“Të jetosh në Fuendetodos ka pasur një ndikim shumë pozitiv në krijimtarinë time”. Na thotë Ricardo Calero. “Është një qytet i vogël, i qetë, me peizazhe të bukura të thata dhe një ngarkesë të rëndësishme bukurie. Të shkosh për një shëtitje këtu është për t'u shijuar natyrës. Më pëlqen një përqendrim më i madh, ka pak gjëra që të shpërqendrojnë, idetë rrjedhin”.
Tërheqja në qytetin e vogël aragonez të këtij artisti - hetues i qetë, i vetmuar dhe meditues, siç përshkruhet nga ata që e njohin - ai nuk ka pasur asnjë lidhje me pandeminë. Ka qenë pasojë e ndjekjes së gjurmëve të një nga piktorët më të mëdhenj në histori, Francisco de Goya y Lucientes, në rajonin aragonez të Campo de Belchite. Fuendetodos ndodhet 44 kilometra në jugperëndim të Zaragozës dhe ka një popullsi prej rreth 145 banorë.
Artisti Ricardo Calero i afrohet punës së tij nga heshtja dhe ngadalësia.
Ricardo ka lindur në Villanueva del Arzobispo, "një nga qytetet porta për të e bukura Sierra Cazorla, në Jaén, një vend për të cilin dëshiroj shumë”. Kur ai nuk ishte ende një vjeç, prindërit e tij u transferuan në Zaragoza. “Aty jam trajnuar, duke thithur atë tokë të ashpër, fisnike dhe të matur, duke qenë në gjendje të 'prek qiellin' Me një frymë, nëse është e nevojshme. Me fat që mund të duash dhe të ndjehesh i dashur në dy territore në të njëjtën kohë”.
Në vitin 2004, Fondacioni Fuendetodos-Goya sugjeroi që ta bënte një riinterpretim i marrëzi e Goya, që i dhanë shkas një sërë punimesh që ai kreu në të njëjtin qytet. Për katër muaj, Ricardo shkonte lart e zbriste nga Zaragoza, për të punuar në gdhendjet –ai dhuroi 75 në dy seri– dhe më në fund në vitin 2006 vendosi të shpërngulej.
Arkitektura tradicionale në rrugët e Fuendetodos.
“Më duhej të ndryshoja studimet dhe, në një nga udhëtimet e mia në Fuendetodos, kur u ndala për të përshëndetur MuzeuGjeta një shtëpi të rrënuar që ishte në shitje”, kujton ai për Condé Nast Traveler. “Gjatë kohës që punoja atje Unë kisha rënë në dashuri me qytetin, me heshtjen, me dritën e qiellit dhe horizontit të tij, kështu që pas një restaurimi të madh sot është studimi i jetës sime. Shpresoj që po”, thekson artistja me origjinë andaluziane, por 'aragonez në zemër'.
“Ndihem i integruar në jetën e qytetit, shumë rehat” na tregon. Në vitin 1984, Calero vendosi të linte mënjanë mësimdhënien – diçka që ai e mori aq seriozisht sa që e zhyti pothuajse gjithë kohën e tij – për të i përkushtohet plotësisht eksperimentimit dhe kërkimit. "Vendosa të shfrytëzoj një shans."
A bëni një jetë të vetmuar në Fuendetodos? “Ja, po, por unë udhëtoj shumë. Prej 28 vitesh punoj me një galeri në Gjermani, një tjetër në Zvicër, Kanada, Madrid, Barcelonë…”. Topografia e qytetit është pothuajse e njëjtë si në kohën e Goya, na thotë Ricardo, duke theksuar praninë e një gurore romake nga e cila u nxorrën shkëmbinj për bazilikën Pilar në Zaragoza dhe kjo është edhe arsyeja pse shtëpitë e qytetit janë kryesisht prej guri.
Artisti Ricardo Calero në studion e tij, në Fuendetodos.
NË GJËRMËT E GJENIT
Goya është dhe ka qenë ndikimi juaj më i madh? "Goya më interesoi, natyrisht, ai gjithmonë më ka persekutuar në një farë mënyre". Ky artist i formuar në skulpturë na tregon se prej vitesh është thelluar dhe kombinuar në disiplina të tjera.
Dhe seria e rastësive është kurioze: “Studioja ime e vjetër ishte në rrugën e vjetër Goya në Saragosa, në qytetin e vjetër. Vite më vonë, një profesor universiteti pa shtëpinë e Goya-s në Fuendetodos të shembet dhe Ai u kërkoi disa artistëve disa vepra për t'i nxjerrë në ankand dhe për t'i rehabilituar. Në atë kohë po formoheshin institucionet, qyteti ishte i varfër. Është nxjerrë një shumë e rëndësishme parash që është përdorur për restaurimin e shtëpisë dhe ai ka qenë embrioni të Muzeut të Shtëpisë Goya.
Megjithatë, thekson ai, nuk ka asnjë ndikim të drejtpërdrejtë të Goya në materializimin e punës së tij. “Bota ime është një tjetër, por ka në atë gjurmë, në atë ndikim në plagët e shoqërisë, të cilat Goya na i transmetoi shkëlqyeshëm. Vrazhdësia dhe egërsia e vendit ku lindi Goya, me bukurinë e saj, nxit kërkimin e thelbësores”.
Ricardo Calero na shpjegon se trajnimi i tij i parë ishte si skulptor dhe se ai ka ndjerë ndikimin e klasikëve që shkojnë nga Leonardo apo Michelangelo tek ata më aktualë si Rodin, Brancusi, Henry Moore, Marcel Duchamp dhe John Berger.
Shtëpia ku lindi Francisco de Goya.
Në qytet ndodhet, siç thamë, Muzeu i Shtëpisë Goya, vendi ku lindi piktori i madh spanjoll, i cili ishte ndërtuar në fillim të shekullit të 18-të. Mund të vizitohet së bashku me sallën e ekspozitës Zuloaga.
Gjithashtu, disa hapa larg, është Muzeu i Gdhendjes, i hapur në vitin 1989, ku ekspozohet puna grafike e Goya dhe gjithçka që lidhet me teknikat e gdhendjes. Pashkët e kaluar, pavarësisht nga pandemia, më shumë se 1500 njerëz vizituan Fuendetodos, që përkon me përkujtimin e 275 vjetorit të lindjes i bashkatdhetarit të tij më të shquar, duke përfshirë D. Felipe dhe Doña Letizia.
Vetë Ricardo na thotë se ka vënë re muajt e fundit, ndoshta si rezultat i asaj vizite të mbretit dhe mbretëreshës, një ndryshim i lehtë në llojin e vizitorëve, tashmë më i larmishëm.
“Më parë kishte një turizëm të rreth 20,000 njerëz (në vit) lidhur me artin, gjimnazistët dhe studentët e universitetit”.
Studio dhe punëtori e artistit Ricardo Calero në Fuendetodos.
NJE PUNE E LIDHUR ME PEIZAZHIN
Puna e Calero-s merret me natyrën, territorin, kulturën dhe qëndrueshmërinë. “Pas një faze të parë trajnimi dhe eksperimentimi, puna ime u fokusua në reflektimet mbi artin dhe shoqërinë, bazuar në dy çelësa që unifikojnë metodologjinë time dhe që unë i quaj 'brendësi natyrore' dhe 'eksterier natyror'”.
"Brendësia natyrore" aludon për vepra që adresoni territorin e intimitetit, duke bashkuar emocionet dhe pranitë… Ne jemi edhe natyrë. "E jashtme natyrale" i referohet ndërhyrjeve në vende konkrete në ajër të hapur, ku unë përdor tokën si punëtori, dhe mendimin, dritën, ajrin, kalimin e kohës dhe fatit, janë elementë thelbësorë që veprat të mbijnë”.
“Ky vështrim artistik – shpjegon ai – më çon drejt një angazhim kërkimi ku procesi i kërkimit është konstant dhe në të cilin fenomenet e natyrës, si dhe kalueshmëria e ekzistencës ose pakapshmëria e kujtesës janë pjesë e njëkohshme e projekteve të mia”.
Në veprën e Ricardo Calero ka gjithmonë diçka që të çon në peizazh. Në imazh, ndërhyrja në Sagunto.
Ai gjithmonë e ka përcaktuar veten si skulptor, por, për dekada, nuk ka më ndarje të papërshkueshme nga uji. “Kjo është arsyeja pse kur punoni me ide, Gjithmonë kërkoj disiplinën, teknikën dhe materialin që mendoj se mund ta përçojë më së miri atë ide. Kryesisht punoj në fushën e skulpturës dhe instalimeve, si dhe në vizatim, gravurë, fotografi apo video”.
Çfarë ndjek Calero me veprat e tij? A ka një dialog të nënkuptuar dhe të nevojshëm në aktin e ekspozimit? “Më shumë sesa të ndjek, unë ofroj dialogun e nevojshëm me të tjerët. Të ekspozosh është të ekspozosh veten dhe ka kuptim vetëm nëse ka një ndërkomunikim me Tjetrin, cilido qoftë ai dhe ku secili nxjerr atë që i duhet”, përgjigjet ai.
Artisti, i cili punon me projekte – “nganjëherë jam me disa në të njëjtën kohë, të cilat shtrihen me kalimin e kohës, gjë që më lejon përshtaten dhe ndërhyjnë me njërën ose tjetrën në varësi të vendit, stinës së vitit, si dhe metodologjinë dhe prioritetin e projektit”– sapo ka instaluar shtatë vepra që janë pjesë e ekspozitës Metafizika e brishtësisë, në Fondacionin Vallpalou.
Diptik i vizatimeve dhe fotografisë Memoria del Taunus, nga Ricardo Calero.
“Kam përfunduar edhe përzgjedhjen e punimeve që do të formësojnë instalacionin Ëndrrat e djeshme dhe të sotme, një vepër e realizuar mes viteve 2001 dhe 2012, e cila merret me migrimin, identitetin dhe kufijtë, dhe që do të prezantohet në Madrid në dhjetor. Ne anen tjeter Jam duke përfunduar paramontimin e projektit Florid Park Garden, bëri, nëpërmjet vizatimit dhe fotografisë, një dialog me natyrën në kopshtin e muzeut Lázaro Galdiano, i cili do të prezantohet në të njëjtin muze. në fillim të pranverës së ardhshme.
Më pas do të udhëtojë në Itali për të montuar instalimin ndjenja e natyrës, një vepër e "eksterierit natyror" filloi në 2015 në Il luogo della natura, e cila do të prezantohet në mesin e vitit 2022 në hapjen e Muzeut Paradise të Joseph Beuys, në Bolognano.
Aksioni 'Ëndrrat në det', në kufirin e kontinentit evropian me Afrikën.
ART IN MOTION: NJË ARTIST SHUMË UDHËTAR
Udhëtimi ndikon shumë në punën e Calero. “Jo vetëm sepse disa nga idetë vijnë në atë kohë zhvendosjeje, ku "rutina e përditshme" është braktisur, por një pjesë e rëndësishme e udhëtimeve të mia përkojnë me propozimet e punës in situ, me çfarë do të thotë pasurimin e këtyre takimeve me kulturat e tjera, dhe ku gjithmonë përpiqem të marr ditë për të zbuluar shpirtin e atyre vendeve”.
Calero ka prezantuar personalisht punën e tij në Uashingtoni, Venecia, Parisi ose qyteti kolonial i Cuenca në Ekuador, si dhe në parkun e madh dhe hapësira të tjera natyrore të Bad Homburg në Gjermani, ndër të tjera. “Mbaj mend përvoja të bukura, prej disa vitesh, të shëtitjet nëpër peizazhet e bukura të Kanadasë në vjeshtë dhe dimër, me rastin e punimeve dhe ekspozitave të mia në Montreal”.
“Gjithashtu në Republika Domenikane, me rastin e realizimit të projektit Arti si një mjet për të krijuar zhvillim, duke zbuluar disa nga vendet më të varfra në perëndim të vendit, por një bukuri e madhe njerëzore dhe natyrore”.
"Ose e vogla fshati Quincy në këmbët e Alpeve, ku në rrethinat e saj kam kryer disa veprime të 'eksterierit natyror' dhe kam mundur tako dhe zhvillo një miqësi të mirë me të admiruarin tim John Berger”.
Brendësia e Muzeut të Shtëpisë Goya në Fuendetodos.
Cila do të thoshit se është situata aktuale e artit në Spanjë (dhe në Aragon në veçanti)? “Në Aragón, po bëhen përpjekje interesante publike dhe private, edhe pse për momentin janë heroike, pasi ne kemi ardhur nga faza mjaft të pasigurisë. Ne e dimë se një gjë është arti, krijimtaria, në të cilën Spanja ka qenë gjithmonë një potencial i rëndësishëm dhe Një tjetër gjë është përhapja kombëtare dhe ndërkombëtare e këtij potenciali, i cili është ende shumë i dobët në krahasim me vendet të mjedisit tonë”, përgjigjet ai.
"Ne anen tjeter, në shoqërinë në të cilën jetojmë gjithçka është e ndërlidhur, dhe bota e artit nuk bën përjashtim, kështu që situata aktuale është shumë e vështirë, dhe më shumë në disa rajone sesa në të tjera, ku rezistimi është të jetosh rastësisht. Është e nevojshme, tani më shumë se kurrë, për të kuptuar, mbrojtur dhe përkushtuar ndaj vlerave të artit në shoqërinë tonë”.