Në Giverny, Monet krijoi natyrën që donte të pikturonte.
Claude Monet ai ishte pesë vjeç kur u shpërngul me familjen nga Parisi në Le Havre. Në këtë qytet, porti i Normandisë, derdhet në lumin Seine, nga rruga e të cilit artisti nuk u nda kurrë. Ai u kthye në Paris për t'u bërë piktor, jetoi në Argenteuil, kishte një studio me anije dhe u vendos në Giverny, gjithmonë në brigjet e lumit. Vendi i përsosur për të kapur elementët e të dashurit tuaj të madh, natyrës; të jetojë në paqe me ajrin, dritën dhe ujin, obsesionet e tij. Sa më afër t'i afrohej, aq më mirë do t'i kapte aty për aty.
Dhe nëse natyra nuk do t'i vinte, ai do ta krijonte atë. Kjo është arsyeja pse Monet e shndërroi tokën bujqësore rreth shtëpisë së tij në Giverny në një kopsht me shtresa dhe shtresa lulesh, sikur të ishin duar dhe më shumë duar bojë mbi një kanavacë të madhe natyrore.
Kjo ishte parajsa e tij.
filmin dokumentar Zambakët e ujit të Monet (vetëm në kinema 14 dhe 15 janar) na çon në këtë rrugëtim të një prej baballarëve të impresionizmit drejt kapjes së natyrës. Artisti që i dha emrin lëvizjes nga piktura e tij **Përshtypje, soleil Levante (Përshtypje, Dielli që lind)** pikturoi me lule dhe më pas i pikturoi ato lule me penelat e tij.
Sot, kopshti i tij Giverny (i shndërruar në Muzeun e Shtëpisë së Monet) kujdeset çdo ditë nga 10 kopshtarë plus një grusht vullnetarësh. Në pjesën e përparme është ajo që ata e quajnë "Kutia e bojës" 19 shtretër me lule të mbivendosura dhe gjithmonë me shumë ngjyra, ashtu siç donte artisti: ngjyra e më shumë, lule e më shumë lule. Dhe ata nuk kanë një shpërndarje të rastësishme. Nga lulet e ngjyrave më të ngrohta deri tek ato të nuancave më të ftohta. Të parët ndriçohen nga perëndimi i diellit, të dytat ndriçohen nga lindja e diellit. Drita ishte thelbësore për Monet.
Ai duhej të ishte gjithmonë pranë ujit.
I duhej vetëm të kontrollonte ujin dhe për ta bërë këtë duhej ta kishte edhe më afër. Me këtë justifikim ai krijoi pellgun e shtëpisë së tij dhe u përball me fermerët e Giverny për devijimin e tij nga lumi Seine dhe mbjelljen zambakët e ujit, ajo lule në të cilën mund të bashkoja ujin dhe dritën, ajo lule që u bë muza e tij dhe e nxori nga periudha trishtimi personal dhe shoqëror (vdekja e gruas, djalit të tij, vërshimi i Senës, Lufta e Parë Botërore kur pikturoi zambakët e ujit të gjakosur …) .
Edhe kur filloi të humbiste shikimin, kopshti dhe, konkretisht, zambakët e ujit ia lehtësuan depresionin, e zgjuan nga blloku artistik. Ai gjithmonë thoshte: “Dua të shoh ngjyrat dhe format në një mënyrë tjetër”. Dhe Monet, i cili ishte i njohur për mprehtësinë e tij vizuale, përfundoi duke e marrë problemin në sytë e tij si një avantazh për të parë përmes një prizmi të turbullt, të mbuluar që mjegullonte format natyrore të kopshtit të tij Giverny.
Monet ishte një skllav i natyrës, siç rrëfen ky dokumentar i rrëfyer nga aktorja Elisa Lasowski. Vitet e fundit, përveçse vazhdoi lidhjen e tij të dashurisë me zambakët e ujit, ai zbuloi shelgjet që qanin në një skaj të kopshtit të tij, duke i pikturuar ato sikur të ishin autoportrete të këtij plaku të munduar që i shihte të pasqyruara në forma natyrale.
Zambakët e ujit të gjakosur, të pikturuar gjatë Luftës së Parë Botërore.
Edhe pse, pa dyshim, vepra e tij e madhe përfundimtare ishte Dekorata e Madhe, një akt paqësor që filloi në kohë lufte dhe që nënkuptonte edhe paqen me mikun e tij të madh, Georges Clemenceau.
Një perfeksionist obsesiv, ai e projektoi këtë vepër në shkallë të gjerë që të ishte pothuajse si një përvojë e realitetit virtual: pikturat do të rrethonin vizitorët duke krijuar një përvojë zhytëse dhe do të orientoheshin nga lindja në perëndim si drita në pellgun e tij. Diçka si ** ekspozita e re ** kushtuar artistit në ** L'Orangerie ** në Paris.
250 vepra kushtuar muzave të tij.