"Kopshti i Artistit në Giverny", Claude Monet (Muzeu Orsay, Paris)
paratë e blera një fermë në Giverny. Ishte një ndërtesë fshatare, e thjeshtë. Ai e reformoi atë dhe u vendos atje me Alice Hoschedé, me të cilën do të martohej. Mes tyre ata kishin gjashtë fëmijë. Studio e tij zinte një hambar të vjetër.
Ai ishte distancuar nga impresionistët. Vdekja e Camille, gruas së tij të parë, theksoi mizantropinë e tij. i shpëtoi Parisi . Në Normandi peizazhi ishte i butë, i gjelbër, lumor. Ai u interesua për botanikë.
Vizioni i tij i dha formë kopshtit. Ai theu mbulimin e shtretërve të luleve dhe krijoi një mjedis të harlisur. Ai punoi me kopshtarin e tij për të zgjeruar fushat me ngjyra në tokë. Harkat e ngritura dhe pjergullat të cilin e mbuloi me bimë ngjitëse.
Kjo ishte parajsa e tij
Zambakët mbulojnë gjysmën e kanavacës që ai pikturoi vite më vonë, në pranverën e vitit 1900. Lulet vërshojnë në shtigjet që të çojnë në fasadë. Tonet jeshile, rozë, portokalli ato treten nën hijen e pemëve. **
Monet mblodhi printime japoneze. Peizazhet që u shfaqën në gdhendjet e Hokusait dhe Hiroshige kishin ushtruar një ndikim të madh në punën e tij. Ai rikrijoi atë mënyrë të të parit në tokën që bleu jashtë kufijve të fermës.
Nga një përrua që i dha formë një pellg i mbuluar me zambakë uji. gjurmohen shtigje gjarpëruese ndërmjet bambu dhe bozhure, dhe ndërtuar një urë prej druri si ato që shfaqeshin në printime.
Monet shpesh punohet në seri që ata përfaqësonin e njëjta arsye në kohë të ndryshme të ditës ose nëpër stinët.
Dy vjet pas lyerjes së shtratit të zambakut, ai mori me qira një dhomë përballë katedrales së Rouen-it dhe pikturoi tridhjetë versione të fasadës gotike të saj. Në të gjitha ato korniza është identike. Ndryshon vetëm të përkohshmen. Çdo vepër fikson perceptimin e një çasti.
“Objekti nuk është i rëndësishëm. Ajo që dua të riprodhoj është ajo që ekziston mes meje dhe objektit”, tha ai.
Nga 1892 ai e çoi këtë parim në pasojat e tij përfundimtare në gjeografinë e pellgut. Në dyqind e pesëdhjetë vepra që përfshijnë serinë Zambakët e ujit, ose Nymphae, kërkoi lëkundjen e një ngjyre ose reflektimi i reve mbi ujë.
Detaje e dhomës 'Nymphéas' të Monet
Ai konsideronte se sekuenca do ta çonte përtej kalimit. Si kopshti ashtu edhe kanavacat e tij parashikonin një gjendje të brendshme.
Proust, të cilit lidhje me impresionizmin është trajtuar në shumë raste, përshkruhet në vëllimin e parë të Në kërkim të kohës së humbur një kopsht që mund të jetë ai që shfaqet në këtë seri:
“Si në atë vend brigjet ishin të trasha me pemë, hijet e larta të këtyre vështronin ujin një sfond që dikur ishte jeshile e errët , por që ndonjëherë kur ktheheshim në shtëpi disa mbrëmje të kthjellta, që pasonin pasdite të stuhishme– Pashë një blu të lehtë dhe intensive, në kufi me ngjyrë vjollce, me një pamje huall mjalti dhe një shije japoneze. Aty-këtu në sipërfaqe u skuq, si luleshtrydhe, një lule nimfeale me zemër të kuqe të ndezur dhe kufij të bardhë.”
edhe pse Monet ai kurrë nuk e kërkoi me vetëdije abstraksionin, në fazën e tij të fundit ngjyra prishet dhe penelata bëhet gjest.
Më shumë sesa të përfaqësojnë një motiv, imazhet duket se reflektojnë në vetvete. Për të realizuar muralet që Ato janë ekspozuar në Musée de la Orangerie në Paris. ishte e nevojshme që ai të zgjeronte studimin. Telajo ishte bërë një hapësirë për veprim.
250 vepra kushtuar muzave të tij
dekada më vonë, piktori Mark Rothko perceptoi në këto murale netët pa gjumë në kërkim të një toni ose një reflektimi. Rrjedha ujore e shënuar pikënisja drejt fushave të saj të ngjyrave.
Kopshti i Artistit në Giverny është ekspozuar në Muzeu i Orsay , Në Paris. Mund të vizitohet shtëpia e piktorit, sot selia e Fondacionit Claude Monet ndërmjet prillit dhe nëntorit.
Kopshti i Claude Monet në Giverny, Francë