Vermeer Ai pikturoi pak vepra gjatë gjithë jetës së tij, rreth pesëdhjetë, prej të cilave janë ruajtur tridhjetë e katër. Shumica e tyre janë skena të brendshme, shumë popullor në Hollanda gjatë shekullit të shtatëmbëdhjetë. Në disa prej tyre, një grua ndalon jetën e saj të përditshme në një gjest reflektimi. Shfaqja e mbajtur në Pinakothek i Dresdenit (Gemäldegalerie Alte Meister) deri në 2 janar flet për atë moment të pezulluar.
Në veprën më të famshme të piktorit, Vajza e perlës, e portretizuara e kthen shikimin drejt artistit me bashkëfajësi. Në pikturën që, pas restaurimin e saj , shërben si thelbi i kampionit, një tjetër grua e re pothuajse një vajzë lexoi një letër në dhomën e tij , i zhytur në vetvete Është një skenë intime, plot heshtje. Edhe sot imazhi ruhet efekti i një fotografie.
'Djali i ri duke lexuar një letër para dritares'.
Kur, në vitin 1979, puna u analizua me rreze X , figura e një kupidi vlerësohej pas të resë, në mur. Ekipi i Muzeu i Dresden konsiderohet atëherë se, si pika e një karrige dhe një filxhan që u shfaq në nënvizat këto ishin elemente kompozicionale që vetë artisti Vermeer kishte zgjedhur fshini në punën përfundimtare.
Megjithatë, filloi një proces i ri restaurimi në vitin 2017 zbuloi se midis cupidit dhe bojës që ishte aplikuar në të kishte një shtresë papastërtie. Ky fakt vërtetoi se shifra kishte qenë fshirë dekada më vonë, pas vdekjes së piktorit. Prandaj, komiteti i restaurimit zgjodhi të rikuperohej formën origjinale të veprës.
Rezultati i procesit ekspozohet për herë të parë në kampionin e Dresden. Pastrimi është kthyer në kanavacë ngjyra intensive, karakteristikë e paletës së artistit: jeshilja e perdes , tonet kaltërosh dhe të kuqërremtë të tapetit në tavolinë, e kuqja e pëlhurës që bie në dritare.
Drita mbush dhomën, reflekton fytyra e gruas së re në xhami dhe luan në palosjet e perdes që ndan vëzhguesin nga skena.
Piktura në proces restaurimi.
Ishte e zakonshme që Vermeer zgjeroni përmbajtjen e një brendshme me një imazh në sfond: një hartë ose Gjykimi i Fundit në vlerësuesi i perlave. Në këtë rast, kupidi, duke mbajtur një hark, është i përshtatur në një kuti brenda kutisë dhe përcakton tekstin e kartës: dashuri triumfuese, fitimtare, duke projektuar nga jashtë përmes dritares së hapur (përjashtim në veprën e piktorit). Të rinjtë i pret një jetë e re përtej mureve të dhomës.
Ekspozita ilustron procesin e restaurimit dhe e vendos veprën në mjedisin e saj artistik. Në kohën e tij Vermeer konsiderohej një piktor vendas. I lindur nga një baba artizan, ai u stërvit në Amsterdam dhe u kthye atje qytet i vogël delft (i njohur për tjegullat dhe kanalet e tij), ku qëndroi deri në fund të jetës.
Aty u martua me një Grua katolike nga një familje e pasur dhe u konvertuan në fenë e tyre. Ai gëzonte një jetë borgjeze dhe u bë i kryeshefi i repartit të San Lucas.
Ai pikturonte ngadalë. Atij iu desh një vit për të përfunduar detyrat e tij. kishte filluar në pikturë historike , por kërkesa e të begatëve tregu holandez i artit ishte i orientuar drejt punimet e kostumistëve, ndaj veprimtarinë e tij e përqendroi në ambientet e brendshme.
Këtu është versioni i restauruar i veprës.
Në ekspozita e Dresdenit gruaja zë një vend qendror. Gratë që duken në pasqyrë ndërsa provojnë një gjerdan, i cili peshoni perlat në një peshore , të cilët luajnë virgjëreshën (një modalitet harpsikord, një pararendës i pianos), i cili ata shkruajnë një letër, lexojnë ose qepin. Të njeri në sfond , merr pak vëmendje. Me pak përjashtime, Vermeer i jep atij një rol të këmbyeshëm, me pak rëndësi.
Shumë studiues, duke përfshirë piktori David Hockney , kanë konkluduar se Vermeer përdoren instrumente optike si p.sh kamera e errët në procesin e krijimit të tij. Përbërja homogjene e veprave të tij, dysheme shahu të orientuar për të krijuar iluzioni i perspektivës dhe burimi i dritës , e vendosur gjithmonë në të djathtë, duket se konfirmon këtë hipotezë.
Megjithatë, asnjë nga këto artefakte nuk u inventarua në pasurinë e tij pas vdekjes së tij. Ne anen tjeter, ngadalësia që shënon prodhimin e saj tregon se ka dhënë hapësirë për reflektim mbi riprodhimin mekanik.
Në çdo rast, pavarësisht ndikimit që ai ushtroi te të tjerët Piktorë të zhanrit holandez si De Hooch ose Metsu , figura e tij u hollua pas vdekjes së tij. Djali i ri duke lexuar një letër i atribuohej Rembrandtit kur Augusti i Forti i Saksonisë e bleu atë në shekullin e 18-të. Kështu qëndroi deri në shekulli XIX një nga veprat e Vermeer: Pamje e Delft, Ai shërbeu si një pretendim për përmirësimin e tij.
Djali i ri duke lexuar një letër përballë dritares i mbijetoi bombardimi shkatërrues i Dresdenit në Luftën e Dytë Botërore në një tunel ngjitur me vepra të tjera të Pinacoteca-s. Gjysmë shekulli më vonë, ai ka zbuluar një mesazh optimist dhe i ndritur.