Udhëtimi drejt kafshës është i shkurtër. Kështu e ka shprehur piktori Francis Bacon në kanavacat e tij të mëdha. Më parë, të tjerët, që nga kohërat e lashta, ata i dhanë formë kafshës që ruan zemrën e njeriut. Egjiptianët përfaqësonin të tyren perëndi në trupa me kokë ibis, ose krokodili, ose skifter, ose luaneshë.
për grekët ajo që nuk ishte njerëzore ishte tashmë monstruoze, si Minotauri, i mbyllur në labirintin e tij, përpara të cilit sot nuk mund të shmangim një shpërthim butësie. Mesjeta ndoqi traditën që identifikonte kafshën me vesin, instinkt bazë, mëkat. Kështu Bosch i mbushi veprat e tij me qenie nga të cilat kafshë të çuditshme. Ata banojnë në hapësira skëterre, të dënuar të vuajnë nga natyra e tyre.
"Francis Bacon: Njeriu dhe Bisha", Akademia Mbretërore e Arteve, Londër (29 janar - 17 prill 2022).
FRANCIS BACON: NJERI DHE BISHË
Në ekspozitën Njeriu dhe Bisha verifikuam se, për Francis Bacon, nuk kishte asnjë distancë midis të dyve. Artisti u rrit në vizionin e papërpunuar të Rembrandt dhe Goya, dhe mbi të ai rikrijoi format organike të surrealistëve dhe Pikasos. Ai qëndroi brenda. Veprat e tij janë shqetësuese sepse shikojnë brenda dhe tregojmë atë që nuk duam të shohim.
Babai i tij, një ushtar dhe rritës kuajsh, e dëboi nga shtëpia në moshën 16-vjeçare pasi zbuloi homoseksualiteti dhe dashuria e tij për transvestizmin. E dërgoi në Berlin me një mik të familjes me qëllim që ta bënte burrë. Françesku e joshi atë dhe ai gëzoi lirinë që ofronte qyteti në vitet 1920. Ai udhëtonte shpesh në Paris dhe më në fund u vendos në Londër ku iu përkushtua dekorimit.
Në dashurinë e tij për lojërat e fatit, ai madje instaloi një rrotë të paligjshme ruletë në bodrumin e tij. Ai i kalonte netët duke kërcyer nga një bar në tjetrin në Soho. Nga vitet 1940, së bashku me Lucien Freud, ajo frekuentonte dhomën e kolonisë, në pronësi të shoqes së saj Muriel Blecher, e cila e paguante për të sjellë klientë. Ai zinte gjithmonë të njëjtën ndenjëse, në një nga qoshet. Sipas të njohurve të tij ai ishte bujar dhe nepërkë, zgjuarsi e mprehtë.
Francis Bacon, Study for Chimpanzee, 1957. Vaj dhe pastel në pëlhurë, 152,4 x 117 cm. Koleksioni Peggy Guggenheim, Venecia. Fondacioni Solomon R. Guggenheim, Nju Jork. Foto: David Heald (NYC)
NJË UDHËTIM BRENDA
Ai deklaroi se iu desh pak kohë që të merrej me pikturë, sepse nuk ishte i interesuar të përfaqësonte atë që e rrethonte. Udhëtimi i tij e drejtoi atë në brendësi të vendit. Tepricat alkoolike dhe prirja e tij për marrëdhënie të vështira, të shënuara nga mazokizmi, u formuan një univers i mbyllur i banuar nga kafshë dhe personazhe që janë më shumë mish se lëkurë.
Ajo bazohej në copa të prera që ai vari në kabinetin e tij. Hetimet e para mbi lëvizjen në fotografi, imazhe nga një udhëtim në Afrikën e Jugut, një skenë nga një film avangard në të cilin një grua bërtet ose Maska e vdekjes së poetit William Blake, ato shfaqen vazhdimisht në veprat e tij.
Pas marrëveshjes së tij me Galerinë Marlborough, e cila paguante për pjesët e tij në bazë të madhësisë së tyre, triptiket shumohen dhe shtrirja e tij bëhet monumentale.
Francis Bacon, Koka VI, 1949. Vaj mbi pëlhurë, 91,4 x 76,2 cm. Koleksioni i Këshillit të Arteve, Qendra Southbank, Londër.
KU MBANI NJERIU DHE FILLON KAFSHA
Vepra e tij më e famshme, një version i Portreti i Papa Inocent X nga Velázquez, merr një personazh, fuqia e të cilit kufizohet me hyjnoren, e mbyll në një kafaz dhe e privon nga humanizmi i tij. një ulërimë, e cila, ndryshe nga ajo e Munch, është vetëm një gojë. Në gojë njeriu mbaron dhe kafsha fillon, pohoi Bacon.
Për artistin, majmuni përfaqësonte shkrirjen e të dy natyrave. Nëse tek njeriu ai kërkon kafshërinë, ia transferoi vetminë kafshës. Në ekspozitën e Akademisë Mbretërore, personazhi më miqësor është një babuin.
në vitet gjashtëdhjetë u takua me George Dyer në një pijetore. Ai ishte i ri, nga lagjja e klasës punëtore të East End, dhe kishte një histori të ndërprerë vjedhjesh në dyqane. Bacon, i cili kishte përqafuar nënshtrimin e vetëdijshëm në marrëdhëniet e tij, ai u bë një mbrojtës i Dyer, të cilin e perceptoi si një qenie të pambrojtur.
Francis Bacon, Versioni i dytë i Triptych 1944, 1988. ‘Francis Bacon: Man and Beast’, Royal Academy of Arts, Londër (29 janar – 17 prill 2022).
Për një dekadë Dyer zuri skenën qendrore në serialin e tij. Bacon bëri studime të shumta për fytyrën e tij, në të cilën ai shfaqet i përfaqësuar me afërsi dhe njëfarë butësie. Nëse portreti do të ishte zhanri në të cilin ai kërkonte të eksploronte kufijtë midis njeriut dhe çnjerëzores, Dyer duket i privuar nga tiparet grabitqare që tregonte personazhet e fazës fillestare të saj.
Marrëdhënia u përkeqësua nga fundi i viteve 1960, kur Bacon u vendos si shprehës i kulturës së lartë. I pretenduar në qarqet artistike pavarësisht nga veçoritë e tij, Dyer u rrëzua dhe u zhyt në një alkoolizëm të dhunshëm. Në vitin 1971, në Paris, natën para hapjes së një retrospektive të Bacon në Grand Palais, kreu vetëvrasje me një kombinim të alkoolit dhe barbiturateve.
Dyer vazhdoi të pranishëm në veprën e Bacon pas vdekjes së tij. Në Triptike të zeza përfaqëson sekuencën e vetëvrasjes së të dashurit të saj.
Francis Bacon, Triptych gusht 1972, 1972. ‘Francis Bacon: Njeriu dhe bisha’, Akademia Mbretërore e Arteve, Londër (29 janar – 17 prill 2022).
MES DEMONËVE
Artisti u rishfaq nga një një kohë që ai vetë e përcaktoi si "demonë, fatkeqësi dhe humbje" kur u takua me spanjollin José Capello në një festë në Londër, të cilin e kaloi me më shumë se 40 vjet. Marrëdhënia u konsolidua në udhëtimet në Itali dhe Spanjë. Ai shkonte shpesh në Madrid, ku kishte mundësi rishikoni dy nga referentët e tij: Velázquez dhe Goya, në Muzeun Prado. Ai pikturoi veprën e tij të fundit në vitin 1991.
Që atëherë, pozicioni i Francis Bacon si një nga mjeshtrit e mëdhenj të shekullit të 20-të nuk ka reshtur së rrituri. ne vitin 2013, 3 studime nga Lucian Freud Arriti 142.4 milionë dollarë në Christie's New York. çmimi më i lartë në ankand deri atëherë, i tejkaluar vetëm në 2017 nga Salvator Mundi i Leonardo.