Të mësuar të flasim për anën negative të teknologjisë, mund të harrojmë rolin e rëndësishëm që luan ndonjëherë për të mbajtur të sigurt dashuritë tona dhe, në fund të fundit, njerëzimin tonë. i lidhur, një projekt nga Félix Valiente në bashkëpunim me Samsung The Frame, Vjen për të na kujtuar këtë pjesë pozitive të pajisjeve që pushtojnë jetën tonë, duke rikuperuar ndjesinë e atyre muajve në të cilët ishte e pamundur të shihnim apo përqafonim të dashurit tanë.
Dhe është ajo që, gjatë muajve të izolimit, e bëri fotografi Félix Valiente disa fotografi përmes video thirrjeve me fytyra të shumta të njohura të skenës kombëtare, duke përfshirë artistë si Paco León, Eduardo Casanova, Ana Duato, Hiba Abouk, Maxi Iglesias ose Jaime Lorente, të cilët janë disa nga protagonistët e këtyre pjesëve unike.
Leticia Dolera, portret i projektit 'Connected'.
Ekspozita është një homazh unik për teknologjinë dhe sesi ajo ka qenë lidhja mes njerëzve në momentet më të vështira të pandemisë, kur nuk mund të ishim afër apo të tregonim dashuri fizikisht.
“Ideja e fotografoni nga larg Më ndodhi duke biseduar me miqtë përmes telefonatave video. Ndërsa bisedonim, nuk mund të mos kornizoja dhe vizualizoja imazhe të palëvizshme në mendjen time, të cilat mund t'i mbaja. duke përjetësuar një moment unik”, Félix na tregon, puna e të cilit mund të shihet të premten më 8 dhe të shtunën më 9 tetor, vetëm dy ditë në sallën e ekspozitës së Ateneo de Madrid (Calle del Prado 21), gjatë nga ora 10:00 deri në 14:00 dhe nga ora 17:00 deri në 21:00.
“Këtë ide e propozova ta realizoja me disa miq si eksperiment, duke luajtur me ta dhe pas disa ditësh Kuptova përmasat që po merrte dhe se nëse do të bënte diçka me ato imazhe, donte që kjo të ndihmonte në një farë mënyre njerëzit më të prekur nga situata.
Nico Romero, portret i projektit 'Connected'.
Në këtë mënyrë, projekti mori një vështrim solidar, pasi të gjitha imazhet janë në shitje dhe të ardhurat do t'i dhurohen tërësisht Bankës së Ushqimit.
“Ky është qëllimi i ekspozitës, jo vetëm të tregojë një moment në jetën e atyre që janë portretizuar gjatë pandemisë, por edhe për të qenë në gjendje të kontribuojë një kokërr rërë për shoqërinë, kjo është arsyeja pse të gjitha të ardhurat e ekspozitës do të shkojnë për Fesbal (Banka e Ushqimit), e cila ndihmon diçka thelbësore në jetë: të jesh në gjendje të ushqehesh për të jetuar”. thekson fotografi.
Jaime Lorente, portret i projektit 'Connected'.
NJË MOMENT KRYESOR NË HISTORI
Ky projekt nga Valiente, bazohet në kërkimin e së bukurës pa artificë dhe në reflektimin në një mënyrë përçarëse si ndryshoi marrëdhënia mes subjektit dhe portretit gjatë pandemisë, Në një nga momentet më të vështira dhe më të çuditshme që ka përjetuar njerëzimi, ai na ofron një vizion fotografik ndryshe.
Feliks Brave.
Ikën teknikat e zakonshme, të këmbyera me teknologjinë që na ka shoqëruar në këtë situatë mbylljeje, e cila është bërë diçka thelbësore dhe pothuajse e domosdoshme për komunikim dhe 'kontakt' pothuajse të gjithë banorëve të planetit.
Në të vërtetë, teknologjia ka qenë çelësi i këtyre bashkimeve dhe për të përforcuar marrëdhëniet midis portretistit dhe personit të portretizuar, krijimi i lidhjeve dhe rrugëve të reja të shprehjes artistike, dhe si rrjedhim bashkëpunimi me televizorët Samsung The Frame, të cilët janë të pranishëm në këtë ekspozitë si a piktura dixhitale, duke projektuar jo vetëm fotografi, por edhe video të pabotuara të procesit krijues, me teknologjinë më të fundit QLED.
Laura Sánchez dhe David Ascanio, portret i projektit 'Connected'.
Samsung The Frame, i cili funksionon si televizor kur është i ndezur dhe si vepër arti, i personalizuar për çdo përdorues, kur është i fikur, thyen barrierat midis artit dhe teknologjisë. Në fakt, përmes bashkëpunimeve me muzetë dhe galeritë kryesore anembanë botës, ai u ofron më shumë se një milion përdoruesve mundësinë për të shijoni vepra artistike në cilësi 4K nga shtëpitë e tyre.
Ana Polvorosa, portret i projektit 'Connected'.
"Mbllokimi, siç ndodhi me shumicën dërrmuese të popullsisë, pati një efekt tronditës tek unë," kujton Valiente për Condé Nast Traveler. Ndërprerja e detyrueshme e veprimtarisë profesionale dhe personale Më la të mbërthyer për dy javët e para, duke mos ditur se ku të shkoja me shumë projekte në vazhdim që nuk mund të realizoheshin dhe se ata donin të kalonin shumë kohë jashtë Spanjës”.
“Nga ato dy javë, kam ndryshuar mënyrën se si i shoh gjërat dhe E kuptova sa me fat isha, në një shtëpi komode dhe të rrethuar nga familja ime, partnerin tim dhe tre fëmijët tanë, me të cilët tani mund ta shijoja kohën dhe të njihesha edhe më mirë”, tregon ai. “Më duhet të them se e konsideroj veten të privilegjuar Dhe e kujtoj me shumë mall atë fazë”.
Dhe më pas ndodhi paradoksi: "Megjithëse ndjeva se nuk isha në një situatë krijuese, pa e kuptuar po krijoja diçka, që është mbledhur në këtë ekspozitë”, shpjegon Félix, për të cilin gjëja më e veçantë ka qenë “të ndash orë të tëra me të portretizuarit, duke folur dhe duke u marrë me çështje me të cilat mund të mos merreni në një sportel bar. Nga dritarja e kompjuterit tim hapja një tjetër ku ndodhej personi, duke i hequr privatësinë”.
Eduardo Casanova, portret i projektit 'Connected'.
Dhe cila ishte sfida më e madhe? “Seancat që ne zhvilluam nuk nënkuptonin një kompleksitet të madh, ishte për ta bërë atë sa më lehtë në mënyrë që metodologjia të mos ndërhynte në rrjedhshmëri. Sigurisht, ndonjëherë vendosja e telefonit ose kërkimi i kornizës perfekte mund të jetë pak kaotike, kjo mendoj se ishte sfida më e vështirë në çdo seancë”, përgjigjet artisti.
“Ndonjëherë ne e bënim atë në dhjetë minutat e para, herë të tjera u deshën më shumë se një orë për ta bërë atë. Por ky proces ishte shumë argëtues, Nuk munguan të qeshurat, batutat. Në mënyrë të përsëritur, pajisja ra në tokë, siç është rasti i portretit të Irene Visedos, i cili u ngrit si rezultat i shikimit të saj duke u përkulur për ta marrë atë, prandaj inkuadrimi dhe perspektiva.”