arti bashkëkohor në Kordova. Po, e lexuat drejt.
Kordoba është një qytet që ka jetuar deri më tani nga e kaluara e tij. Ose kjo është ideja që kemi pasur më e palidhura me artin. Dhe ndonëse aspak e keqe, bashkëkohësia ishte diçka që dukej në majë të gishtave këtu... Tani me ulje e Fundación TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, në Qendra e Krijimit Bashkëkohor C3A e Andaluzisë, Kordoba më bashkëkohore (grupe, artistë, hapësira…) kanë përfituar nga ardhja e kësaj ekspozite interesante, për tre vjet.
A nuk ndodh e njëjta gjë me qytetin me lumin? Të Guadalquivir ai gjithashtu shkon në majë të gishtave për kordovanët dhe bëhet vetëm një peizazh: “Në ujërat e tij askush nuk noton, as nuk bën shëtitje me varkë… Herën tjetër që të vij në Kordobë, dua të notoj në këtë lumë, dhe jo vetëm të shoh fluturat dhe zogjtë që e popullojnë atë”, tha Daniela Zyman, stacioni i policisë. ekspozita e Fondacionit TBA21, të ardhme të bollshme, kur i prezantoi këto 40 vepra të gjitha me një frymë artistike dhe ekologjike dhe në të cilat marrin pjesë artistë nga e gjithë bota.
Duke folur me të, pyesim veten se cilat të dhëna na çojnë nëpër qytet për t'u zhytur në të terreni bashkëkohor i mbarështimit të cilit tani (më shumë) i është vënë dritë.
Regina de Miguel, Lacustrine Star (2021) dhe Symbiote Hug (2022).
1. CA3, SHUMËZUESI I BASHKËKOHORËS NË QYTET
Te pakten! ky mostër do ta sjellë këtë në jetë ndërtesë e madhe betoni, nga arkitektët Fuensanta Nieto dhe Enrique Sobejano, dhe që kryeson pikërisht mbi një nga brigjet e atij lumi që në një farë mënyre përcakton qytetin. Vepra nga artistë si Ai Weiwei, Allora & Calzadilla, Dana Awartani, Claudia Comte, Abraham Cruzvillegas, Elena Damiani, Olafur Eliasson, Haris Epaminonda, Mario García Torres, Isa Genzken, Helen Mayer Harrison & Newton Harrison, Mathilde, Miguel, Beatriz Milhazes, Asunción Molinos Gordo, Paulo Nazareth, Ernesto Neto, Rivane Neuenschwander, Olaf Nicolai, Plata con Semillas Silvestres, Belén Rodríguez ose Víctor Barrios… mes shumë të tjerëve.
Hyrja në muze është falas dhe fëmijët janë të mirëpritur, sepse eksplorojnë materialet, ngjyra dhe konceptet që mbillen një koncept mbi të cilin duhet punuar tani: ai i 'bollëkut' të Natyrës, pikërisht tani që duket se “përplaset kokë më kokë me të tashmen”, tha Zyman.
Bollëk në këtë të ardhme të pasigurt? Keni të drejtë. Në këtë ekspozitë, përmes Artit Bashkëkohor – dhe në të gjitha formatet e tij të ndryshme – propozohet “Pasuria e shumësisë dhe ndryshueshmërisë së Natyrës, e cila rikrijohet vazhdimisht, duke nënkuptuar një politikë transformimi në të cilën ideja e mungesës së burimeve natyrore braktiset përfundimisht për t'u thelluar në realitete të tjera: mënyrat e rishpërndarjes së pasurisë, të punës, të krijimit të botëve se ata fokusohen në matricë, në ekologji dhe në Natyrë: nikoqiri ynë në botë”.
Daniel Steegman Mangrané, Pafundësia e paplotë.
2. KOLEKTIVI PLATA, AGROEKOLOGJIA: PROJEKTI I MADH
Në Kordobë të gjithë flasin për to. Javier Orcaray, Gabrielle Mangeri dhe Jesús Alcaide (a.k.a Richi) u takuan në fakultet pothuajse 20 vjet më parë dhe ata punojnë agroekologjinë si burim veprimi. Janë ata që i kanë dhënë formë Salón Boeticus, me mobilje të artistit Víctor Barrios – të akorduara me delikatesë me materialet e gjetura në rrugë – dhe ishin gjithashtu organizatorët e koktej Cikli i gjatë i tryezës, shërbeu gjatë inaugurimit të C3A, me prodhime kordovane prej km0.
"Të Salón Boeticus është emëruar pas lumit - Betis, Boeticus - që kalon pikërisht pranë muzeut, dhe përmes parcelës së braktisur në dukje të bashkangjitur muzeut, i cili tani duket plot me margarita. Kjo është pjesë e një tjetër nga projektet e tij, Green Matrix, ku hapësirat e braktisura në zonat urbane janë hapësira potenciale për rigjenerim dhe habitate të veçanta për forma të ndryshme të jetës.
“Në këtë hapësirë ngjitur me muzeun ka më shumë se 350 lloje të mbrojtura dhe një e quajtur Astragalus Boeticus, i njohur edhe si Café de los Pobres, një bimë me të cilën mund të bëhej kafe. Kolektivi e merr këtë hapësirë “përpara se Këshilli Bashkiak apo një subjekt privat të vendosë ta kthejë në parking”, na thanë: “Kujdes, këtu është. Dhe nëse flasim për të ardhme të bollshme, ka bollëk, në Komunitet”, shpjegoi një nga komponentët e tij.
Detajet e ekspozitës.
3. QENDRA E ARTIT PEPE ESPALIÚ, E KALUARA E FUNDIT
Një tjetër nga ato vende që do t'ju bëjë të ndryshoni perceptimin tuaj për Kordobën klasike është kjo qendër, disa 40 vepra të këtij artisti kordovan që përfaqësojnë të gjithë karrierën e tij (nga viti 1975 deri në 1993), si nga koha e tij në Barcelonë – fotografia dhe performanca – dhe nga pikturat e tij nga fundi i viteve 1980. Përveç kësaj, do të mund të shihni një interesante përzgjedhje e skulpturave dhe vizatimeve emblematike të viteve 1990.
4. CULTURHAZA, NJË AGROLAND NË PERIFINA
Duke ikur edhe nga ekologjia si artikull, duke e afruar me një çështje politike, “Culturhaza është një projekt politik, i jetës, i kërkimit”. na tha Plata, ku Agripino dhe Potasia punojnë me shkencëtarë nga CESID në to bankë mbresëlënëse e farave. Ata kanë më shumë se 30 vjet dhe përdorin të gjithë teorinë stërgjyshore të babait të Agripinos për t'i ruajtur.
Nga pemishtja e tij jo vetëm që ofron jetë, por edhe mendimi dhe veprimet artistike duke prodhuar ndodhi, performancë, krijim video, poezi, muzikë... nën emëruesin e përbashkët të Agrolandart, një lëvizje e bazuar në origjinën e Artit Evropian të Tokës.
5. LËNG TË GJALLA VERËRAVE, PËR TË ngrënë dhe pirë
Jo gjithçka do të shihet dhe përjetohet. Ju gjithashtu duhet të hani dhe pini. Dhe në këtë rrugë, ka pak vende më të mira se ky vend simpatik – gjithashtu i lidhur me kolektivin Plata dhe me rrymat më aktuale që qarkullojnë nëpër qytet. Një tarracë e vogël në Plaza de San Andrés, shoqëri e mirë dhe të gjitha produktet që do të kalojnë në tryezën tuaj, me vetëdije, të lidhura me territorin. Çfarë është ndërprerja e ushqimit? Këtu është përgjigja.
6. QERAMISTË BASHKËKOHORE
Qeramisti, profesor i qeramikës në Shkollën e Artit të Seviljes dhe kurator i ekspozitave në këtë disiplinë Antonio González na rekomandon nga studioja e tij disa nga vendet e tij të preferuara të qeramikës bashkëkohore në Kordobë, ndër to Punëtoria e Carmen Lucena, në Tregun e Artizanatit, ku ndër tema të tjera promovohen zanatet lokale dhe punëtoria e Gema Muñoz, në qendrën historike, në të cilin mund të bëni edhe një nga ato kurse qeramike që funksionojnë si trajtim kundër stresit.
6. SHËNIME PËR TË NDJEKUR GJURMET E NJË CÓRDOBËS BASHKËKOHORE
Edhe pse, si në çdo gjë, ka shumë kordoba, peleria tradicionale do të vazhdojë të peshojë shumë, por Colectivo 57 la gjurmën e tij të madhe në qytet dhe në rrymat artistike – Kordoba është vatër – dhe artistë të shumtë kordovanë, që nga ato vite, kanë ushqyer modernitetin në Kordobë.
"Gjithashtu në vitet 1980 kishte shumë artistë bashkëkohorë që emigruan në Madrid dhe më pas u kthyen në qytet," na thotë Richi, nga Colectivo Plata. “Në dhjetë vitet e fundit ka pasur një ringjallje të bashkëkohësisë, me një skenë poetike shumë të rëndësishme. – mjafton të shohësh thurjen e Festivalit Ndërkombëtar të Poezisë Kozmopoetike – që ka tërhequr artistë plastikë” apo impulse të reja si p.sh. Kordoba, qyteti i ideve, një platformë për projekte kulturore në qytet.
Në artet interpretuese, ju rekomandojmë që të mbani gjurmët e punës së Juan Diego Calzada dhe Isabel do Diego, që këto ditë prezantojnë Bishën e tyre të Shenjtë, për Spanjën. Për momentin, në Conde Duque, Madrid. Ata po shënojnë edhe një rrugë.
Dhe deri tani rruga jonë përmes arti bashkëkohor që strehon qytetin e Kordobës, që nuk do të pushojë kurrë së na mahnitur.