Çfarë mësojmë për konfliktin racor nga mjeshtrit holandezë te autoportretet e Basquiat
“Unë nuk jam një artist me ngjyrë, unë jam një artist”, tha Jean-Michel Basquiat , ndoshta pikërisht artisti zezak më i njohur sot. Meqenëse Basquiat nuk ishte shumë i dhënë pas teorizimit, ai kurrë nuk ishte shumë i qartë për qëllimin dhe qëllimet reale të deklaratës së tij. Megjithatë, kishte nga ata që e ripërvetësuan për të shtuar këtë "Arti është art" , dhe kjo është ajo që ka rëndësi pavarësisht se kush e bën atë.
Me të vërtetë, arti është art dhe artistët janë artistë pasi dashuria është dashuri . Por, duke ndjekur rrugën e tautologjisë, edhe e zeza është e zezë, prandaj një artist me ngjyrë nuk do të pushojë së qeni i zi gjatë ushtrimit të praktikës së tij artistike. Dhe nëse biem dakord se arti është, në manifestimet e tij të ndryshme, një nga mënyrat më efektive që ne njerëzit i kemi dhënë vetes. shprehin thelbin tonë individual dhe kolektiv, do të ketë edhe një art të zi . Kjo nuk është njësoj si një art ku shfaqen zezakët.
Graffiti Samo (Jean Michel Basquiat) në NYC (1979)
E gjithë puna artistike është pasojë e një vizioni të caktuar të botës dhe prandaj e themi këtë arti pasqyron shoqërinë e çdo momenti . Por kjo rrugë ka korsi në të dy drejtimet, prandaj edhe arti kontribuon në formësimin e mënyrës se si ne e shohim botën, veten dhe atë që na rrethon. Për shembull, "Zonjat e reja të Avignonit" (1907) nga Picasso do të ishte e paimagjinueshme vetëm një dekadë më parë (prova është se vështirë se dikush e kuptoi atë në atë kohë), por që në momentin që u ekspozua për publikun, u hodh fara e një ideje . Ai që arti nuk duhej domosdoshmërisht të kërkonte një bukuri të kuptuar si produkt i një kanuni të caktuar apo që, madje, ka forma të bukurisë që na shfaqen nën përshtypjen e parë të shëmtimit . Dhe ky ishte një ndryshim që shkoi përtej artit që pasoi.
Ajo foto, meqë ra fjala, ishte pasojë e shumë gjërave, por njëra prej tyre ishte ajo magjepsja e krijuar tek Picasso nga zbulimi i artit afrikan . Thuhet se një vit më parë, Matisse i kishte treguar një gdhendje druri e vogël kongoleze në shtëpinë e Gertrude Stein , dhe se nga ky zbulim dolën disproporcionet e dukshme në tiparet e demoselave të tyre, dhe ndoshta i gjithë kubizmi . Nga ana tjetër, një nga piktorët më të admiruar nga Picasso, "doganieri" Ruso , iu kushtua kapni tema të shkurreve afrikane me banorët e tij misterioz njerëzorë pa e parë kurrë me sytë e tyre: në fakt, kurrë nuk u largua nga Franca . Ishte atëherë, një artist i bardhë që pikturon një të zezë që nuk ekzistonte përtej kokës së tij.
Sepse, deri jo shumë kohë më parë, në art Individët e zinj mund të konsiderohen si objekt për të arritur më shumë ose më pak rëndësi, por asnjëherë subjekti, pra artisti . Për shekuj me radhë ata pothuajse gjithmonë kanë marrë rolin dytësor të një shërbëtor ose një skllav (të vetmet që shoqëria u rezervoi atyre), megjithëse disa nga piktorët më të mirë holandezë të shekullit të 17-të, duke përfshirë Rembrandt ose Gerrit Dou , ata i çuan në ballë si portrete. Në atë kohë Hollanda ishte, meqë ra fjala, një agjent aktiv në tregtinë ndërkombëtare të skllevërve afrikanë, edhe pse skllavëria nuk ishte e ligjshme brenda vendit.
Më pas dhe për një kohë të gjatë, piktorët evropianë vazhdoi të përdorte kryesisht modele të zeza për të përfaqësuar shërbëtorët (shërbëtorin në sfondin e Olimpia e Manet ) ose margjinale ( të poshtërve të lagjeve të varfra të Londrës sipas Hogarth ), ose sipas një trajtimi etnografik ose antropologjik, për të çuar në orientalizëm e cila u bë modë në shekullin e 19-të.
Megjithatë, kishte disa përjashtime: në 1770 Joshua Reynolds e pikturoi shërbëtorin e tij me tipare të fisnikërisë gati epike Francis Berberi , me të cilin me sa duket kishte një lidhje të ngushtë. Në përbërjen e 'Trapi i kandil deti', Gericault i bërë një burrë me ngjyrë do të zërë majën , besohet se si pasojë e ndjeshmërisë së tij të veçantë ndaj një grupi të keqtrajtuar social (ishte atëherë dhe, siç mund ta shohim, është edhe tani). Dhe, shumë më vonë, tashmë në mesin e shekullit të 20-të, piktori Maruja Mallo bëri disa koka femrat e zeza, balli dhe profili , duke i lidhur ato me mjedisin natyror përmes referencave të ndryshme simbolike. Ndërkohë braziliani Tarsila do Amaral bërë në vepra si 'Një Negra' ose 'Abaporu' një manifest për të përligjur historinë e vendit të tij.
"Trapi i Medusës", Géricault
E gjithë kjo nuk ka qenë gjë tjetër veçse përfaqësime, pak a shumë të suksesshme, të subjektit të zi nga këndvështrimi i të bardhëve. Sepse nocioni i gjeniut u ndërtua për të matur për njeriun e bardhë për pothuajse të gjithë historinë e artit perëndimor. Pra, ashtu siç ishte pothuajse e paimagjinueshme që do të kishte femra artiste (dhe kishte pavarësisht gjithçkaje, por në proporcion të ulët dhe shpesh të padukshëm), ishte e paimagjinueshme që njerëzit e një race tjetër përveç të bardhëve të viheshin nën kontrollin e krijimit artistik.
Zakonisht bie në sy Robert S Duncanson (1821-1872), një pasardhës i skllevërve të liruar, si një nga artistët e parë afrikano-amerikanë përkatës: ai u specializua në peizazhe përgjatë linjave të Shkolla e lumit Hudson . Më vonë do të vinin të tjera si Edmonia Lewis ose Henry Ossawa Tanner , i cili u zhvendos në Paris dhe erdhi për të ekspozuar në Sallon, duke marrë kështu legjitimitetin e dhënë nga njohja e Akademisë. pikturën tuaj "Mësimi i Banjos" (1893) është e rëndësishme sepse, pavarësisht pamjes së saj si një skenë kostumbrista (një plak që mëson nipin e tij të luajë një instrument muzikor), trajtim jo topikal çaktivizoi kodet dhe vlerat nën të cilat përfaqësoheshin njerëzit me ngjyrë, të lidhura me argëtimin dhe dembelizmin.
"Mësimi i Banjos", Henry Ossawa Tanner
Në të njëzetat e shekullit të kaluar, në Nju Jork, të ashtuquajturat Rilindja e Harlemit bëri të njohur një grup shkrimtarësh, muzikantësh dhe artistësh plastikë të cilët do të shfajësoheshin kur të bëhej urgjent vizatoni një historiografi të artit të zi . Kështu, emrat e skulpturës mund të mos na duken të njohur augusta e egër apo piktorët Hale Woodruff dhe Aaron Douglas , puna e të cilit hapi terren të ri. Gjithashtu nuk është shumë i njohur në Evropë. AfrikCOBRA , një kolektiv artistësh që u formua në Çikago në 1968, i lidhur me Lëvizja e Arteve të Zeza dhe te lëvizja për të drejtat civile . Por të gjitha ato janë thelbësore për të kuptuar këtë linjë historike.
augusta e egër
Pra, siç e shohim, u desh një rrugë e gjatë për të arritur Basquiat , një artist afrikano-amerikan që arriti t'i bënte një vend vetes në elita e krijimit ndërkombëtar . Rasti i tij, megjithatë, është përfaqësues i disa paragjykimeve të përhapura. Rrjedh nga një familje e klasës së mesme me interesa artistike dhe kulturore - edhe pse së shpejti do ta braktisë atë për të jetuar në bohemia e rrugës si shumë të tjerë të gjeneratës së tij, një atmosferë e caktuar "artisti i egër" e ka rrethuar gjithmonë atë pavarësisht mënyra të shkëlqyera që u shpenzuan.
'Aksioni i skllevërve', Basquiat
Ai ia doli në një moshë shumë të re dhe punoi plotësisht i integruar në rrjedhën kryesore të galerive dhe muzeve të artit bashkëkohor përpara përfundimit të tij të parakohshëm. Dhe përmes tij autoportrete e pohoi veten si individ dhe artist , duke reflektuar ankthet dhe aspiratat e tyre, por edhe paraqitej si rezultat i rrënjëve të caktuara . I vetëdijshëm për ndarjen mes dy botëve, tensioni që buronte nga ajo çarje ishte gjithmonë i pranishëm në punën e tij.
Ashtu siç është në të gjitha fushat e shoqërisë sonë.
Çfarë mësojmë për konfliktin racor nga mjeshtrit holandezë te autoportretet e Basquiat