Atlasi juaj i ngjyrave atmosferike, 209
“Çfarë ndodh kur eksplorojmë mundësinë për të zbërthyer realitetin, për ta bërë të padukshmen të qartë ?”. Në atë eksplorim ai ka qenë i zhytur Olafur Eliasson për më shumë se dy dekada. Tani ai Guggenheim Bilbao merr disa prej tij instalimet dhe punimet më emblematike në bashkëpunim me London Tate Modern në ekspoze Ne jeten e vertete , e cila mund të shihet deri më 4 prill 2021.
Bukuria (Bukuria), 1993
Ndoshta është ankthi i pafundësisë, i abstraktes, i të pakuptueshmes që e çon Olafur Eliasson në t'i sjellë të gjitha në shkallën njerëzore . Kështu, Artist danez i gjakut islandez është ekspert në dekontekstualizimi i elementeve natyrore dhe ne sjell çuditshmëri në të përditshmen për të na zgjuar Ka kuptim: nëse gjerësia është e menaxhueshme, ne jemi më afër ta kuptojmë atë.
NE JEMI NATYRA
“Ne jemi natyra ", pohon Eliasson i bindur, " ne jemi baktere, qeliza, atome … dhe kur mendojmë për atë që na krijon është kur ne krijojmë kulturë “. Natyra është në gjithçka. Nuk është për t'u habitur, kjo mbulon të gjithë trajektoren e Olafur Eliasson , i njohur për të angazhim për qëndrueshmëri , me mjedisin e saj natyror dhe social.
Shatërvani i Big Bang, 2014
Denatyrojeni një ujëvarë ( 'Ujvara' , 1998) që është një dhe shumë në të njëjtën kohë dhe që bëhet një lak për të bërë të dukshme kohën dhe vendin që zëmë në botë. rrëmbej një ylber dhe e çon në një dhomë muze ( 'bukuri' -'bukuri' , 1993-) në mënyrë që të jemi të vetëdijshëm se Përballë të njëjtit realitet, çdo përvojë është e ndryshme. . Merrni blloqe akulli të Grenlandës dhe i vendos në një shesh të Parisit ( 'Ora e akullit' , 2015) kështu që jemi Dëshmitarët e shkrirjes -dhe kolona zanore e saj-. U deshën tetë ditë për t'u shkrirë 20,000 vjet ujë të ngrirë.
“Ishte një mënyrë që njerëzit të kishin një marrëdhënie fizike me atë që po ndodhte” . Ata mund të prekin akullin. Dëgjoje. Ndjeni atë ndryshim klimatik për të cilin flasin politikanët dhe shkruajnë gazetarët. “Një nga të këqijat tona është kjo kemi kaq shumë informacion se e kemi shumë të vështirë të mbledhim përvojë”, komenton ai në auditorin e Bask Guggenheim.
Veprat e tij janë si një shuplakë në qafë, një 'zgjuar!' me bukuri të pazakontë . Ndryshimi i botës është për të” ndryshojmë mënyrën se si e përjetojmë botën “. Nga atje ne mund t'i modifikojmë gjërat, " ndërtuar një të ardhme më të mirë “. Ai e di se çfarë po bën dhe rolin që ne luajmë si spektatorë.
Seria e shkrirjes së akullnajave 1999/2019, 2019
GJENDJA
Prandaj na detyron puna e tij për të eksperimentuar, për të mbajtur anë dhe për të mbajtur shqisat tona vigjilente . Largoni trurin tonë nga zona e rehatisë. Kuptimi përfundimtar i veprës së tij është ndërtuar nga ne. për Elian" arti i mirë krijon kuptim dhe heton kuptimin që krijon në të njëjtën kohë “. Dhe si dëshmitarë - dhe protagonistë - ne jemi pjesë e atij sistemi.
Hija juaj e pasigurt (ngjyra)
Është ajo që ndodh në "Hija juaj e pasigurt (ngjyra)" ('Hija jote e pasigurt, Ngjyra', 2010), një nga veprat që janë pjesë e turneut. Brenda saj, hijet tona zbulojnë ngjyrat që përbëjnë një dritë në dukje të bardhë të projektuar në një mur. “Ne nuk jemi në një muze për të konsumuar art, ne jemi këtu për të prodhuar art ”, komenton artisti.
Duke na prezantuar me tuajin 'Dhomë për një ngjyrë' ('Dhomë për një ngjyrë', 1997) Ai na vjedh ngjyrat - po, blu, të kuqe, jeshile, fjalë për fjalë - me dinakërinë e një butaku dhe na thyen sytë dhe vrenjten. Gjithçka papritmas bëhet bardh e zi , si pothuajse çdo gjë në Islandën e origjinës së saj.
Dhoma për një ngjyrë (Dhomë për një ngjyrë), 1997
Në 'Vizioni juaj spirale' ('Pamja juaj spirale', 2002) dhe "Dritarja juaj planetare" ('Dritarja jote planetare', 2019) dritat dhe hijet që e tërheqin aq shumë artistin kthehen në luaj me perceptimin tonë në lidhje me pozicionin që zëmë në hapësirë përmes reflektimeve.
Eliasson e kupton këtë pranoje sfidën dhe ndihmoje të tregojë të largëtin , çfarë fshihet në muret boshe. Është kureshtare që ky detyrim për të marrë pjesë në punën e tij bëhet disa sekonda më vonë në një lojë . e quan ai gjethja , çmenduri në frëngjisht. " Le të festojmë çmendurinë . Ne kemi nevojë për një vend çlirues. Muzeu është një hapësirë e sigurt për këtë dhe përbën një pikë takimi mes veprës dhe vizitorit”.
Në jetën reale (Në jetën reale), 2019
**"NA KANE VERBUR" **
Ekspozita përbëhet nga një tridhjetë vepra se Olafur Eliasson është zhvilluar gjatë dy dekadave. Seria juaj e fotografive 'Shkrirja e akullnajave 1999/2019' ('Seria e shkrirjes së akullnajave 1999/2019, 2019') përfaqëson kllapa midis fotos së parë që keni marrë nga a Akullnaja e Islandës në 1999 deri tek e fundit e marrë nga një aeroplan në 2019 . Akullnaja është zhdukur deri në atë pikë sa ai vetë nuk është në gjendje ta njohë nga ajri: “Është shumë e vështirë të shohësh diçka që mungon”.
Bëjeni të padukshmen të dukshme . Dhe vënë në dyshim. “Ata na kanë dhënë një perspektivë qendrore dhe kjo ka krijuar një makinë të jashtëzakonshme, por na ka verbuar. Ne kemi të drejtë të vlerësojmë që gjithçka është e ndërtuar dhe se ajo është formuar nga sistemet “. Dhe sipas artistit, ne kemi ende kohë për t'i ripërcaktuar ato struktura konservatore, "për t'i ridizenjuar që e nesërmja të jetë më e mirë se dje".
Ujëvara, 2019