Nëse njerëzit nuk shkojnë në galeri, galeritë do të shkojnë te njerëzit!
Çfarë mënyrë më të mirë për të promovuar artin sesa duke e lëvizur atë nëpër qytet? Kjo është pikërisht ajo që pyeti Ceci Moss, pronare e **Gas Gallery. ** “Unë u transferova në Los Angeles rreth një vit më parë, me synimin për të krijuar një hapësirë kushtuar artit”, thotë Ceci.
“Pasi bisedova me shumë artistë, shkrimtarë dhe pronarë galeri në industri për të parë skenën e artit këtu, kuptova se gjeografia e Los Anxhelosit mund të ishte një pengesë,” shpjegon ai.
Kjo është arsyeja pse ai vendosi për formatin e automobilave, që ishte mënyra më e drejtpërdrejtë për të kapërcyer pengesën kryesore, për të tërhequr audienca të ndryshme dhe për të krijuar një mjedis më informal dhe mikpritës se ai i një galerie tipike.
“Unë u frymëzova nga **Bed-Stuy Love Affair,** galeria udhëtuese e Jared Madere në Nju Jork dhe nga Autobusi i John Benson, u kthye në një hapësirë performancash në Oakland”, thotë Ceci për origjinën e idesë së saj. Në një qytet ku kultura e makinave po rritet në të njëjtën kohë me zgjerimin gjeografik, Gas ofron mundësinë për të rimendoni pse, ku dhe si e shohim artin.
ÇFARË ËSHTË SAKTËSISHT GALERIA E GAZIT?
Vetë pronarja na thotë: “Gazi është një platformë e lëvizshme, autonome, eksperimentale dhe online për artin bashkëkohor. Ne bashkëpunojmë ngushtë me artistët për të krijuar përvoja që nxisin komunitetin dhe lidhjen duke imagjinuar forma alternative të prodhimit kulturor dhe kritik”, vijon ai.
Por kamioni i Cecit ka shumë më tepër përparësi: “Formati shëtitës pasqyron rrjedhshmërinë e kulturës dhe praktikës së artit të shekullit të 21-të , duke lejuar një pavarësi të konsiderueshme krijuese për sa i përket konceptit, faqes, formatit, audiencës dhe angazhimit,” shpjegon Moss.
Qëllimi? Ceci Moss e ka të qartë: “Duke vendosur ekspozita të zgjuara, interesante dhe unike me një gamë të gjerë artistësh të talentuar në një hapësirë që lejon një shkallë të lartë krijimtarie, eksperimentimi, autonomie dhe lirie”.
Përveç kësaj, Galeria e Gazit u krijua me qëllim të ndërveprojnë me publikun në një mënyrë më informale, të hapur dhe më të aksesueshme. Kështu, synohet të punohet me artistë për të prodhuar botime të përballueshme dhe për të arritur më shumë njerëz.
KAMION NGA JASHTË, GALERIA E ARTIT BRENDA
Ceci Moss e gjeti këtë 1993 Chevrolet P20 në reklama të klasifikuara në internet craigslist . Restaurimi i kamionit ishte pak a shumë i lehtë: një shtresë bojë, pak ndriçim dhe voilà: hapësira gati.
Ajo që kërkonte më shumë përkushtim ishte konceptualizimi i saj, por më në fund, Gas Gallery nisi xhirimet. Për çdo ekspozitë, Ceci kontakton një vend për të parkuar furgonin një ditë në javë dhe gjithashtu pret ekspozita pop-up. Vendndodhja gjendet lehtësisht në faqen e internetit të Gas Gallery, si dhe në Twitter dhe Instagram.
“Për momentin po organizoj ekspozita tematike në grup, me afërsisht dhjetë artistë për program” , shpjegon Moss, se në të ardhmen do të donte të fillonte të mbante më shumë ekspozita të fokusuara në një artist të vetëm"
Ekspozitat janë mjaft multidisiplinare, nga performanca, video, arti në internet, skulptura, tekstilet dhe arti i veshjes. Për secilën, ne përfshijmë punë në kamion dhe në faqen tonë të internetit.
Rollin Leonard, Kissing Underwater, 2016-2017
DASHURIA E LËNGSHME, EKSPOZITA AKTUALE
Ekspozita që do të vizitojë Los Anxhelosin në Galerinë e Gazit deri në prill 2018 eshte Dashuri e lëngshme , i cili e merr titullin nga libri i shkruar nga sociologu Zygmunt Bauman në 2003.
Veprat e Dashurisë së Lëngshme Ato reflektojnë mbi aftësinë tonë për t'u lidhur me njëri-tjetrin në kontekstin e kapitalizmit neoliberal dhe brishtësisë së lidhjeve njerëzore.
Artistët që janë pjesë e Liquid Love janë poetë, shkrimtarë, studiues si: Cara Benedetto, Kathy Cho, Sophia Le Fraga dhe Rindon Johnson , Ann Hirsch, Rollin Leonard, Olivia Mole, Small Things, Angela Washko, Yelena Zhelezov.
Olivia Mole, Dud Ankress, 2018