Kinemaja na ka mësuar shumë herë se një piknik mund të nënkuptojë një lidhje me pjesën tonë më të egër
Kinemaja na e ka mësuar shumë herë këtë një piknik mund të nënkuptojë një lidhje me pjesën tonë më të egër. Edhe me fuqitë e fshehura të natyrës që refuzon të bëhet thjesht një mjedis i pakrahasueshëm.
Pikniku është i pranishëm në përshtatjet e zgjuarsisë Ema nga Jane Austen (veçanërisht rekomandohet versioni i shkëlqyer i Autumn de Wilde, me protagoniste Anya Taylor-Joy), në veprën e shijshme impresioniste të Jean Renoir në brigjet e Seine, një lojë në terren (Partie de champagne, 1936), dhe, natyrisht, në tituj më të dukshëm si p.sh. Buzëqeshje dhe lot (Robert Wise, 1956) ose Kujtimet e Afrikës (Sydney Pollack, 1985).
Ne ofrojmë këtu një përzgjedhje të pesë tituj (dhe një këngë bonus) me një piknik në mes, ku ia vlen të kalosh pak kohë në buzë të qytetërimit.
1. PIKNIKU (JOSHUA LOGAN, 1955)
Një piknik katartik, kulmi i të cilit tashmë parashikohet nga busti i zhveshur i William Holden kur nuk kemi arritur ende në dhjetë minutat e para të xhirimeve. Diçka mjaft e jashtëzakonshme nëse marrim parasysh se jemi në SHBA nga viti 1955.
Një piknik, gjithashtu, që mishëron jetën shoqërore të klasave të mesme të konsoliduara mirë, veçanërisht atyre të Midwest amerikane. Ku roli i secilit prej anëtarëve të tij duhet të mësohet dhe të merret mirë, dhe ku surprizat që tundin themelet janë, në realitet, aq të dëshiruara, aq edhe të frikësuara.
Hal Carter (Holden) ka ngecur për një kohë të gjatë. Një tren e nxjerr jashtë në një komunitet të vogël Kansas , një vend ku ai synon të takojë një shok nga vitet e tij të universitetit, një djalë të ri të pasur, në mënyrë që ta ndihmojë të vendoset më në fund dhe të fitojë një jetesë të mirë.
Por ardhja e Carter aktivizon dëshirë e ndrydhur dhe largon dëshirën për liri të disa grave në komunitet. Një njeri që përfaqëson kaosin, disonancën dhe fuqinë e egër; dhe gjestet e të cilit janë sfidë për klasizmin dhe konservatorizmi të një shoqërie që i bën ata letargjikë dhe i konsumon.
Një piknik, gjithashtu, që mishëron jetën shoqërore të shtresave të mesme të vendosura mirë
Kimia mes Hal dhe Madge (Kim Novak i përjetshëm), një grua e re për të cilën nuk e pret asgjë tjetër në atë qytet, përveçse të jetë një manekin e bukur, bosh dhe e vetëkënaqur, është elektrizuese që në takimin e tyre të parë. Dhe e gjithë energjia e joshjes do të përfundojë duke u materializuar në orët e fundit të atij takimi që askush nuk dëshiron të përfundojë kurrë: në një kërcim plot bukuria, finesa dhe erotizmi . I larë në dritat e fenerit.
Në dispozicion në Filmin (deri më 30 qershor)
2. ARIANE (DASHURIA NË PADITË, BILLY WILDER, 1957)
Një grup i muzikantët (The Gypsies) është punësuar shprehimisht për të vendosur kolonë zanore për të gjitha dashamirësit e një playboy të pjekur në Parisi . Ndër repertorin e tij konciz, spikat, në lak, Fascinación (F. D. Marchetti dhe Maurice de Feraudy). Një nga ekscentricitetet argëtuese me të cilën jemi mësuar billy wijder.
Ky do të jetë kolona zanore që do të shoqërojë miliarderin joshës (Gary Cooper) dhe atë që duket të jetë pushtimi i tij i fundit (Audrey Hepburn) në takimet e tyre. Sigurisht, edhe gjatë një pasdite idilike të piknik jashtë qytetit , ku nuk mungon lumi, shampanja, kupëmbajtësja, kofsha e pulës, nyja e improvizuar dhe një maskaradë që ngatërrohet gjithnjë e më shumë.
E reja Ariane Chavasse (Hepburn), emri i së cilës dhe pjesa tjetër e jetës së saj është e panjohur për biznesmenin Frank Flannagan (Cooper), vendos të përshkruajë ekzistencën e saj me informacionin që zbulon në dosjet e babait të saj, një detektiv privat. Duke shpikur qindra e qindra të dashuruar, secili më ekzotik, për t'u bërë në sytë e manjatit një femme fatale kapriçioze dhe fëminore, e cila di të luajë lojën e saj: largohu nga sentimentalizmi dhe të mos bien në rrjetat e pasion . Por deri kur do të jetë në gjendje të mashtrojë edhe veten?
Kinemaja na ka mësuar shumë herë se një piknik mund të nënkuptojë një lidhje me pjesën tonë më të egër
Një kuriozitet: as kritika as publiku nuk ishte tamam entuziast për filmin në daljen e tij, diçka që i është atribuar gjithmonë Gary Cooper që ishte shumë i vjetër për të luajtur rolin e të dashurit të Audrey Hepburn. Cooper ishte 56 vjeç, dhe Hepburn ishte 28.
E disponueshme në filmin
3. GETSBI I MADH (Jack Clayton, 1974)
Pikniku në këtë film është një psherëtimë e shkurtër brenda një ëndrre me diell. Gudulisja kalimtare e flluskave të shampanjë . Një hangover e ëmbël gati për t'u bërë një makth i vërtetë.
Një liqen, mjellma, sanduiçe të grumbulluara, një pako me ngjyrë të bardhë dhe të verdhë pastel si një dispepsi beze , dhe një dashuri e dënuar (ajo e çiftit të luajtur nga Robert Redford dhe Mia Farrow) shumë kohë përpara se të lulëzonte. Kryesisht për shkak të terrorit që ajo ndjen kur i zhveshin maskën mendjelehtësi : anestezia e tij për të mos tretur jo vetëm dhimbjen e botës, të të tjerëve, të atyre që jetojnë të mbytur nga malet e hirit të djegur. Por e tij.
Sepse shkëlqimi i irealitetit që përshkon skenën e atij pikniku të vetëkënaqur (dhe pjesën më të madhe të filmit), që e bën fotografinë e filmit të shkëlqejë dhe që sot na lë me një shije të padëshiruar kitch, është pjesë e historisë së teprimit dhe banaliteti i pasurisë që përpiqet të reflektojë. Xhazi, art-deko dhe trauma e Luftës së Parë Botërore (me gjakderdhjen e saj të klasës punëtore) të varrosura në ritmin e një zbrazëtie të shkëlqyer ekzistenciale.
E disponueshme në Prime Video
4. PIKNIKU TE HANGING ROCK (Peter Weir, 1975)
“Ajo që shohim dhe ajo që dukemi nuk është veçse një ëndërr. Një ëndërr brenda një ëndrre." Çarje, qoshe dhe çarje në shkëmbinjtë e lashtë të një kontinenti të egër sipas përkufizimit. Natyra e të cilit fsheh kaq shumë mistere të pazbulueshme që ushqejnë folklorin dhe çmontojnë ngurtësinë kolonizuese.
Është Shën Valentini i vitit 1900. Me gjithë peshën referuese të kapërcyellit të shekullit. dhe adoleshentët e një institucion i rreptë për zonjat e reja në Australi shpaloset, pothuajse eterike, në Hanging Rock për një ditë pikniku.
Ka diçka në to për t'u çelur. Një forcë, një magnetizëm i aftë për të zgjuar fuqitë e tokës. Diçka që nuk është kurrë e dukshme, por që na tërheq që në kontaktin tonë të parë me ta. Ata janë qenie në tranzicion, të cilët morali i ashpër viktorian përpiqet t'i zbusë, për të përzënë në anën e qytetëruar. Por ngasja e tij e egër reziston. E lidhur ngushtë me zgjimin e saj seksual.
Me kalimin e pasdites, disa prej tyre zhduken pa lënë gjurmë. Asnjë shpjegim racional. Asnjë provë shkencore. Sikur i kishte gëlltitur toka. Ose më mirë, sikur të kishin hyrë në një realitet tjetër përmes një çarjeje mes shkëmbinjve pothuajse totemikë të zonës.
Hapësira dhe koha fillojnë të humbasin kuptimin e tyre. Dhe rëndësia e saj. Natyra i zmadhon detajet e saj. Alpinistët e rinj humbasin vetëdijen dhe zhyten në një letargji të këndshme.
Filmi arrin të na transportojë në atë aeroplan ëndërrimtar, sikur të ishim dëshmitarë të një rituali inicimi në mes të ditës. Një atmosferë shqetësuese, dehëse, droge. Një piknik që duket se ka nxjerrë në pah forcat e fshehura të natyrës së pazbutur, atë që i shpëton sundimit perandorak britanik.
E disponueshme në filmin
5. Një Dhomë ME PAMJE (James Ivory, 1985)
një shumë i ri Helena Bonham Carter (kjo grua duhet cituar sa herë që mundemi) luan Lucy Honeychurch, një turiste angleze nga një familje e mirë që viziton Firencen e ruajtur nga kushërira e saj e nderuar dhe zonja në pritje: interpretuar këtë nga titaniku Maggie Smith.
Ai është dakord për pensionin e tij me një i ri i liruar nga korsetimi viktorian (Julian Sands), pasioni i së cilës për jetën dhe lidhja e sinqertë me rrjedhën e ekzistencës arrin të zgjojë në ndjesitë e saj që nuk pranon t'ia lejojë vetes.
Një nga momentet klimatike të ajo joshje në anën më të egër zhvillohet në fshatin Firence, mes fushave të elbit të artë dhe lulëkuqeve që shpërthejnë, kur të rinjtë e gjejnë veten larg shoqëruesve të piknikut...
A do të jetë mjaft i fortë kujtimi i Lucy Honeychurch-it për piknikun e saj jetëshkurtër me George Emerson (Sands) që ajo të ndalojë së bërëi shaka me veten? (Përmendet posaçërisht roli gazmor dhe i prekur nga Daniel Day-Lewis, si i fejuari i Lucy-t).
E disponueshme në Filmin dhe Prime Video
TREGU BONUS: QËLLIMET MIZORE (Roger Kumble, 1999)
Ishte thelbësore të përmendej këtu një nga sekuencat që shënuan qindra adoleshentë dhe para adoleshencës (veçanërisht queer) në fund të viteve 1990.
Në agimin e mijëvjeçarit të ri, u publikua ky version i paklasifikueshëm i Lidhjeve të rrezikshme (Les Liaisons dangereuses) nga Choderlos de Laclos, në kontekstin e të rinjve të modës. njujorkesit të paskrupullt dhe me shumë kohë të lirë për të luajtur me gjahun e tyre, të gjithë të luajtur nga adoleshentët e pashëm të Hollywood të momentit. Dhe me një dozë të mirë tensioni të përdredhur (kuazi) incestues midis vëllezërve dhe motrave njerkë.
Një film që bërtet O-p-u-l-e-n-ce! (Lejohet referenca në Paris është Burning) në çdo mjedis dhe zgjedhje kostumesh.
Filmi propozoi një piknik shumë edukativ me protagonist Sarah Michelle Gellar dhe Selma Blair , ku i pari i mëson të dytit se si të dalë nga ajo që ata e quajnë "arritja në bazën e parë".
E gjithë kjo mes gotave të sofistikimit të dyshimtë për të pirë ujë, papaja, rrush, shportë thurje (sigurisht) dhe ndërkohë që luan Blur's Coffee & TV.
