Detaje e pikturës "Aline en Azul", nga Raimundo de Madrazo (vaj në pëlhurë, rreth 1880).
Përditësuar ditën: 15.02.21. Jetojmë në kohë të vështira dhe, ndoshta për këtë arsye, festa e së bukurës është më aktuale se kurrë. Nga sot deri më 20 mars kemi një mundësi e jashtëzakonshme për ta bërë këtë në Galerinë Nicolás Cortés në Madrid (C/ Justiniano, 3). Evolucioni i portretit dhe modës që nga shek. XV deri në XX, a ekspozitë delikate portretesh në bashkëpunim me atelienë e modës së lartë Dolce & Gabbana, i cili – i frymëzuar nga pikturat e paraqitura këtu – ka përzgjedhur disa nga dizajnet e tij spektakolare, duke ofruar një interpretim aktual e veshjeve të epokave të shkuara.
Turneu mbulon nga një panel i mesjetës së vonë te dëshmia baroke e Juan Van der Hamen, duke kaluar nëpër faturën flamande në veprat e Cornelis Schut ose Van Oost 'Plaku'. Në personazhet e portretizuar nga Fortuny, Raimundo de Madrazo, Eugenio Lucas, Zuloaga ose Romero de Torres, I përfaqësuar gjerësisht nga gjashtë nga gratë e tij të famshme spanjolle, ne gjejmë tipare të modernitetit të XIX dhe XX.
Modelja e modës së lartë 'Cappotto', nga Dolce & Gabbana, në dhomën 'Portrait and power'.
prania e pesë dizajne të jashtëzakonshme nga atelieja Dolce & Gabbana Alta Moda dhe Alta Sartoria (haute couture) në Milano kanë lejuar të krijojnë një dialog midis modës dhe pikturës, konkretisht në zhanrin e portretit. Kjo, siç shpjegohet në galeri, fton njohuritë e njerëzve, kohërave, vetë artistit dhe madje edhe vetë shikuesit, në masën që ai është në gjendje të empatizojë figurën e portretizuar.
“Gjëja më e veçantë në përgatitjen e ekspozitës ka qenë përzieni artin me modën, që në rastin e Dolce & Gabbana është gjithashtu art" ”, i deklaron udhëtarit Condé Nast Nicolás Cortés, i cili Gjithashtu nënvizon se ekipi i firmës e kishte të qartë që në fillim se cilat do të ishin veshjet e zgjedhura. “Përveç kësaj, firma është shumë e ndikuar nga arti antik”, shton Cortés, kështu që i gjithë procesi ishte organik dhe i thjeshtë.
Kështu, që në momentin e parë, në një hapësirë të ngrohtë – një oaz i shumëpritur kulture dhe qetësie – jemi magjepsur nga fustani blu i zgjedhur për të shoqëruar pikturën Aline en Azul, të Medresos. “Nga ana tjetër, pamja së bashku me Portretin e Raquel Meller, nga Romero de Torres, veshur për Javën e Shenjtë me një mantila dantelle, duket se ishte bërë për të”, nënvizon Cortes.
'Javë e shenjtë. Portreti i Raquel Meller' (vaj dhe tempera në kanavacë, 1910), nga Julio Romero de Torres.
NJË PROJEKT SPECIALE (DHE VIRTUAL).
“Gjëja më e ndërlikuar për të menaxhuar në këtë iniciativë ka qenë koha”, shpjegon galeristi, i cili më pas ai komenton se kishin planifikuar të bënin një projekt në Milano dhe Romë në bashkëpunim me firmën e modës, që duhej të anulohej për shkak të pandemisë. “Më vonë mësuan për një nismë tjetër që kishim në Nju Jork, ku së shpejti do të hapim një hapësirë të vogël dhe donin të përgatisnin me ne këtë ekspozitë, e cila është realizuar në kohë rekord”.
Kur të kalojë situata e komplikuar aktuale, do të kalojë edhe galeria planifikon të hapë një hapësirë në Paris. "Duhet të vazhdoni të jetoni," thotë Cortes. “Me kujdes, sigurisht, por i inkurajoj njerëzit të vijnë dhe të vizitojnë ekspozitën, kjo mundësi është një perlë; që Dolce & Gabbana të realizojnë një projekt si ky me një galeri në Spanjë Është diçka e jashtëzakonshme”. Firma italiane e kryesuar nga Domenico Dolce dhe Stefano Gabbana, e cila është detyruar nga rrethanat globale të zëvendësojë disa nga paradat e saj me ngjarje dixhitale, Në këtë mënyrë ai rifillon pasionin e tij për t'i afruar shikuesit ekselencën e modës dhe botën e artit.
Fustani i modës së lartë nga Dolce & Gabbana (2016) që shoqëron portretin e Raquel Meller nga Romero de Torres në ekspozitë.
si lindi kjo prirje nga ana e galerisë drejt botës së modës? “Pa dyshim që mund të na sjellë, përveç prestigjit, një klientelë të re, por edhe atyre. Nga jashtë, shpesh ekziston frika për të hyrë në galeritë e artit; por, sapo futen brenda, magjepsen prej saj”, përgjigjet Cortes. Ata që nuk mund të udhëtojnë drejt kryeqytetit kanë mundësinë ta vizitojnë atë virtualisht, falë një turneu 3D që tani është i disponueshëm në faqen e internetit të galerisë. Në të mund të vizitoni punimet e ekspozitës fizike së bashku me portrete të tjera nga inventari i tij që nuk mund të silleshin në Madrid për shkak të kufizimeve aktuale.
STRUKTURA E MOSTRAVE
Pjesa e parë e ekspozitës i kushtohet rolit të modës. Portreti i një zotëri i Van der Hamen dhe riinterpretimi i Alta Sartoria nga Dolce & Gabbana në një pelerinë, të qëndisura nga ana e tyre me një natyrë të qetë nga Caravaggio, ato shërbejnë për të bërë një krahasim bazuar në të njëjtin aksesor: ruffin lechuguilla. Kjo qafë, tipike për Spanjën dhe territoret e saj që nga shek. XVI, bëhej me pëlhurë liri ose dantella, e palosur në valë dhe e lyer me niseshte, e cila fiksohej me të disa shufra metalike në mënyrë që të ngrihej nga pas.
'Shën Gjon Ungjilltari', vaj në pëlhurë nga Jacob van Oost Plaku.
Kalorësi Van der Hamen përfaqëson fazën e fundit të kësaj qafore (në kohën e Felipe III), kur arriti volumin e tij maksimal, një shembull i bukur i maturisë në veshjen popullore të stilit spanjoll. e cila triumfoi deri në mesin e shekullit të 17-të, kur Shija franceze dhe lulëzimi i saj mori përsipër për sa i përket trendit.
Nga ana tjetër, mostra reflekton mbi gratë në modernitet. Portreti i famshëm i Aline Masson në blu – Modeli i preferuar i Raimundo de Madrazo- frymëzoi Dolce & Gabbana për të zgjedhur modelin e modës së lartë Abito (blu), një nga yjet e spektaklit. Karakteri popullor i grave të Romero de Torres vepron si një kundërvënie, duke qenë se me veshjen e tyre tipike përfaqësonin shtresa të ndryshme shoqërore.
Dolce & Gabbana Haute Couture Cappotto (Ghirlandaio) look (2018) që shoqëron Hall of Power të shfaqjes.
Një dhomë e dytë i referohet portretit dhe marrëdhënies së tij me pushtetin. Veshja ka qenë gjithmonë një element kyç për sa i përket dinjitetit të personit dhe simbolizon autoritetin e tij. Për këtë arsye, ne gjejmë portrete të liderëve të ndryshëm që u përkasin fushave të ndryshme – nga shek. XV deri në XX–, nga qëndrimi i shërbimit publik që Zuloaga kapi në portretin e Guvernatorit të Amerikës së Veriut Alvan Tufts Fuller ndaj fuqisë ekonomike të tregtarit Juan Bautista Priaroggia, pikturuar nga Cornelius Schut.
Fustan Abito (blu) nga Dolce & Gabbana Haute Couture. Ajo shoqëron 'Aline en azul', nga Madrazo.
Ndikimi i fesë transmetohet përmes tabelës së mesjetës së vonë të Mjeshtrit të A.E., dhe fuqia femërore vjen nga palltoja e modës së lartë Dolce & Gabbana, e cila interpreton në mënyrë tekstile Portretin e famshëm të Giovanna degli Albizzi, i Ghirlandaio, i cili i përkiste borgjezisë së sipërme fiorentine të Quattrocento.
Një anëtar i ekipit të Dolce & Gabbana Haute Couture na tregon me dashuri këtë pamje, duke theksuar se çdo dizajn i modës së lartë është unik në botë. Ky, në veçanti, është i vitit 2012 dhe i përket koleksionit që u prezantua në Palazzo Clerici në Milano. Vlera artizanale e çdo detaji të veshjeve është e pallogaritshme. Pothuajse gjithçka është bërë në Itali, dhe duhen muaj e muaj punë. Për ta bërë këtë, ata kanë një ekip prej 120 personash të specializuar në punëtorinë e grave dhe 60 në atë të burrave.
Në seksionin 'Mosha e individit' gjejmë këtë model të modës Dolce & Gabbana të quajtur 'Giorgione'.
Së fundi, Moshat e individit është titulli i dhomës së tretë dhe të fundit, e cila ndjek kërkimin e kapjes emocionale nga artisti. Në të gjejmë një portret fëmijësh: La Niña de los Peines, nga Romero de Torres, plot pafajësi dhe çiltërsi. Rinia vërshon në Shën Gjonin e vrullshëm të pikturuar nga Van Oost dhe në Attilio Simonetti të Fortuny. Nga ana e saj, Figura e Goya - vepra e Eugenio Lucas - është një pasqyrim i mençurisë dhe pjekurisë.
Një nga veprat më emocionale në ekspozitë mbyll rrethin: Është Bekimi, nga Julio Romero de Torres, një grua shtatzënë që u përjetësua nga mësuesi kordovan. Dizajni i Dolce & Gabbana Alta Sartoria gjendet këtu riinterpreton shaminë e shekullit të 18-të dhe 19-të dhe e lidh atë, nga ana tjetër, me Portretin e një të riu e Giorgione.
I pastër arti, moda dhe bukuria në majë të gishtave, në kohë që i kërkojnë të gjitha këto më shumë se kurrë.