Anti-design si instrument proteste
Jo të gjithë arkitektë dhe urbanistë ato janë të dedikuara për mbushjen e hapësirave; disa, mendimtarë, e përqendrojnë karrierën e tyre në planifikimin në detaje qytete të pamundura për t'u ndërtuar.
Këta profesionistë e kuptojnë dizajn si një kanal përmes së cilës justifikojnë idealet mbi të gjitha, bëni pyetje transcendentale ndaj qytetarëve.
Të arkitekturë imagjinare ishte e falsifikuar gjysmë shekulli më parë të rebelohen kundër establishmentit. Ende sot disa studime fantazojnë për modelet utopike dhe distopike që, në vend të projektimit të vendeve të banueshme, të vënë në dyshim mënyrat tona të jetesës.
'Qyteti i menjëhershëm' (Archigram, 1969)
ARKITEKTURA RADIKALE APO ANTIDIZAJN SI INSTRUMENT PROTESTE
Ishin vitet gjashtëdhjetë dhe një tërmet ndryshimi tronditi botën perëndimore deri në themel. mbërritja në hënë , demonstrata kundër luftës, lëvizja hipi dhe lëvizja për çlirimin e grave ata ishin hapat e parë të një postmoderniteti fillestar që formësoi idetë radikale në kulturë, politikë dhe shoqëri.
Përballja me konventat dhe protestë kundër padrejtësisë Ata gjithashtu përshkuan arkitekturën: grupet e të rinjve Të sapo dalë nga kolegji e hodhën shpirt revolucionar të kohës në një rrymë të re që ai hodhi poshtë qytetet racionale.
'Plug-In City' i Peter Cook (Archigram, 1964)
Arkitektura imagjinare përgjigjet dhe prishet me arkitektura e arsyes , disiplina që ndërton hapësira praktike pa marrë parasysh nevojat apo dëshirat e atyre që i banojnë. Nga ky antidizajn lindin projekte të parealizueshme, mendohet për të provokuar, kritikuar, reflektuar dhe shkatërruar muret e sistemit.
ARKIGRAM: KRIJUESIT E QYTETEVE TË PAMUNDUR DHE VIZIONARËT OPTIMISTË
Në disa mbiu fara e arkitekturës radikale grupet e nxënësve i zhytur në pop kultura e momentit . Atmosfera e argëtimit dhe lumturisë, e reflektuar në këngë rock dhe slogane paqeje dhe dashurie, në kontrast me ndërtesa funksionale dhe esëll që monopolizonin qytetet.
Konteksti në të cilin kishin lindur këto ndërtime, i planifikuar për të lehtësuar shkatërrimin e Luftërave Botërore, ishte tashmë larg, dhe nevoja për të inovoni, ngjyrosni, deformoni dhe luani me hapësirat në stilin më të pastër pop.
"Qyteti në këmbë" i Ron Herron (Archigram, 1964)
Në krye të kësaj lëvizjeje ishte një grusht të rinjsh britanikë në vitin 1961 . Peter Cook, David Greene dhe Mike Webb, studentë të arkitekturës , botuar një revistë alternative shtëpi, faqet e të cilit ishin plot vizatime dhe kolazhe shumëngjyrëshe që ilustronte thjesht projekte hipotetike dhe utopike.
Ata nuk kishin dëshirë t'i zbatonin në praktikë: çdo goditje e pamundur ishte një justifikim për t'u argëtuar dhe menduar për artin, qytetin, kibernetikën, robotët dhe të ardhmen.
Revista, e titulluar Archigram (një bashkim mes arkitekturës dhe telegram ose aerograme), tërhoqi vëmendjen e Ron Herron, Dennis Crompton dhe Warren Chalk , arkitektë me përvojë që e çuan studion në nivelin tjetër: ekspozitën Qytetet e gjalla nga Instituti i Arteve Bashkëkohore në vitin 1963.
Kështu u krijua Archigram dhe bëri histori. e tyre mbi 900 dizajne të çmendura ata parashikuan një arkitekturë që do të mbërrinte dekada më vonë, me globalizimin.
Logjika argëtuese dhe konsumatore karakterizojnë disa projekte që avancuan tendencat aktuale si p.sh pjesë të këmbyeshme, struktura modulare, kulturë e disponueshme, fleksibilitet dhe teknologji e integruar.
Të vizioni kimerik dhe futurist i grupit , i shpërbërë në vitin 1974, u pasqyrua në Qyteti prizë i Peter Cook (1964) , i cili propozoi një urbanizëm të bazuar në mekanikën e prizës, ku një grup i kapsula strehimi multifunksionale ata do të ankorohen dhe zhbllokohen sipas dëshirës.
Monument i vazhdueshëm (Superstudio, 1969)
Të Qyteti në këmbë i Ron Herron (1964) paraqet megastruktura robotike në këmbë që përbëjnë qytete të lëvizshme të afta për t'u bashkuar me të tjerët me anë të krahëve tubarë.
Dhe Qyteti i menjëhershëm (1969) , zhvilluar nga Ideja e Johana Mayer në vitet '50 , imagjinoni një infrastrukturë me balona me ajër të nxehtë që transportojnë kultura e udhëtimit (çadra, ekrane dhe elementë të tjerë) në qytete dhe zona periferike.
SUPERSTUDIO DHE ARCHIZOOM: DISTOPI IRONIKE KUNDËR NJË BOTË TË PRODHUR
Arkitektura radikale nuk qëndroi në Ishujt Britanikë. Në Firence, Studentët italianë Adolfo Natalini dhe Cristiano Toraldo di Francia themeluar super studio në vitin 1966 për luftuar konsumizmin , prodhimi i shfrenuar, politika dhe shoqëria masive duke përdorur anti-dizajn si një mjet kritik.
Firence kishte qëndruar të shkatërruar nga një përmbytje dhe Superstudio u përball me zërat që mbronin fshirjen e historisë së qytetit dhe rindërtoni atë nga e para , duke harruar atë që kishte ekzistuar atje më parë. Grupi italian u përgjigj me dizajne distopike, të ekzagjeruara dhe ironike që paralajmëronte për një të ardhme të tmerrshme.
e tyre Monument i vazhdueshëm (1969) përshkroi një ndërtesë unike dhe të pafundme që do të mbulonte të gjitha anët e Tokës, dërrmimi i peizazheve, shkatërrimi i trashëgimisë historike dhe varrosja e kulturave nën një guaskë metalike që do të bashkonte Tokën në një masë të vetme homogjene dhe jopersonale.
Ky projekt i çoi tendencat arkitekturore të kohës në ekstrem, si përhapja e autostradave, për t'i satirizuar ato nga ekzagjerimi. fotomontazhe, filma, mobilie, histori dhe tregime.
Qytet pa ndalesë (Archizoom, 1970)
Paralelisht me Superstudio, një tjetër Grupi radikal italian, Archizoom Associati, një grup tjetër studentësh që po ashtu studionte në **Fakultetin e Arkitekturës të Universitetit të Firences në vitin 1966.**
Themeluesit e saj ishin Andrea Branzi, Gilberto Corretti, Paolo Deganello dhe Massimo Morozzi , të cilëve iu bashkua dy vjet më vonë nga dizajnerët Lucia dhe Dario Bartolini. Ata punuan së bashku deri në vitin 1974.
Ashtu si Superstudio, Archizoom, emri i të cilit ishte një haraç i qartë për Archigram I urreja ato përpjekjet e hershme në arkitekturën avangarde duke shkelur gjurmët e së shkuarës italiane. Ai mbrojti një përparim të respektueshëm të historisë dhe politikisht barazi në të cilën teknologjia do të ndihmojë të gjitha shtresat shoqërore.
Nxitja e tij subversive u kanalizua përmes ironisë dhe reduktim ad absurdum të parimeve të arkitekturës moderne. Qyteti pa ndalesë (1970) nga Archizoom teorizuar rreth zhdukja e arkitekturës në një planet ku arkitektura pushtoi gjithçka.
Një qytet pa kufij gjeografikë , pa qendër, pa periferi apo hapësira private që kanë gllabëruar natyrën, por në të cilat të gjithë qytetarët kanë akses në një teknologji që ua lehtëson jetën.
Poster për 'Superarchitettura', ekspozita e përbashkët e Superstudio dhe Archizoom në 1966
Superstudio dhe Archizoom prezantuan punën e tyre në ekspozitën e përbashkët superarkitekturë, mbajtur në Pistoia dhe Modena në vitin 1966. Posteri i ekspozitës, një deklaratë e plotë e qëllimit, lexonte: "Superarkitektura është arkitektura e mbiprodhimit, e mbikonsumit , nga superinduksioni në superkonsum, nga supermarketi, nga supernjeri dhe nga superbenzina”.
Archigram, Superstudio dhe Archizoom ishin frymëzimi për një numër të madh iniciativash radikale që spërkatën arkitekturën botërore me mungesë nderimi: Ant Farm në Shtetet e Bashkuara, Arata Isokazi në Japoni, Haus-Rucker-Co në Austri dhe José Miguel de Prada Poole në Spanjë. janë vetëm disa eksponentë të zgjerimit global të anti-design dhe urbanizmi imagjinar.
QYTETET INREAL NE JETE REAL
Asnjë nga ato kolazhe dhe fotomontazhe të çmendura i cili revolucionarizoi arkitekturën me shpikje thjesht teorike nuk janë hequr kurrë nga toka. Megjithatë, ato kanë shërbyer si ushqim për imagjinatën e krijuesve të tjerë që kanë ndërtuar ndërtesat e tyre duke marrë frymëzim nga anti-design.
Të Qendra Pompidou në Paris (Renzo Piano dhe Richard Rogers, 1977) mbani mend Plug-In City nga Archigram jashtë dhe brenda. Fasada e saj është një kafaz shkallët e koduara me ngjyra, ashensorët, shufrat dhe tubat metalikë; ndërsa brendësia përbëhet nga hapësira të lëvizshme ku zhvillohen aktivitete të ndryshme kulturore si p.sh shfaqje, shfaqje filmash dhe debate.
Rem Koolhas , babai i disa prej veprave më novator të kohës sonë, i bën homazhe parimeve të arkitekturës radikale nga projektoni ndërtesa futuriste me imagjinatë të thellë.
Selia CCTV në Pekin (2012) , a rrokaqiell Shndërruar në Lak i pafund pa fillim apo fund, duket si një version vertikal i Monumenti i vazhdueshëm i Superstudio.
Qendra Pompidou (Paris)
Opus, i ndërtuar në Dubai në 2018 , vendos edhe paralele me të njëjtën vepër. Vepra pas vdekjes e Zaha Hadid është pika e fundit e një karriere të bazuar në një estetikë të lëngshme dhe në lëvizje të përhershme që karakterizonte shumë kohë më parë stilin e Arkitektët radikalë italianë.
Moshe Safdie bëri Habitat 67, tezën e tij dhe filmin e parë (Montreal, 1967) , një strukturë modulare e përbërë nga blloqe betoni vendosur në çrregullim të dukshëm.
Dizajni buron nga ideja e montimit që Archigram parashikoi dhe, në një mënyrë të caktuar, lidhet me Qytet pa ndalesë nga Archizoom për shkak të mungesës së një qendre dhe të gjithëpërfshirja e arkitekturës në peizazh.
"Kulla e kapsulës" Nakagin (Kisho Kurokawa, 1972) në Tokio shkon në të njëjtën linjë. Në Spanjë, Muri i Kuq i Calpe (1973) dhe Walden 7 i Barcelonës (1975) , të dyja të dizajnuara nga Ricardo Bofill, ndjekin gjithashtu atë gjurmë.
ARKITEKTURË RADIKALE, AKTRE KRYER NË FILM
Për më tepër, disa nga ato projekte imagjinare të krijuara për të mos u ndërtuar kurrë kanë ardhur ndërtoj në ekran falë a arti grafik trashëgimtar i atij që përdorën Archigram, Superstudio dhe Archizoom për të ilustruar ndodhitë e tyre.
Kështjella lëvizëse e Howl (Hayao Miyazaki, 2004) dhe Motorët Mortal (Christian Rivers, 2018) janë homazhe të dukshme për Qyteti në këmbë nga Archigram. Gati Lojtari Një (Steven Spielberg, 2018) e miraton atë teknologji e demokratizuar dhe i aksesueshëm për të gjithë shoqërinë për të cilën foli Archizoom.
The Opus, vepra pas vdekjes e Zaha Hadid në Dubai
Referencat për arkitekturën radikale janë të shumta fantashkencë klasike dhe të fundit: bladerunner (Ridley Scott, 1982), Brazili (Terry Gilliam, 1985), Elementi i pestë (Luc Besson, 1997) dhe Elysium (Neill Blomkamp, 2013) janë vetëm disa shembuj nga një listë e gjatë titujsh.
Edhe në videoklipe mund të gjenden gjurmë të arkitekturës radikale. Të dhoma të bardha dhe katrore të kolektivit italian shfaqen në videot e Bad Romance nga Lady Gaga (Francis Lawrence, 2009) dhe Drejtësia nga Zjarri (Pascal Teixeira, 2016).
simite bostoni është frymëzuar qartë nga kolazhet Archigram për video thirrje në shtëpi (BostonBun, 2012). dhe imazhet e Nuk ka mbetur lot për të qarë nga Ariana Grande (Dave Meyers, 2018) rikuperoni Monument i vazhdueshëm nga Superstudio.
TË ARDHMEN E IMAGJINUAR PËR TË MENDUAR PËR TË TANISHMEN
Trashëgimia e rrymat radikale të viteve '70 nuk përfundon në rrugë apo në prodhim audiovizual. Në fakt, arkitekturë e krijuar për të na bërë të mendojmë ajo ende qëndron dhe evoluon në dimensionin ku hodhi hapat e parë: fantazinë.
Arkitektët rebelë punojnë edhe sot, të cilët filozofojnë për mënyrat e ndryshme të banimit të një hapësire. Ekspozita e Dymbëdhjetë Fabulave Urbane e mbajtur në Matadero Madrid përmbledh disa propozime bashkëkohore, sikur të ishte pjesa e dytë e projektit Dymbëdhjetë tregime paralajmëruese për Krishtlindje (1971) ku Superstudio formoi dymbëdhjetë qytete ideale.
Walden-7 (Ricardo Bofill, 1975)
Në këtë ekspozitë bashkëjetojnë tendat e përmbysura që zënë vende të pabanuara (Aristide Antonas, 2020), shtëpi private që bashkohen me rrugët (The Great Interior: drejt një shtëpie të përhapur, MAIO Architects, 2020), qytete nëntokësore me energji të pafundme (The Atom People, Traumnovelle, 2018) dhe një botë botanike të udhëhequr nga një uzina parlamenti (Studio Celine Baumann, 2020).
Arkitektura radikale do të ketë një të ardhme për sa kohë të ketë shpirtra radikalë, sy që vënë në dyshim atë që shohin dhe duar që tërheqin realitete alternative, jo për t'i vënë ato në praktikë, por për ftoj qytetarët të mendojnë për qytetet e tyre.