Buñuel dhe ekipi i tij i shkurtër filmik në Las Hurdes.
"Kishte në Extremadura, midis Cáceres dhe Salamanca, një rajon i shkretë malor, në të cilin nuk kishte asgjë përveç gurëve, shqopës dhe dhive: Las Hurdes. Malësitë e populluara dikur nga banditët dhe hebrenjtë që ikin nga Inkuizicioni”.
Kështu fillon kapitulli i përmbledhur që Luis Bunuel ia kushton atij në kujtimet e tij, Fryma ime e fundit për prodhimin dhe premierën e Hurdët. tokë pa bukë (1933), filmi i tij i tretë (pas Një qen Andaluzian dhe Epoka e Artë), me të cilin ai kaloi nga "regjisori i ri që kërkonte gjuhën e tij" në një kineast të pjekur dhe artist të shenjtëruar. Y një dokumentar i diskutueshëm me të cilin ky rajon, Las Hurdes, u bë i njohur në mbarë botën dhe edhe sot, 86 vjet më vonë, tërheq zvarrë reperkusionin e atyre imazheve, ndonjëherë, pavarësisht nga ai vetë.
Historia e atij xhirimi tani është rikuperuar nga filmi i animuar Buñuel në labirintin e breshkave, nga Salvador Simó (premiera më 26 prill), bazuar në romanin grafik të Fermín Solís. "Ishte një pikë kthese në karrierën e tij, duke ndryshuar mënyrën se si ai i dha formë surrealizmit, kinemasë së tij dhe, në një farë mënyre, u lidh me Los Olvidados që ai xhiroi [në Meksikë] vite më vonë," shpjegon Simó, i cili është fokusuar, posaçërisht në portretizoni artistin e ri që ishte Luis në vitin 1932, jo mjeshtri i kinemasë botërore që njohim sot.
Regjisori duke ecur nëpër Aceitunilla.
Filmi fillon në Paris, në vitin 1930, kur Buñuel përjeton një krizë të madhe pas premierës së diskutueshme të Epokës së Artë, dyert mbyllen në fytyrën e tij, ai nuk mund të vazhdojë të punojë. Në atë datë, ajo arrin në duart tuaja Las Jurdes, Étude de geographie humane, nga Maurice Lezhandre, që e “interesonte shumë”. Menjëherë pas kësaj, ai kaloi nëpër vendlindjen e tij Huesca dhe e vizitoi miku i tij poeti dhe skulptori, Ramón Acín, Ai i tregon asaj për dëshirën e tij për të xhiruar në Las Hurdes, për t'i treguar botës atë rajon që është aq i varfër dhe i pasur në të njëjtën kohë. “Las Hurdes është vendi më i mjerueshëm dhe më i harruar në të gjithë planetin”. thotë Buñuel i animuar në filmin e Simó-s. "Unë do të tërheq vëmendjen, por me të vërtetë." Ramón, i bindur nga ideja dhe angazhimi i mikut të tij, blen një biletë lotarie dhe premton se nëse fiton, do të paguajë për filmin.
“Pas dy muajsh, ai fitoi lotarinë, jo xhekpotin, por një shumë të konsiderueshme. Dhe ai e mbajti fjalën e tij”, i tha Buñuel Jean-Claude Carrière dhe ai e shkroi atë në frymën time të fundit.
Dy miqtë, pranë kamerës Eli Lothar dhe asistent drejtor Pierre Unik, arritën në Pishina në pranverën e vitit 1932. Aty filluan të shtinin të befasuar me traditën festive me të cilën ata gjejnë: qyteti i stolisur për të parë se si të porsamartuarit atë vit i shkulin kokat gjelave varur në mes të sheshit.
Tradita e vjetër e diskutueshme e La Alberca-s për prerjen e kokës së gjelave.
Nga La Alberca, "një qytet mesjetar si shumë në Spanjë që, në të vërtetë, nuk ishte pjesë e Las Hurdes", ata marshojnë drejt Batuecas, "një zbritje në ferr" për shkak të rrugës së pjerrët dhe të përdredhur që zbret nga lugina dhe ata qëndrojnë në Manastir, më pas u shndërrua në një bujtinë me një murg dhe një grua që shërben si banorët e vetëm. Nga atje, ata do të nisen çdo mëngjes, para agimit, në drejtim të Las Hurdes: dy orë udhëtim me makinën e tyre të verdhë, shëtitje më të gjata i prisnin çdo ditë për të arritur në një nga shtëpitë e fermave në rajon.
“Ato male të patrashëguara më pushtuan menjëherë” Buñuel vazhdon në kujtimet e tij. “Më magjepsi pafuqia e banorëve të saj, por edhe inteligjenca e tyre dhe lidhja e tyre me vendin e tyre të largët, me 'tokën pa bukë'. Në të paktën njëzet qytete buka e butë ishte e panjohur. Herë pas here, dikush sillte një kore nga Andaluzia që shërbente si monedhë.
i mbështjellë Martilandrán, Ulliri, Nuñomoral. Shtëpitë, ndërtimet rudimentare prej gurësh të grumbulluar dhe çatitë e sheshta në distancë, ishin si labirintet e predhave të breshkave –nga këtu edhe titulli surreal i filmit–. Në to, pothuajse të gjithë në një dhomë të vetme, mund të jetonin familje të tëra dhe "bishat", kafshët. Disa kishin dy dhoma ose dy kate, një për njerëzit, një tjetër për kafshët.
Rekreacioni i animuar i shkollës së Aceitunilla.
Sipas tregimit të Buñuelit në labirintin e breshkave, ai nga Kalanda mbante një luftë e brendshme midis vullnetit të tij surreal për të tronditur, vetes së tij artistike; dhe ndjeshmërinë e tij sociale për të rritur ndërgjegjësimin, veten e tij më njerëzore. Ai vuajti në xhirimet e shkollës, plot fëmijë të zbathur dhe të kequshqyer, për shkak të vdekjes së një vajze që gjetën në rrugë, por gjithashtu bëri që dy dhi të binin nga shkëmbinjtë dhe inskenoi vdekjen e një gomari të gërvishtur nga bletët. .
Ai vërtet besonte se filmi i tij ishte e vetmja mundësi që patën "këta" pa bukë, të sulmuar nga sëmundjet (kretinizmi, malaria, struma). Megjithatë, ata nuk morën para për ta vendosur atë - Buñuel e bëri atë në tryezën e tij të kuzhinës - dhe kur shkuan të kërkonin ndihmë nga Gregorio Marañón, i cili 10 vjet më parë kishte bërë turne në Las Hurdes me mbretin Alfonso XIII, ai u përgjigj: "Pse të tregosh gjithmonë anën e shëmtuar dhe të pakëndshme?" Udhëtimi monarkik, i cili u kap edhe në një film, gjithashtu e mësoi atë dhe ajo që filmi i Buñuel tregoi është se në atë dekadë askush nuk kishte bërë asgjë për atë rajon.
Falangistët, sipas Buñuel, e konsideruan filmin "të neveritshëm, një krim të vërtetë kundër vendit". Dhe, pavarësisht gjithçkaje, ai arriti ta shfaqte premierë në një kinema në Spanjë dhe Francë, pa Ramón Acín në tituj, për shkak të lidhjeve të tij anarkiste, të njëjta për të cilat u pushkatua në gusht 1936.
Mijë fytyrat e Buñuel, sipas animatorëve.
Nga vitet '60, Las Hurdes. Toka pa bukë, më në fund u shfaq me dinjitet premierë me Ramón në kredite dhe Buñuel ua dha paratë vajzave të mikut të tij.
Filmi, i transmetuar në spanjisht nga Francisco Rabal, u bë një portret i diskutueshëm i kësaj toke që e sheh atë me dyshim, sepse edhe ata besojnë se ai ka mbetur vetëm me të këqijat e të parëve të tij. Bardh e zi i pamjeve nuk fiksonte bukurinë e një terreni të gjelbër të ndarë nga male, të përshkuar nga lumenj, të cilët formojnë gjarpërime të veçanta. Një tokë në të cilën traditat bujqësore respektohen edhe sot. Një tokë që pranon se, pavarësisht gjithçkaje, falë Buñuelit, ka ruajtur gjithmonë një imazh dhe identitet unik dhe të njohur.
Duke përkuar me premierën e 'Buñuel in the Turtle Labyrinth', një ekspozitë mbi procesin artistik të filmit mund të shihet në Akademinë e Filmit të Madridit (midis 23 prillit dhe 31 majit).