Dysheme, mure, mure... Arti i rrugës të befason në çdo cep të qytetit!
Tani që nuk ka zgjidhje tjetër veçse të shtyjmë të gjitha planet tona të udhëtimit - të mos anulojmë, gjithçka është thënë -, është koha që mësoni të shijojmë kënaqësitë e vogla që na japin ngrohtësinë e shtëpisë . Një prej tyre, pavarësisht se shpesh vepron si një thikë me dy tehe, është rrjeti social par excellence që Ai na jep kaq shumë momente të vogla evazioni çdo ditë: Instagram.
Prej saj na hapet një botë e tërë mundësish me të cilat ne mund të udhëtojmë pa dalë nga shtëpia , do të mjaftojë të futemi në profilin tonë dhe të zhyteni pak përtej ndjekësve tanë (ose ndjekësve) për të zbuluar bizhuteritë si p.sh. disa nga artistët më të mirë të artit urban të momentit . Të gjithë ata janë diamante të vërtetë në atë përafërt me të cilën është e mundur udhëtoni globin nga veriu në jug dhe nga lindja në perëndim , duke admiruar punën dhe përkushtimin e tij ndaj artit në të gjitha versionet e tij.
Secili me stilin, paraqitjen dhe filozofinë e tij të jetës, e bën këtë botë, një vend më frymëzues dhe më i bukur falë krijimtarisë së tij përmes artit të rrugës . Ai që pikturon në një dërrasë sërfi Nën nivelin e detit , ai që bën në lidhje me sinjalistikën rrugore , ai që krijon vepra kur askush nuk e sheh ndërsa ne të tjerët flemë, ai krahët e saj të engjëllit na bëjnë të ëndërrojmë diçka më të mirë ose atë ndriçon një pallat të braktisur me veprat e tij , janë vetëm disa nga punimet që do të mund t'i gjejmë në llogaritë e mëposhtme në Instagram që tashmë grumbullojnë dhjetëra mijëra ndjekës.
A do të fillojmë me këtë rrugëtim nëpër artin më të mirë urban të momentit? Dhe mos harroni të shtypni butonin 'ndjek'! Këta muzeume në ajër të hapur po ju presin aty pranë...
Gati për një udhëtim artistik nga shtëpia?
Hula (@the_hula)
Do ta njihni punën e tij sepse nuk është si të tjerët. Ky i ri me emrin Sean Yoro -edhe pse të gjithë e njohin me emrin artistik Hula-, ai ka lindur 29 vjet më parë në ishullin Oahu në Hawaii dhe ka qysh në moshën 18-vjeçare duke iu përkushtuar së bashku me vëllain Kapu pasionit të tij të madh: artit të rrugës . Ai është përgjegjës për krijimin e veprave ndërsa vëllai i tij i përjetëson dhe i kap në format video ose fotografik.
Por gjëja e tij nuk është ndërtesa apo murale për t'u përdorur, por përdor sipërfaqe që janë sipër, poshtë ose shumë afër një elementi të përbashkët: uji . Në të gjitha versionet dhe zgjerimet e tij, qoftë në një liqen, akullnajë, lumë, oqean, ujëvarë apo pyll, ky element ujor është gjithmonë i pranishëm në shumicën e veprave të tij.
“Me çdo projekt ka një mesazh apo qëllim specifik në mendje. Fusha e përgjithshme e punës sime të përgjithshme do të ishte të krijojë një dialog dhe ndërgjegjësim për çështjet aktuale mjedisore ose sociale . Mundohem të gjej perspektiva të reja për tregoni histori të reja dhe unike përmes artit ”, i thotë Hula Traveler.es kur flet se përse puna e saj sillet gjithmonë rreth e rrotull eksploroni kufijtë e natyrës.
Ku qëndron magjia e punës suaj? Shumica e krijimeve të tij janë kalimtare pasi ndodhen në vende plot natyrë . Ato praktikisht bashkohen me elementë të tillë si uji, ajri ose rrezet e diellit, duke e bërë të pamundur që ata të mbeten të pakëndshëm me kalimin e kohës.
“Në fillim të karrierës sime, bëra çmos për ta bërë muralin tim të përhershëm. Fatkeqësisht, kur punohet me natyrën është e pamundur, kështu që pak nga pak fillova ta pranoj dhe E kuptova se ndjeja lirinë për të ditur se puna ime do të kishte atë jetë të përkohshme dhe në këtë mënyrë gjithashtu Isha i detyruar të jem në atë moment për të kapur momentet kalimtare ”, komenton vetë artisti Hula.
banksy (@banksy)
E pamundur të bësh një përzgjedhje të referencave më të mira të artit urban të momentit dhe të mos përfshish tek revolucionari dhe ikonik Banksy, ndoshta artisti që duam më shumë të dimë identitetin e tij (ose ndoshta jo, dhe në atë mister qëndron një pjesë e suksesit të punës së tij). Edhe pse ka dhjetëra hipoteza për emrin e vërtetë të artistit, nuk ka asnjë që vërteton 100% identitetin e tij.
Banksy filloi duke hartuar punën e tij në fillim të viteve 1990 në Bristol -qyteti ku ka lindur-, dhe që atëherë ai nuk ka reshtur së lënë gjurmë në vende të ndryshme të globit, shumica e veprave të tij janë një pretendim për denoncim shoqëror ose moral për çështje të ndryshme si trajtimi i refugjatëve, lufta, korrupsioni, ndryshimet klimatike, shoqëria... të gjitha këto me emërues të përbashkët ironinë ose satirën.
Punimet e artistit bien gjithmonë si një kovë me ujë të ftohtë, duke ngritur flluska në disa sektorë dhe na ftoni të reflektojmë mbi botën në të cilën jetojmë . Gjatë këtyre tre dekadave të fundit, ne kemi parë vulën e tij personale nga qyteti i tij i lindjes, Bristol, duke kaluar nëpër Londër deri në Palestinë, Gaza ose Francë . Puna e tij më e shtrenjtë deri më sot u shit tetorin e kaluar 2019 për 9.9 milionë paund dhe është puna Parlamenti i Kthyer (Involucioni i parlamentit).
Lula Goce (@lulagoce)
Saktësia e paraqitjes së saj dhe realizmi i muraleve të saj kanë shenjtëruar artisten Lula Goce si një nga më të mirat e brezit të saj. Lindur në Vigo, diplomuar në Artet e Bukura në Salamanca dhe specializuar në Dizajn Grafik dhe Krijim Artistik në shkolla të ndryshme në Barcelonë është i apasionuar pas artit urban.
“Më pëlqente gjithmonë të pikturoja në rrugë, në mure dhe në ato vende publike ku mund të ndërhyhej , një krijim që alternohej me ekspozita dhe murale nëpër qendra dhe galeri arti”, pohon ai teksa flet për fillimet e tij. Ndër referencat e tij janë artistë të shtatit të Paola Delfin, Hyuro, Faith47, Etam Cru... mes shumë të tjerëve!
Sipas fjalëve të Lula Goces, arti i rrugës “është arti që eliminon kubin e bardhë të galerisë dhe muzeut për t'u zhvilluar në një mjedis më të relaksuar, bërë në rrugë dhe qëllimi parësor i të cilit është të ndërhyjë në vetë hapësirat urbane . Është një art ku artisti vjen te shikuesi dhe jo anasjelltas , ku spektatori ndryshon në varësi të vendit ku e vendos, art për lagjen dhe në fund të fundit, për kalimtarin e zakonshëm”.
Puna juaj e preferuar? pa asnjë dyshim murali i tij i preferuar është ai që ka pikturuar në Vigo sepse bëhet në shtëpi dhe sepse modelet janë pjesë e familjes së tij, janë djali dhe mbesa e tij . “Është e rëndësishme për shkak të asaj që do të thoshte për mua, për qytetin dhe për lagjen, duke qenë një nga të parët që do të ndërtohej në Vigo”. Art i pastër.
Clet Abraham (@cletabraham)
Nëse kaloni nga Firence Përveç që do të shihni firmën e tij në tabelat e panumërta të trafikut - kanavacë e tij më e madhe artistike -, do të mund të hyni në studion e tij (Via Dell'Olmo 8R) që ndodhet në lagjen Oltrarno dhe një ndalesë ideale në rrugën lart në Piazzale Michelangelo ose në Bazilikën e San Miniato al Monte.
Ky qytet italian nuk ka qenë i vetmi në të cilin artisti i artit të rrugës Clet Abraham ka përhapur zgjuarsinë dhe kreativitetin e tij , por ishte i pari dhe kjo perceptohet që në momentin e parë që ke shkelur në çdo vendkalim këmbësorë në qendrën historike.
Një nga veprat e tij të preferuara është L'Uomo Comune (I zakonshëm) , një nga veprat e tij të para që nuk është ngjitëse, por statujë: “E vendosa pa asnjë autorizim në një nga urat ngjitur me Ponte Vecchio dhe synohej të ishte një mënyrë për të respektoni qeniet njerëzore që përballen me luftën e tyre personale, të përditshme . Reagimet kanë qenë dhe vazhdojnë të jenë të mahnitshme!”, pranon artisti.
Clet lindi në vitin 1966 në Brittany dhe u largua nga Franca për t'u vendosur në Itali pasi mbaroi studimet në Akademinë e Arteve në Rennes dhe me kalimin e viteve u bë një piktor i vërtetë me kohë të plotë. “Me njohjen e madhe publike dhe udhëtimin botëror, Gjeta ekuilibrin tim personal midis trashëgimisë së piktorit të vajit dhe lëkurës së re si artist rruge ”, tregon Traveler.es vetë krijuesi.
Për Clet Abrahamin, arti i rrugës “është një shprehje e lirë e një individi në hapësirën publike që thyen kufijtë e artit të pranuar dhe të institucionalizuar dhe po e pranon atë puna juaj pushon së qeni e juaja në momentin që e lini në rrugë “. Është pikërisht aty ku qëndron magjia e artit të rrugës.
Colette Miller (@colettemmillerwings)
Global Angel Wings është projekti më jetëgjatë me ndikimin më të madh e artistes amerikane e cila është specializuar në artin e rrugës që nga viti 1999 si një formë e shprehjes maksimale artistike. Murali i tij i krahëve të engjëjve në Los Anxhelos -i pari nga shumë- u pikturua në vitin 2012 pas një kohe të gjatë të përhumbur nga ideja nga thellësitë e brendshme të tij: "Kisha vizionin e krahëve gjigantë në muret e qytetit, krahët do të përfaqësonin për mua hyjnoren në të gjithë njerëzimin, vetveten e vërtetë ”, pranon vetë artistja.
Falë rrjeteve sociale, murali i krahëve të engjëjve që u vizatua fillimisht në mënyrë të paligjshme u bë virale pothuajse menjëherë dhe vitet e fundit është bërë një ndalesë më shumë për çdo turist apo vendas që respekton veten në qytetin e Los Anxhelosit . Dhe nuk ka mbetur aty, në këto tetë vitet e fundit Colette Miller ka lënë gjurmë në më shumë se 10 vende të ndryshme dhe krahët e tij të engjëjve janë të vendosur si në rrugë, si në ndërtesa, muze, dritare, hotele...
Për të, kjo vepër synon “nevojën për të kujtoji njerëzimit se ne jemi engjëjt e kësaj Toke “. Tha dhe u bë. Sigurisht, përgatitni celularin tuaj nëse ndonjëherë hasni në ndonjë nga muralet e tij... Pëlqimi është më se i garantuar!
Rone (@r_o_n_e)
Në vitin 1980 ka lindur ky artist australian me bazë në Melburn (Australi) që ka një njohje të madhe në mbarë botën, por veçanërisht në vendin ku ka lindur. Krijimet e tij në shkallë të gjerë, zakonisht të njerëzve dhe më konkretisht të fytyrave të femrave , ato janë një deklaratë e synimeve ndaj bukuria e dekadencës.
Çfarë nënkuptonte fillimisht një punë për dekorimin e skateboards , pak nga pak keto po beheshin te vogla dhe filloi të përdorte ndërtesa të rrënuara për të treguar në mënyrë të madhe punën e tij.
Inskenimi i tij i fundit madhështor ka qenë projekti juaj perandori , që siç thamë në Traveler.es pak më shumë se një vit më parë " Është një udhëtim melankolik nëpër kohë dhe hapësirë “. Në të, artisti i artit urban ndërroni rrugën për një rezidencë të braktisur në të cilën ai mbledh krijimtarinë e tij në murale të shpërndara në katet e ndryshme të shtëpisë së pabanuar.
të gjithë atë shoqëruar nga zgjuarsia e dizajneres së brendshme Carly Spooner në të cilën ai e plotësoi edhe vënien në skenë të Rones me më shumë se 500 pjesë antike të shpërndara nëpër dhomat e pallatit . Lajmet tuaja të fundit? Do të mbërrijnë veprat e artistit mbi 20 vite punë në format libri në qershor 2020.
Okuda San Miguel (@okudart)
“Fillova të pikturoj në rrugë në vitin 1996, kryesisht në fabrika të braktisura dhe se dukej se askush nuk u kushtoi vëmendje atyre, por se për mua dhe grupin e miqve të mi ishin thesare të fshehura që askush nuk i donte. Në ato vende është ku Fillova të shprehem dhe të punoj në murale në mënyrë të madhe . Kjo më bëri të studioja Artet e Bukura dhe bëri që akademiku dhe rruga të shkriheshin, duke u bërë vetëm një dhe vitrinë ku mund të shprehem”, tregon artisti i rrugës për Traveler.es. Okuda, një nga ikonat e mëdha kombëtare të skenës së artit të rrugës.
Më shumë se në vetë artin urban, Okuda San Miguel -emri artistik i Óscar San Miguel Erice- referimet e saj i gjen në vetë Historinë e Artit për shembull artistë të tillë si El Bosco ose riinterpretime të pikturave të tilla si Darka e Fundit ose La Gioconda , edhe pse ai është i frymëzuar edhe nga kolegët e tij profesionistë të rrugës, natyrisht.
Një nga projektet e tij më të afërta në të ardhmen që do të publikohet sapo të përfundojë kjo karantinë është libri i tij i parë shkollor Ngjyrosja e botës ku përparësi i jepet fjalës mbi goditjen dhe në të cilën ka " 11 kapituj që u përgjigjen 11 ikonave të veprave të mia me të gjitha mesazhet dhe konceptet, të gjitha zbatohet për përvojat e jetës personale ”, siç shprehet vetë artisti Okuda.
starfightera (@starfightera)
Mbretëresha e grafiteve ka një emër dhe një fytyrë: megjithëse e vërteta e saj është Christina Angelina , në fushën e artit urban njihet si Starfightera. Kjo artiste e re, e cila ka zotëruar bojën me sprej si askush tjetër, prej vitesh ka hyrë në këtë profesion, ku goditja dhe kreativiteti janë dy nga faktorët më të rëndësishëm që duhen marrë parasysh.
Edhe pse Christina - me bazë në Venecia (Los Angeles) - kishte krijuar për shumë më gjatë, Fama globale i erdhi kur Google e prezantoi në koleksionin e tyre të artit në rrugë të Google Art Project në vitin 2016 . Që atëherë është bërë pjesë e një nga artistët më të njohur në skenën e artit të rrugës , jo vetëm në Shtetet e Bashkuara, por edhe në mbarë globin.
Në një profesion në të cilin mbizotëron firma mashkullore, Starfightera ajo lufton çdo ditë me punët e saj që punës së gruas t'i jepet vlera, vëmendja dhe nderimi që meriton . Për këtë arsye, shumë prej muraleve të tij rikrijohen fytyra dhe figura femrash me një shkallë realizmi që është befasuese dhe magjepsëse në pjesë të barabarta.
** A do ta nisim këtë rrugëtim artistik që tani? **