Johnny Depp dhe Winona Ryder në një skenë nga "Edward Scissorhands".
Regjisorët e mirë të filmit të bëjnë të ëndërrosh. Më të mirat ju çojnë në një udhëtim në një botë tuajën, të tyren, nga e cila nuk do të dëshironit të ktheheshit kurrë. Tim Burton është i pagabueshëm dhe themeli i imagjinatës së tij, i cili ka një legjion të pakushtëzuar fansash (shumë prej tyre, çanta Nightmare Before Christmas gati) u mishëruan në një kryevepër të kinemasë së Krishtlindjes: Eduardo Scissorhands.
Disi e sharë (e keqkuptuar, ndoshta?) vitet e fundit, Burton meriton të zhvendoset në Olimp, nga i cili nuk e meritonte kurrë të dëbohej, megjithëse versioni i tij i Alicia është, për të thënë të paktën, i diskutueshëm. Jo për njerëzit e mirë. Njerëz mirënjohës që në vitet '90 gëlltitën me detyrim, për habinë e prindërve të tyre, një film që, me sa duket, nuk kishte kokë e bisht. Edhe personi që i dha formë skenarit të tij, Caroline Thompson tha për historinë në fillim se ishte gjëja më budallaqe që kishte lexuar ndonjëherë. Fabula delikate e një djali të papërfunduar, i cili në vend të duarve kishte një lloj gërshërë.
Ideja e një djali që mund të krijojë bukuri dhe të shkatërrojë në të njëjtën kohë ishte embrioni i 'Edward Scissorhands'.
Më i miri i këtij filmi u shfaq në vitin 1990, një fantazi e errët, qesharake dhe tërheqëse me Johnny Depp dhe Winona Ryder, eshte se ka shume lexim, por nese i qendroni me siperfaqesores... eshte akoma nje cudi origjinale dhe e shijshme. Si mund të ishte ndryshe, lindi nga koka e një adoleshenti, vetë Burton, i cili ndihej i izoluar dhe i keqkuptuar në lagjen e tij Burbank, Kaliforni. Nga pakënaqësia e tij doli një vizatim, ai i një djalë i dobët, i shprishur, i cili kishte tehe të gjata dhe të mprehta për duart, të aftë për të krijuar dhe shkatërruar, siç tha më vonë vetë regjisori.
Burton realizoi projektin e tij, jo pa vështirësi, falë (ose pavarësisht) suksesit të Batman-it të tij të parë (1989). Me një buxhet mjaft modest – duke kompensuar me përrenj imagjinate dhe personaliteti – arriti miliona koleksione në mbarë botën dhe u bë një film kult që nuk është plakur as një grimë. Këtë e ka thënë edhe ai vetë Nuk është filmi i tij më i mirë, por është i preferuari i tij. dhe ndoshta është edhe e jona.
Përralla gotike e Tim Burton shënoi një brez të tërë në vitet '90.
Këtu janë nëntë nga shumë e shumë gjëra që mësuam nga shikimi i Eduardo Scissorhands:
1. Nuk ka Krishtlindje pa përrallën e saj të errët. Ne ju kemi thënë tashmë disa ditë më parë për këtë traditë – pjesë e së cilës është edhe vetë Dickens – dhe për të cilën Burton i pikturon vetëm. Jo më kot, vite më vonë, fantazia e tij e animuar The Nightmare Before Christmas (Henry Selick, 1993) do të bëhej gjithashtu një film kult. Natyra e ëmbël dhe me qëllime të mira të Krishtlindjes thërret për një kundërvënie, një dridhje që na kujton se ana tjetër e medaljes është e errët dhe kjo është ajo që arrin ekuilibrin.
dy. Vetmia është një çështje themelore që vetëm më e madhja, aq më tepër në Krishtlindje. Burton's ka qenë një burim i madh frymëzimi për të, gjë që e ka ngritur idenë e mospërshtatjes në shprehjen e saj më poetike. Ai ka qenë gjithmonë aleat me ata që e kuptojnë më së miri: Winona Ryder ishte ngacmuar pasi vishej 'si djalë' në shkollë dhe luajti me ndjenjën (e lyer bionde në stilin klasik Burton, siç do të dukej më vonë Christina Ricci në Sleepy Hollow) një adoleshente që së pari ndjen dyshim dhe refuzim ndaj Eduardit dhe më pas... ju e dini të tjerat. Ata thonë se Depp qau si një fëmijë kur lexoi skenarin për herë të parë, dhe që atëherë, ka ndjekur Burton në kufijtë e kinemasë më të mirë (dhe më të keqe): Ed Wood (1994), Sleepy Hollow (1999), Charlie and the Chocolate Factory (2005), Nusja e kufomës (2005), Sweeney Todd (2007), Alice in Wonderland (2010), Dark Shadows (2012) dhe Alice Through the Looking Glass (2016, prodhuar nga Burton).
Personazhi i Vincent Price u krijua posaçërisht për të.
3. Krishtlindja është koha më e mirë që ne të mirëpresim dikë që vjen... me një mesazh ndryshe. Eduardi, i cili është rritur në një kështjellë gotike, nuk përshtatet me kitsch-in (makth) dhe arkitekturën plot ngjyra të urbanizimit ku jeton familja që e mirëpret. Burton u nis për të riprodhuar Burbank të viteve 1950 në të cilën ai ishte rritur dhe e gjeti atë në Lutz, një qytet në Florida që përfaqëson atë botë të përsosmërisë së dukshme. nën të cilat ka më shumë se një çarje. Një i huaj vjen në këtë mikrounivers dhe na kujton se ne jemi shumë të fiksuar pas stilit tonë të kotë dhe të zbrazët, të verbër ndaj atyre që kanë nevojë pranë nesh, në pamundësi për të përqafuar vërtet dikë që është jashtë normës.
Katër. Krishtlindja është gjithashtu jashtëzakonisht romantike, dhe ky film është dëshmi e kësaj. Po, ne kemi plot shembuj në historinë e kinemasë, por që fillon dhe mbaron me jehonat e Wendy dhe Piter Pan, ajo dashuri e pamundur (që të kujton Bukuroshja dhe Bisha dhe Fantazma e Operas, ajo skenë ku Edward (Depp) gdhend një engjëll akulli dhe Kim (Ryder) kërcen nën fjokat e borës... ata janë të vështirë për t'u mposhtur. Më shumë nëse ata janë në rolin e një prej çifteve më të njohur të viteve nëntëdhjetë. Depp u dashurua marrëzisht me yllin e tij (kujtoni që tatuazhi i Winona Forever ajo mbante prej vitesh) dhe Nuk mund ta fajësojmë, të gjithëve na ka ndodhur.
Johnny Depp dhe Dianne Wiest në një skenë të paharrueshme nga filmi.
5. Është gjithmonë një kohë e mirë për të udhëtuar, aq më tepër në Krishtlindje. Qoftë për t'u kthyer në shtëpi, për të gjetur një të re ose të shkojmë në vendin që është më i çuditshëm për ne, siç ndodh me Eduardin, dhe të gjejmë një thesar të papritur. Dhe, si Eduardi, është koha për të udhëtuar lehtë. Ndjenja unike e humorit të Burton arrin lartësi frymëzuese ndërsa Eduardi është i veshur për t'u përzier me mjedisin e tij, duke vendosur rrobat e tij mbi armaturën që vesh. Për shikuesit e Spanjës (modeste) të viteve '90, përveç kësaj na bëri të udhëtonim në një vend ku njerëzit kishin më shumë se një makinë, kishte dyshekë uji, tharëse dhe shtëpi me kopshte mbrapa.
6. Tragjedia është gjithmonë afër qoshes (edhe nëse është Krishtlindje). Dhe vrasësi i dënimit në detyrë (si personazhi i O-Lan Jones) do të jetë aty për ta kujtuar atë. Nëse jeni ndryshe, në fillim do të jeni në qendër të vëmendjes, por do të vijë një moment që të ndaloni së qeni ekzotik... dhe kthehu në rezidencën tënde gotike, me siguri me zemër të thyer. E mira dhe e keqja, e bukura dhe e dhimbshme, jeta dhe vdekja janë anët e së njëjtës medalje, dhe asgjë nuk ndodh për të pranuar të dytën dhe për t'i lënë vend në fabulat tona më të bukura. Figura e krijuesit, e mishëruar nga Vincent Price si Dr. Frankenstein është një tjetër element tragjik i historisë, edhe përtej ekranit. Roli u krijua posaçërisht për të dhe duhej të ishte më i gjatë, por aktori ishte shumë i sëmurë me emfizemë dhe Parkinson. kështu që pamja e tij përfundimisht u zvogëlua.
7. Një nënë është një nënë. Edhe nëse nuk është e juaja. Në film ajo luhet nga e mrekullueshme Dianne Wiest –“Avon thërret!”– dhe duket se personazhi është frymëzuar nga nëna e skenaristit, Caroline Thompson, e cila kishte zakon të sillte të panjohur në shtëpi. Wiest ndërtoi një rol arketip tipik për filmat më emocionalë (dhe Krishtlindjet, këmbëngulim ne), ajo e nënës 'locatis' që i beson verbërisht një të huaji dhe prish jetën e të gjithëve. Shihni dy këstet e fundit të Paddington (nëse nuk i keni parë, po merrni pak).
Kërcimi i famshëm i Winona Ryder nën 'borë'.
8. Muzika nuk është gjithçka, por pothuajse. Dhe më shumë nëse është kompozuar nga Danny Elfman. Ky ishte bashkëpunimi i tij i katërt me Burton dhe është, me pranimin e kompozitorit, vepra e tij më e dashur dhe më personale. Burton fillimisht ëndërroi të bënte një muzikal të Edward Scissorhands - më vonë u soll në skenë - por më në fund ai e hodhi poshtë idenë. Albumi i filmit është i pavdekshëm dhe mund ta dëgjoni në Spotify.
9. Filmat për (të rritur që janë ende) fëmijë janë më të mirët. Legjenda thotë se kur Tom Cruise po mendonte të luante rolin e Eduardit, ai bëri pyetje të tilla si "Por si mund të shkojë në tualet? Si mund të mbijetonte pa ngrënë për kaq shumë vite?"... Dhe nuk mundet. të bëhet kështu. Dhe për rekord, ne e duam Tom Cruise. Por silleni si fëmijë. Është e vetmja rrugë.