Që nga viti 2012 amsterdami krenohet me Eye Filmmuseum, një muze i dedikuar ekskluzivisht për kinemanë: ekspozita të Andrei Tarkovsky, nga Chantal Akerman ose nga Martin Scorsese ; ekspozita me objekte të panumërta nga historia e kinemasë, nga një mutoskop që tregon skenat e chaplinit tek elementët e kinemasë moderne që ju lejojnë të luani në një skenë filmi; sigurisht, kinema, muzeu ka katër dhoma që shfaqin filma gjatë gjithë ditës.
Një traget nga Amsterdam Central, stacioni ikonë i trenit projektuar nga Pierre Cuypers (i njëjti arkitekt i Rijksmuseum), është mënyra më e shpejtë për të arritur në Muzeu i Filmit të Syve , i vendosur në Amsterdam Nord (lagja më e re dhe më moderne në qytet). Çdo pesë minuta ka tragete falas që kalojnë lumin IJ dhe në pak minuta largohen nga ju pothuajse te dera nga muzeu.
Sekretet e një martese, Ingmar Bergman (1974).
Vetëm pas pritjes, ka një përzgjedhje të vogël - por të bukur - të koleksion i gjerë i posterave te filmave qe ka muzeu ( më shumë se 47,000 postera, nga klasikët tek filmat aktualë): Teorema, nga Pier Paolo Pasolini ose Sekretet e një martese, nga Ingmar Bergman janë disa nga ato që varen nëpër korridore. Përzgjedhja e posterave po ndryshon dhe, përveç një pasqyre të historisë së kinemasë, duket qartë përparim në dizajnin grafik.
Filmi i Méliès-it A Trip to the Moon (1902) u frymëzua nga vepra e Zhyl Vernit.
“Përfaqësimi i realitetit është një aspiratë njerëzore po aq e vjetër sa ne, apo është e tillë vizatuar mamuthët në shpella A nuk janë përpjekja e parë për të përmbushur atë ëndërr?”, thotë mbishkrimi i parë që shihni kur hyni në ekspozitën e përhershme në katin përdhesë të muzeut. Pranë tij, një i madh çelësi i ngjyrës së gjelbër – çfarë ngjyre tjetër do të kishte – ju nis për të bashkë-yll udhëtimi i parë në hënë, nga filmi francez Le voyage dans la lune, xhiruar në vitin 1902 nga vëllezërit Meliés, dhe konfirmon se ne kemi arritur dëshirën e vjetër për të përfaqësuar realitetin, madje edhe për ta përmirësuar atë, përmes kinemasë.
Pak më tutje ka disa kabina ku mund të shihni klipe filmash. Për shembull, tek Dorothy, nga Magjistari i Ozit, duke ecur nëpër një tokë të panjohur dhe duke thënë frazën e famshme “Nuk jemi më në Kansas” e cila përfundoi të ishte një thënie popullore në Shtetet e Bashkuara (dhe kjo do të thotë që nuk jeni më në një zonë të sigurt dhe të njohur). ose te James Dean, në rebelohet pa shkak, duke debatuar në gjendje të dehur me prindërit në komisariat.
Ju gjithashtu keni mundësinë të luani një gjë të vogël kinematografike, me deri në tre pjesëmarrës, në të cilat do zbuloni kuriozitete dhe do të testoni njohuritë tuaja –ndoshta të pamjaftueshme- për botën e kinemasë. Kabina është një zhytje totale dhe ju e lini duke përsëritur frazat ikonike: “Le të jetë Forca me ju”, “Më pëlqen era e Napalm në mëngjes", "mbaji miqtë afër, por armiqtë më afër", "sinqerisht, e dashura ime, s'dua mallkim" (dhe, këtu, më kujtohet një mik argjentinas që tha se kurrë nuk kam takuar dikë që e dinte se çfarë është derri).
Mbërrin pjesa teknike e ekspozitës dhe është se jo gjithçka është drita dhe yje në kinema. C si funksionon mutoskopi -që lejoi të shikonte filma, por një nga një - ose si funksionon zoetropi - i cili me anë të rrotullimeve të shpejta të vizatimeve gjeneron iluzioni i lëvizjes. Do të mësoni gjithashtu se çfarë është nitrati i celulozës së plastifikuar ose celuloid, të cilin ne sot e njohim si bobina e filmit të vjetër Dhe kur filloi të përdoret?
Muzeu i Filmit të Syve, Amsterdam.
Për të rikuperuar energjinë, muzeu ka një restorant i rrethuar nga dritare gjiri që ofrojnë një pamje panoramike të lumit IJ. Ndërsa ju kënaqeni një sanduiç, pak ravioli, një birrë, një kafe ose një koktej (“i tundur, jo i përzier”, siç do të thoshte ndonjë agjent britanik) barkat kalojnë nga të gjitha pozicionet: një skenë Plotësisht kinematografike.
Ekspozita e përkohshme tregon një pjesë të punës së Guido Van Der Werve, një artist holandez i cili, përmes peizazheve të pafundme, lojërave të shahut, sporteve të durimit dhe muzikës klasike, eksploron –dhe prek– kotësinë e ekzistencës. Ky është emri i këtij koleksioni të filmave me metrazh të shkurtër: “Kotësi e prekshme”.
Guido van der Werve në Eye Filmmuseum, Amsterdam.
Gjatë këtij udhëtimi kryesisht autobiografik, ne shohim Van Der Werve duke vrapuar rreth shtëpisë së tij për dymbëdhjetë orë; duke qëndruar në Polin e Veriut për 24 orë, ndërsa toka rrotullohet nën këmbët e tij; ose duke ecur vetëm në një hapësirë e madhe dëbore me një anije të madhe që çante akullin dhe i afrohej atij.
“Në mëngjes nuk zgjohem dot, pasdite mërzitem, në mbrëmje jam i lodhur dhe natën nuk më zë gjumi”, kështu fillon filmi i parë me metrazh të shkurtër. mbani mend ato Éric Rhomer filmat në të cilët asgjë nuk ndodh, dhe gjithçka ndodh. Jeta vazhdon.
Kur dilni nga muzeu, gjithçka duket si diçka nga një film. Dhe eshte jeta eshte e bukur nese e shikon me syte e duhur, nëse dini si ta shikoni atë