'Lúa Vermella', filmi që flet për Galicinë magjike
Para vitit 1841, bojë vaji transportohej në fshikëzat e derrit. Ose në shiringa qelqi. Tubat e kallajit të mbuluar me kapak u shpikën falë një patente nga John Goffe Rand në 1811 , dhe modernistët, të magjepsur nga piktura në ajër, nxituan drejt pikturimi i peizazheve, me dritë natyrale dhe motive realiste . Peizazhe ku njeriu ishte i vogël para pafundësisë së peshës së vetë jetës. Meli pikturuar fermerët pa stoli më të madhe se ajo që pa para syve të tij. Friedrich vë njerëzit përballë humnerës.
Friedrich humbi nënën e tij në moshën shtatë vjeçare. Një vit më pas te një motër, për lisë. Ai u ndje fajtor për vdekjen e vëllait të tij, i cili vdiq duke e shpëtuar nga rënia në akull. Unë isha trembëdhjetë vjeç. Në moshën shtatëmbëdhjetë vjeç ai humbet një motër tjetër. Pra, për të shpëtuar nga bota, ose për t'u përballur me të, vendosni se çfarë dëshironi të pikturoni.
vermilion, i kuq
Manfred Gnädinger vendosi të shkojë në Galicia në moshën 23-vjeçare . Ai mbërriti në Camelle, në Postë, në vitin 1961. Ai ishte i veshur me një kostum, por ai donte të qëndronte në bregdet, lakuriq . Kur erdhi fatkeqësia e cisternës Prestigj , Burri - siç e thërrisnin në fshat - u pikëllua shumë për atë që po shihte ndërpreu marrjen e pilulave të përshkruara nga mjeku dhe vdiq . Kur shkuan në kabinën e tij, në fundin e rremë të platformës gjetën më shumë se tre mijë fletore me gati dyqind mijë vizatime. E detit, e pafundësisë, e botës.
Në funeralin e burrit merr pjesë një i ri Lois Patino . Lindur në Vigo, në vitin 1983 dhe është Djali i piktorëve abstrakt Menchu Lamas dhe Antón Patiño . Ata e mësuan atë, siç tha ai cunqueiro, oqeani është një kafshë e madhe që merr frymë dy herë në ditë , dhe se bluja e kësaj, siç do të thosha unë Leila Guerrero , është e një blu aq definitive sa duket një opinion. mësojnë kufijtë e realiteti dhe trillimi, fabula, përralla, miti, ëndrra.
Nuk kisha qenë kurrë në Bregu i vdekjes por ai e dinte se çfarë do të thoshte. Fundi i Botes , vendi me më shumë aksidente detare në të gjithë planetin, shpirtrat që nuk e gjejnë vendin, që nuk e gjejnë emrin. Dhe aty, në lamtumirën e spikerit që ëndërronte detin, gjen vendin e tij në botë. Fillimi, zhvillimi, fundi. Jeta, pafundësia, vdekja. Millet, Friedrich, Cunqueiro. Njeri . Sa larg hyjmë në atë që shohim, sa larg na depërton ajo që shohim. Dhe Lois Patiño filloi të regjistronte.
Nga deti, nga pafundësia, nga bota...
Lua Vermella premierë në MOMA dhe Lincoln Center në Nju Jork vitin e kaluar. Ai ishte në Berlinale si një nga tre artistët spanjollë - galike unike - dhe në qytetin që nuk fle kurrë ai ishte i vetmi galician nga dy përfaqësitë spanjolle. Është filmi i tij i dytë dhe motra e të parit. Kaq shume Lua Vermella Çfarë Bregu i vdekjes Ata flasin për Galicinë. Nga Galicia magjike, mitike, e thellë . Në Lua Vermella përmes historisë së vërtetë të Rubio, një zhytës që ka mbledhur më shumë se tre duzina trupa marinarësh që vdiqën në det kërkon të eksplorojë identiteti kulturor i peizazhit dhe mbi eksplorimin e kohës përmes një gjuhe të re kinematografike.
E bën sepse Rubio, në film, është zhdukur . Banorët e qytetit bregdetar habiten çfarë do të ndodhë me shpirtrat e humbur , me ata detarë fatkeq që kanë humbur jetën, por trupat e tyre vazhdojnë të enden blunë e madhe. Korniza fikse, kohëzgjatje e gjatë e secilës skenë. Që të gjithë mund të rikrijojnë në peizazh. “Le të braktiset në peizazh”, thotë Patiño . Peizazhi përbëhet nga shtresa kohore dhe koha që përfundon duke u formuar shtresa, shtresa, histori, mite dhe legjenda.
“Ky imazh, ai i shtresave, si histori që grumbullohen. Ky imazh i kujtesës që gjeneron mite dhe legjenda është ajo që më pëlqen . Në Costa da Morte, në Mali i Pindit Edhe shkëmbinjtë kanë emra. Më e larta quhet shtrati i fertilitetit . Aty shkuan çiftet që nuk mund të bënin fëmijë. E bënë dhe guri i bëri pjellore”, shpjegon autori përmes linjës telefonike.
Gjithçka filloi kur Patiño mori pjesë në funeralin e Man
Për Álvaro Cunqueiro, vërtetësia e imagjinatës është një aksiomë. Sipas Jose Ignacio Diez Fernandez , student i shkrimtarit Galician, Cunqueiro besonte fort në atë thënie provansale që thotë se këngët e vjetra nuk gënjejnë kurrë . Dhe Patiño, në mënyrën e Cunqueiro, e pasqyron këtë në punën e tij. Në këto mite qëndron një realitet. Dhe ato janë formuar nga peizazhi . E thashë tashmë Castelao në një citat që shfaqet në veprën e Patiño-s: "Nun entran do home na paisaxe e da paisaxe no home creouse a vida eterna de Galiza" (Në hyrjen e njeriut në peizazh dhe e peizazhit te njeriu, jeta u krijua e përjetshme e Galicisë. ).
-Kosta da Morte për mua ishte një vend mitik përpara se të ishte i vërtetë . hera ime e parë isha brenda varrimi i Man de Camelle . Kur ishim të vegjël shkuam më shumë në Rías Baixas, në Ribeira Sacra, ku lindi babai im dhe Costa da Morte kishte gjëra të tilla si Finisterre, mbytjet e anijeve, Man de Camelle , dhe shkoj tek ai, në atë vend, me gjithë këtë imagjinare. dhe sa e bukur për mua është të shkrihet kjo imagjinare me realen.
-Nëpër filma.
-Po.
- Për të marrë çfarë?
jeta dhe pikëllimi
-Unë jam duke kërkuar për një ftesë për të soditur peizazhin. Është shumë afër meditimit, ndalimit të mendimit... por soditja është duke lënë të shkojë , braktisni veten dhe humbni në peizazh. Ka një proces intimiteti, introspeksioni me peizazhin . Dhe se ka një moment lidhjeje, dhe se peizazhi që ndjen që të shikon prapa. Në atë moment ka një transcendencë.
-Çdo peizazh është i ndryshëm?
-Çdo peizazh është i ndryshëm sepse klima është e ndryshme . Klima hyn në qenien njerëzore. Në Galicia hyn klima , dhe ai personazh favorizohet nga deti i egër e i rrezikshëm, i cili për shekuj konsiderohej i pafund, si një ballkon drejt humnerës.
Lois Patiño përdor një nga ato citate për punën e saj të fundit. " Një kuti proscenium nuk është e zënë pa u ndëshkuar, në teatrin e madh të misterit Është nga Eugenio d'Ors. Nuk mund të shikosh horizontin e Fisterrës pa paguar një çmim. Nëse duhet të dish sekretet e fundit të botës, para se të kalojë nëpër kuti . sepse në magjike të galician çdo gjë e ndritshme ka anën e saj të errët. Nëse peizazhi i zgjon këto mite tek njeriu dhe është vetë njerëzimi që i verbalizon ato, dëmtimi i peizazhit nuk është mënyra më e mirë për t'u lidhur me të.
-Mungesa e konsideratës ndaj qëndrueshmërisë, ndaj perspektivës së së ardhmes . Të hysh në peizazh për të shterur burimet e tij, me një perspektivë të së tashmes, për të marrë përfitimin maksimal, është e tmerrshme - shpjegon ai.
Peshkatarët, mbledhësit e butakëve, barnat
-A na mungon ndjeshmëria ndaj kohës? A ka bërë duel?
-Ka një problem me nxitimin . Zhvillimi dhe peizazhi kanë një ritëm tjetër. Ne po i imponojmë një ritëm të përshpejtuar. Duhet të ktheheni te një risinkronizim. Ky përshpejtim na çon në një vertigo të paqëndrueshme. Në Galicia ndodh me barnakullin . Duhet të kontrollosh ritmet për ta nxjerrë atë. Nëse nuk do të kishte rregulla për të ngadalësuar nxjerrjen, speciet do të përfundonin në zhdukje.
Kjo është arsyeja pse Lua Vermella ka kaq shumë marrëdhëniet me qenien njerëzore dhe peizazhin e tij . Vepra e Galicisë që lëviz në një mjedis natyror. Peshkatarët, mbledhësit e butakëve, barnat . jeta dhe pikëllimi. Njerëzit hyjnë në peizazh duke e emërtuar, duke gjeneruar një kujtim të jetës sonë që kondensohet në atë imazhin e gurit mbi gur, tokës në tokë, që tregon histori shekullore në një provë gjeologjike. Por me një vështrim abstrakt.
“Kinemaja që bëj unë është pjesë e figurative”
-Kinemaja që bëj unë është pjesë e figurative . I bëj një trajtim imazhit duke e çuar në ekstrem, që shkon deri në kufi. Ka një ndikim të pikturës së peizazhit, të Friedrich-ut, me atë distancë të peizazhit nga figurat njerëzore, nga pafundësia. Përballë vazhdimësisë së natyrës, inkuadrimi i saj në një kanavacë është ajo që i jep kuptim idesë së peizazhit . Në kinemanë time kërkoj piktura lëvizëse. Pastrimi i dritës, lëvizja e valëve…
-Përveç Costa da Morte. Ndonjë vend tjetër që ju duket i pikturuar?
-Të gjitha peizazhet kanë potencialin për t'u rrëmbyer prej tij. Unë jam goxha nomade kur bëhet fjalë për këtë . Për t'ju dhënë një shembull, Kam pasur një përvojë dërrmuese në shkretëtirën e Saharasë . Të shikoja lindjen e diellit në shkretëtirën e Saharasë ishte për mua, për mua është një tjetër nga ato vende që duken të imagjinuara. Ju jeni të ngarkuar me imazhe të brendshme: në heshtje, me historitë e beduinëve, dhe dunat fillojnë të zbulohen, të vizatojnë format e tyre. Në sabah përpiqem ta kap atë përvojë.
-Dhe, diku shkon për të shpëtuar?
-Për të shpëtuar, nuk kam një të tillë në veçanti, por diçka që ka pamje me lartësi . Kjo distancë më ndihmon në një farë mënyre të jem intime dhe me pak më shumë qartësi. Ndihem rehat. Unë jam mjaft nomad. Të jem në vende të reja më pëlqen.
Në çdo kornizë, një mendim dhe një qëllim