jo, nuk ka kuptim, tashmë ka shumë marka pa shpirt”.
Artizanat në Madrid: “Të gjitha pjesët tona janë bërë me dorë në Madrid nga artizanët të cilët kanë kaluar një jetë duke praktikuar tregtinë e tyre me durim dhe përsosmëri. Unë nuk punoj me koleksione, ne punojmë shumë modele me porosi, edicione speciale, unaza fejese, riciklim copash dhe kështu arritëm të kishim më shumë larmi dhe lëvizje”.
Për kë: “Klienti ynë respekton dizajnin, tregton dhe ekskluzivitetin e markave të vogla, është përgjegjës për konsumin e tij dhe vlerëson punën pas secilës prej pjesëve. Ne kemi ndryshuar? Shpresoj dhe duket se po, trendi flet për një ndryshim, për lidhje me atë që blejmë, për mos grumbullim, riciklim dhe optimizim. Ne konsumatorët kemi fuqinë, jo markat e mëdha”.
Një udhëtim i brendshëm: “Frymëzimi nuk janë tendencat, imazhet apo dekadat…. ka të bëjë më shumë me udhëtimet e brendshme, personale, me ngjyrat dhe siluetat. Të flasësh për të ardhmen tani është e ndërlikuar, por ne jemi një markë mjaft e qëndrueshme me klientë shumë besnikë. nëse arrijmë të qëndrojmë kështu do të jemi të lumtur. Objektivi: të arrijmë më shumë tek publiku evropian”.
4.Musula: Know-how nga Bilbao
Pjesa e transformatorit: Pas kësaj firme janë një nënë dhe një vajzë nga Bilbao (Mus dhe Ana) që janë shpirti krijues; Paloma Méndez-Castrillón Fdez iu bashkua atyre pak më vonë dhe është drejtoreshë ekzekutive. “Musula ka lindur në vitin 2017, megjithëse Ne kishim zbuluar teknikën e qepjes sutage dhe filluam të bënim disa pjesë për miqtë dhe të njohurit që na porositën me diçka ekskluzive dhe të veçantë. Përveç vathëve, bëjmë edhe fustane koke, karfica dhe çanta, të gjitha me një pikë ekskluziviteti dhe 100% mjeshtëri. Ne vendosëm të fokusohu tek vathi si një pjesë me vlerë që transformon dhe e bën çdo pamje unike. Gjithmonë themi që disa Musula na ngrenë shpirtin, janë një investim shumë i mirë”.
Zanat i pastër: “Soutage është një teknikë qepëse që Vjen nga shekulli i 17-të, nga oborri francez, kur veshja pasurohej me vendosjen e gurëve të çmuar. Kjo traditë ka mbetur e gjallë dhe aktualisht përdoret në kostumet e demave, fustanet goyesque dhe gërshetat ushtarake. Ne ishim të magjepsur nga ideja për ta çuar atë në fushën e aksesorëve. Në rastin e vathëve, Kjo teknikë lejon një shumëllojshmëri dizajnesh, duke përdorur fije, lëkurë, pupla, guaska, kristale, porcelani... një botë formash dhe materialesh që rezultojnë në një palë vathë të rehatshëm dhe me peshë të puplave.”
Vlerat: “Ne prodhojmë vetëm në Spanjë dhe Përveç fillit të mëndafshit, ne përdorim gurë natyralë dhe gjysmë të çmuar. Të gjitha pjesët tona janë të qepura një nga një nga rrobaqepëse eksperte, ato janë qepje shumë të detajuara të padukshme që përbëjnë punime të vogla unike. Punëtoria jonë është në Bilbao, në vendin Bask ka një traditë të mrekullueshme të qepjes me cilësi të lartë. Paketimi është prej druri 100% të ricikluar dhe pluhuruesi në pambuk organik”.
Vende dhe kultura të tjera: “Kur dizajnojmë ne përdorim të njëjtin proces krijues si ai i një artisti kur përballemi me punën e tij. Çdo pjesë është rezultat i një frymëzimi specifik, kryesisht udhëtime, vende, kultura dhe kohë të ndryshme. Koleksioni i fundit, Opulentia, është frymëzuar nga qyteti i Havanës, ngjyrat e tij, njerëzit e tij, zhurma e një qyteti në rënie të bukur”. ideja juaj është konsolidoni biznesin në Spanjë për të vazhduar rritjen jashtë vendit. Sot janë të pranishëm në Francë, Itali, Belgjikë, Gjermani, Hong Kong, Portugali, Meksikë...”.
Për femrat artistike: “Konsumatori ynë zakonisht e do artistin dhe artizanalin. Pak kohë më parë filloi të ndërtohej një kundërvënie aktuale ndaj modës së shpejtë që kërkonte pjesë të qëndrueshme dhe cilësore me një histori pas saj. Ne besojmë se si rezultat i situatës aktuale botërore Kjo rrymë po konsolidohet dhe gjithnjë e më shumë konsumi do të jetë i përgjegjshëm dhe i menduar”.
Anna Wallander e Akind.
5.Akind: Diamante miqësore me mjedisin
Qëndrueshmëria së pari: Akind u lançua në maj 2019. “Ideja lindi në vitin 2017 kur po shikoja bizhuteri moderne dhe të qëndrueshme ari me çmime të arsyeshme. Nuk gjeta diçka që na pëlqente dhe vendosa të krijoj markën time." tregon Anna Wallander. "Kështu që së bashku me dy bashkëthemeluesit e mi filluam ndërtimin e një marke bizhuterish për gratë e ndërgjegjshme."
'Të thjeshtë': Qëllimi është krijimi i bizhuterive me cilësi të lartë me çmime të drejta dhe pa cenuar mjedisin. “Ne besojmë se njerëzit duan një bizhuteri që të zgjasë përgjithmonë. Produktet tona kanë një dizajn të përjetshëm dhe janë punuar me dorë me vëmendjen dhe saktësinë maksimale ndaj detajeve, të bëra nga ari 100% i ricikluar dhe diamante të rritur në laborator. Kjo do të thotë se të njëjtat kushte që formojnë diamante rikrijohen nën tokë, por me vetëm një pjesë të burimeve të operacioneve minerare. Ideja është e ngjashme me mbjelljen e një peme në një serë në vend që ta kërkoni në pyll. Klientët tanë kanë të drejtë të dinë se nga vijnë bizhuteritë e tyre dhe sa kushton për t'i bërë ato, kështu që ne zbulojmë kostot e vërteta pas rrjedhës sonë të prodhimit. Ne e quajmë këtë çmim të ndershëm. Ne kemi eliminuar të gjitha kostot e ndërmjetësit dhe në vend të kësaj punojmë drejtpërdrejt me fabrikat dhe prodhuesit tanë."
Bizhuteri të ngjashme, të qëndrueshme të bëra në Kordobë.
Fabrika perfekte: Kjo nuk është një markë spanjolle, por është prodhuar në vendin tonë. “Para se të mësonim për fabrikën tonë aktuale në Kordobë, ne po kërkonim prodhues në të gjithë botën; Lindjen e Mesme, Indi, SHBA dhe vende të ndryshme në Evropë. Vizituam panaire të ndryshme dhe më në fund, në një panair në veri të Italisë, takuam një fabrikë në Kordobë dhe menjëherë pas kësaj filluam të punojmë me to. Vetëm dy ditë para nisjes u informuam se nuk mund të plotësonin më nevojat tona. Na ka zënë paniku! Për fat të mirë, ata rekomanduan një fabrikë tjetër me bazë në Kordobë, drejtuar nga një biznes familjar i gjeneratës së tretë me 15 punëtorë”. Bizhuteritë tona janë të dizajnuara në Stokholm dhe kanë një stil skandinav: të përjetshëm, delikat dhe minimalist."
Një e ardhme më e mirë: “Ne duam të nxisim ndryshime pozitive dhe të edukojmë konsumatorët. Sa më shumë të edukojmë dhe ngremë çështjen, aq më shumë kërkesa do t'i bëjë konsumatori industrisë. Ne jemi transparentë, etikë dhe të qëndrueshëm. Ne shesim shumë në Evropë, veçanërisht në Holandë dhe Gjermani. Kohët e fundit, ne po shohim gjithashtu gjithnjë e më shumë konsumatorë nga Franca dhe Spanja”.
Workshop i firmës Valenciane Sie7e Jewels Gallery.
6.Sie7e Jewels Gallery: Valenciane Elegance
Një biznes familjar: Sie7e ka lindur në vitin 2009 si një nderim nga Guillermo Martorell për gruan e tij, për të cilën ky numër është i veçantë. “Ne jemi shpallur dashamirës të diamanteve me ngjyra. Me të arritëm t'i afroheshim modës, e cila vazhdon të jetë ndikimi ynë kryesor. Arkitektura dhe arti janë gjithashtu të lidhura me punën tonë, prandaj hapësira jonë është më afër një galerie arti”.
'Prodhuar në Spanjë': “I gjithë prodhimi ynë është bërë me dorë në Spanjë. Të gjitha pjesët tona janë zhvilluar në punëtorinë tonë në Valencia. Ne frymëzohemi nga të gjitha gjërat që na rrethojnë, përveç artit dhe udhëtimeve janë pa dyshim burimi ku pimë më shumë për të zhvilluar koleksione të reja”.
Arkitektura dhe arti frymëzojnë pjesët e Sie7e.
Një e ardhme unike: “Ne duam të zhvillojmë pasionin tonë në qytete të ndryshme të Spanjës. Ne i drejtohemi një konsumatori që kërkon personalizimin dhe cilësinë mbi çdo modë apo tendencë. Klientët tanë kërkojnë origjinalitetin dhe sigurinë e komunikimit me një ekip ekspertësh. Kjo situatë aktuale na ka bërë që të jemi më të vetëdijshëm për gjërat e rëndësishme në jetë dhe, për rrjedhojë, konsumi ka ndryshuar. Sot kërkohen pjesë cilësore dhe vërtet unike”.
7.Suma Cruz: Veshjet e kokës dhe bizhuteritë me shpirt
Aksesorë të drejtpërdrejtë: “Firma ka lindur në vitin 2008. Unë kam qenë gjithmonë një mbrojtës besnik i aksesorët meqenëse konsideroj se janë ata që ndryshojnë pamjen, që e përfundojnë dhe e përmirësojnë (mund të karikohen edhe)”. Na tregon Susana Cruz. “Gjyshi im nga babai ishte argjendari dhe gjyshi nga nëna ishte arkitekt. Gjithmonë kam ëndërruar të bëhem stilist. I gjithë prodhimi ynë, jo vetëm i bizhuterive, por edhe i paketimit, bëhet në Spanjë. Kam vënë bast shumë për punën lokale. A është më e shtrenjtë? Po, por është edhe më mirë. Gjithçka bëhet me dorë, përfshirë edhe kutitë që “mbajnë” bizhuteritë tona, të punuara nga një biznes i vogël familjar. Shkritore, flori... gjithçka bëhet në Madrid, përveç çantave, nga një kompani në Barcelonë. Më pëlqen marrëdhënia e ngushtë me prodhimin, takoj ata që janë pjesë e këtij procesi... dhe mbështes vendin tim”.
Materiale të pastra dhe krijesa fantastike: “Materialet që përdorim në bizhuteri janë 100% të pastra. Pa përzierje dhe sigurisht pa nikel. Banja e arit është hipoallergjike, pa metale që dëmtojnë lëkurën. Bizhuteritë e mia marrin frymë nga historia, udhëtimet, ëndrrat dhe kujtimet. Ne nuk punojmë për koleksione, ato janë të përjetshme. Më pëlqen të punoj për 'familje' që rriten kur anëtarët e rinj bashkohen. Unë kap kujtimet e fëmijërisë. Brumbuj, merimanga, milingona, flutura, mantis apo pilivesa... Unë jam një dashnor i “fantastikes”. Krokodilët, oktapodët, kafshët parahistorike. Zhyl Verni dhe libri i tij Njëzet mijë liga nën det është një nga referencat e mia”.
"Koleksioni i Gjirafave Na çon në Kenia, Tanzani, por edhe në Tajlandë, në Birmani... Unë frymëzohem nga ato fise që zbukurojnë dhe përbëjnë gjithë trupin e tyre, fise që më kujtojnë edhe fëmijërinë time, tek kostumet. Koleksioni i luleve na bën të udhëtojmë drejt Alpeve. Peruja, Meksika, Tajlanda janë të pranishme”.
Shitje online: “Në vitin 2019 ne lançuam faqen e internetit dhe sot bëhen porosi nga shumë vende të botës. Do të doja të jem në gjendje të shes në dyqanet fizike në Paris, Londër... qytete që janë të përkushtuara ndaj modës dhe dizajnit (në Spanjë ne shesim në El Corte Inglés de Serrano, i vetmi kushtuar luksit në Spanjë). Pandemia ka inkurajuar shumë blerës të bëjnë pazar online.
Tregti e ndershme dhe mjeshtëri, vlera të qëndrueshme Më thuaj se më do.
8. Më thuaj se më do: Dizajn dhe tregti e drejtë
Rëndësia e familjes: Firma ka lindur në vitin 2012 nga Eva Verdeal, themeluese dhe stiliste. me thuaj qe me do lindi nga nevoja për të konsideruar një kurs të ri në jetën e tij të punës që do të lejonte pajtimin familjar.
Për kë: “Dizajnet tona janë tonat dhe të dizajnuara për të një grua moderne, femërore, që ndjek trendet, por që vë bast edhe për bizhuteritë që mund t'i veshë në jetën e saj të përditshme dhe që do të shërbejnë për të bërë diferencën. Përveç kësaj, të gjithë kanë një prekje romantike dhe mund të themi, paksa e francezizuar. Shumë nga bizhuteritë që kemi mund të jenë personalizoni me një emër, një datë, koordinata, inicialet e familjes ose tekstin e një kënge të veçantë”.
Afërsia dhe dashuria: “Ne prodhojmë në Spanjë dhe Ne kujdesemi edhe për detajin më të vogël, që nga procesi i prodhimit, tek vëmendja në rrjetet sociale, paketimi... Ne jemi të përkushtuar ndaj një procesi tradicional të krijimit dhe artizanët tanë punojnë në punishte në Madrid, Córdoba, Valencia, Barcelona... Përveç kësaj, i gjithë procesi i krijimit është pjesë e një mënyrë pune që përputhet me rregullat e tregtisë së ndershme”.
Çanta plot frymëzim: “Më pëlqen të udhëtoj, është një nga pasionet e mia të mëdha. Më frymëzon bimësia vendase e çdo vendi, në pikturat e muzeve, arkitektura e ndërtesave, kafshët, deti...”.
'Online' dhe në dyqanin fizik: “Nëse Covid na lë, parashikimi ynë është të vazhdojmë të rritet. Ideja është që të vazhdojmë hapjen e dyqaneve të reja në Spanjë (aktualisht kemi tetë) dhe vazhdojnë me zgjerimin ndërkombëtar në tregun online. Mënyra jonë e konsumimit? Mendoj se është ende herët për të vendosur një trend, Por këto muaj kam vënë re një rritje të shitjeve në web (edhe pse e kemi vërejtur që më parë) dhe një rënie të shitjeve në pikat fizike të shitjes. Do të jetë e nevojshme të shihet nëse kjo tendencë do të vazhdojë apo nëse shitjet në dyqane rikuperohen përsëri, Unë sinqerisht shpresoj kështu."
Pjesët e Velatti-t marrin frymëzim nga qytete të ndryshme në mbarë botën.
9.Velatti: Pjesë me frymë ndërkombëtare
Dashuria për gurët e çmuar: Kur Sandra Acosta u diplomua në Turizëm, ajo filloi të punonte në industrinë e mikpritjes. “Por unë doja të bëja më shumë gjëra. Kam studiuar ADE dhe duke përfituar nga fakti se një nga të afërmit e mi ishte një gjeolog, ne themeluam Velatti në 2008. Fillimisht, ne ishim të përkushtuar për të importuar gurë të çmuar dhe gjysmë të çmuar për kompanitë e bizhuterive dhe dizajnerët. Dhe në vitin 2010, ndërsa studioja për bizhuteri në Shkollën Industriale të Barcelonës, e dija që doja t'i përkushtohesha plotësisht dizajnit të bizhuterive. Rithemeluam kompaninë, e cila tani më takon mua dhe burrit tim dhe në vitin 2012 Ne lansuam koleksionin tim të parë në panairin Bisutex në Madrid. Tani ekspozojmë disa herë në vit në panairet më të mira në Nju Jork, Paris, Milano...”.
Materiale nga e gjithë bota, seminare në Spanjë: “Ajo që i karakterizon dizajnet e mia është se ato janë të punuara me dorë dhe 100% të prodhuara në Spanjë. Vizatoj një copë, i jap formë me dyll ose materiale të tjera dhe e hedhim në metal. Pavarësisht se sa e vogël është pjesa, një plotësues i vogël për një gjerdan, njësia e parë bëhet gjithmonë me dorë. E vetmja gjë që ne nuk prodhojmë është pambuku i varëseve ose gurët gjysmë të çmuar. Ne kërkojmë cilësinë më të mirë: Ne blejmë pambukun në Japoni, mineralet në Indi dhe Kinë dhe kryejmë banjot e arit në kompaninë e dytë më të rëndësishme në Evropë. që punon për firmat më të rëndësishme të bizhuterive. Materialet e përdorura janë gjithmonë natyrale”.
Kartolina nga Nju Jorku, Parisi, Hong Kongu...: “Unë lansoj dy koleksione në vit. Unë jam i frymëzuar nga gjithçka që shoh. Jam me fat që kaloj një muaj në vit në Nju Jork, një muaj tjetër në Paris dhe gjithashtu udhëtoj rregullisht në Itali dhe Kinë, ndaj kulturat e ndryshme, vizionet e ndryshme të modës apo jetës janë burim frymëzimi”.
Rrugët e reja: “Fakti që ka pasur dyqane që u është dashur të mbyllen prej dy-tre muajsh, ka shkaktuar rritje të shitjeve përmes internetit. Ne e vlerësojmë shumë pikën fizike të shitjes, pasi aty mund të shpjegohen më mirë dhe me kohë karakteristikat diferenciale të çdo marke. Por është e vërtetë që pandemia ka ndryshuar mënyrën se si ne konsumojmë.”
Firma Apodemia ka punishten e saj në Madrid.
10.Apodemia: Flutura e Madridit
Debutimi i modës: Ndikimi i Jimena Von Knobloch, pronare dhe drejtoreshë kreative, nga ana e prindërve të saj, e bëri atë të interesohej për dizajnin që në moshë shumë të re. “Puna ime e parë ishte një shami me të cilën mora pjesë në iniciativa të ndryshme si EGO Cibeles, pasarela për stilistë të rinj. Ishte një premierë emocionuese kjo më shtyu ta ktheja këtë koleksion të parë në punën time të përditshme duke krijuar Apodemia dhe duke përdorur fluturën si shenjë dalluese”.
Ku: Në vitin 2013, ajo hapi dyqanin e saj të parë fizik në numrin 18 Almirante Street në Madrid, ndërsa hapi edhe dyqanin e saj online. Në vitin 2015 hapi dy dyqane të reja në kryeqytet (Orense 8 dhe Hortaleza 64). Sot kanë 14 dyqane të shpërndara sipas gjeografisë spanjolle.
Një konsumator i ri: “Ne u drejtohemi grave dhe burrave të vetëdijshëm se janë unikë, të ndryshëm dhe të papërsëritshëm. Njerëzit që kërkojnë detaje që pasqyrojnë këtë personalitet, me pjesë që janë të dizajnuara në mënyrë që ato të kalojnë brez pas brezi. Situata botërore na ka ndryshuar, shoqëria gjithnjë e më shumë priret drejt një modeli më kërkues, më të informuar dhe më të shqetësuar për konsumin cilësor. se shuma. Vlerat të tilla si angazhimi i firmës, atmosfera e dyqaneve ose marrëdhënia që ndërtojmë me komunitetin tonë janë të barabarta ose më të rëndësishme se pjesët që shesim. Ne do të shkojmë në njerëz që e dinë vlerën e gjërave të vogla dhe nuk ndjekin opinionet, apo modën. Janë ata që lëvizin botën!”.
Prodhuar në Spanjë: Punëtoria ndodhet në Madrid. "Gjithmonë I punoj koleksionet e mia në mënyrë artizanale, çdo skicë e vizatoj me dorë dhe më vonë dixhitalizohen. Më pas, ne gdhendim pjesën e parë të çdo vargu në dyll të humbur, për të krijuar prototipin e parë. Megjithëse një pjesë e procesit të prodhimit kryhet jashtë Spanjës, është këtu që ne kryejmë hapin e fundit të prodhimit dhe një nga më të rëndësishmit: veshjen me cilësi të lartë që kanë të gjitha pjesët tona.” Gjithashtu, koleksioni i tij Forever – copa unike të bëra me ar 18 karat dhe gurë të çmuar – është projektuar dhe prodhuar tërësisht në Madrid, si dhe koleksionin e tij të shamive të kokës.
Koncepti: “Rrotullimi i produktit është një nga pikat tona të forta; ne projektojmë koleksione praktikisht çdo muaj, gjë që na lejon t'i ofrojmë konsumatorit fuqinë për të jetuar një përvojë të re dhe të veçantë blerjeje çdo herë duke iu afruar dyqanit. Natyra që zbuloj duke udhëtuar është burimi im i pashtershëm i frymëzimit. Ndonjëherë më magjeps një peizazh, si shkretëtira në koleksionin e pluhurit të rërës, ose shtrati i detit në Millepora."
Mora Efron, bizhuteri të qëndrueshme dhe të punuar me dorë.
11. Mora Efron: "Bizhuteritë e ngadalta"
Kujdesi për mjedisin: Mora kishte vite që punonte për bizhuteritë dhe stilistë të tjerë kur vendosi të krijonte markën e tij në 2009. Një çmim Sipërmarrësi i Ri ishte shtysa për të krijuar punëtorinë e ekspozitës së saj në La Granja de San Ildefonso, në Segovia, ku ajo jetoi, dhe ku jep mësime në seminare dhe kurse, si dhe në Fabrikën Mbretërore të Kristaleve. dhe në Qendrën e Artizanatit të Castilla y León. Në vitin 2014 ai vendosi të kthejë firmën duke përfshirë qëndrueshmërinë. “Nuk ishte e vështirë, tashmë ishte mjaft e respektueshme me mjedisin pasi të gjitha pjesët e saj bëheshin gjithmonë me dorë”, thotë Manuel Herrera, partneri i saj.
Dashuria për zanatin: “Koncepti ynë është mjeshtëri, punë me dorë. Ne punojmë me duar dhe na pëlqen që kjo mund të vlerësohet në të gjitha pjesët tona. Ne duhet të rikuperojmë produktet e prodhuara nga artizanët e rajonit tonë, të territorit tonë, të mjedisit tonë. Rikuperoni njohuritë. E kemi humbur dhe e kemi lënë mënjanë për shkak të shpejtësisë, natyrës së tij të menjëhershme dhe çmimit të lirë. Dhe e gjithë kjo bast për një dizajn të mirë. Artizanali nuk duhet të jetë etnik”.
Vula cilësore: “Të gjitha pjesët tona janë prodhuar 100% në Spanjë. Të gjitha Furnizuesit tanë janë spanjollë dhe më të afërt me punëtorinë tonë artizanale. Showroom-i ynë është në malet e Madridit dhe ju mund të vini për të vizituar. Na pëlqen që shihni se si i bëjmë copat! Ne punojmë me metale me origjinë të ricikluar në më shumë se 80%. Kur bëjmë aleanca, ne ofrojmë nusen dhe dhëndrin mundësia që të sjellin ar nga pjesë të tjera të vjetra apo të dëmtuara, ta shkrijnë dhe t'i japin një jetë të re”. Frymëzimi i Morës sillet gjithmonë rreth natyrës”.
Motoja e tij: “Punoni ngadalë për të shkuar larg. Poziciononi mjeshtërinë dhe markën si mjeshtëri luksoze. Klientët tanë janë njerëz të përgjegjshëm, i vetëdijshëm për mjedisin dhe me filozofinë e ngadaltë, që është një mënyrë jetese, një mënyrë për të qenë të ndërgjegjshëm. Të cilët vlerësojnë vlerën e mjeshtërisë dhe dizajnit spanjoll. Artizanati shitet në një mënyrë të veçantë, njerëzit duhet të prekin, ata duhet të shohin dhe të lidhen me ne. Kjo është pasuruese. Klientët tanë janë shumë besnikë dhe u pëlqen të përsërisin shumë. nëpër këto vite ne kemi krijuar besim në komunitetin tonë, prandaj ne vazhdojmë të përmirësohemi pozicionimi ynë online dita ditës”.
BPCR: bizhuteri me histori dhe personalitet.