Silueta e Moskës karakterizohet nga kunjat e kullave të saj të mbërthyera në shtresën shumëvjeçare të reve. Kambanoret e Kremlinit dhe kullat e tyre mbrojtëse. Majat e mprehta të rrokaqiejve të Stalinit. Kupolat me majë të tyre katedrale dhe manastire të pafundme. Të gjitha, në mënyrën e tyre, shprehjet e fuqisë dhe autoritetit.
Por nëse ka struktura që imponohen me rigorozitet të veçantë në këtë profil eklektik, ato janë oxhaqet: gri, e kuqe dhe e bardhë ose metalike, i tymosur dhe i padurueshëm ndaj dimrit. Ata janë simboli ndaj të cilit duhet të shprehni përkushtim dhe respekt kur termometri shënon 25 gradë nën zero.
Dy oxhaqe të reja pretendojnë rëndësi nga jastëku i qendrës së Moskës. Dallimi është se këto janë blu të lehta, Malevich-blu, sipas arkitektit të tyre. Dhe ata nuk nxjerrin tym, por kërkoni sado pak ajër të pastër që mund të ketë në qendër të një megalopoli në një lartësi prej 70 metrash për të thitheni dhe futeni në këtë shenjtërore të re të kryeqytetit.
Tonaliteti i tyre dhe funksioni i tyre rigjenerues përfaqëson ndryshimin e përjetuar nga ndërtesa që i mbështet ato, të GES-2, një stacion energjie i vitit 1907 i shndërruar në një qendër arti.
GES-2 dhe oxhaqet e tij Malevich-blu.
KONTINENTI, NGA RENZO PIANO
Duke imituar shembullin e miliarderit Roman Abramovich, i cili në të njëjtën lagje u hap Fondacioni GARAGE të artit bashkëkohor, një tjetër miliarder, Leonid Mikhelson, inauguron GES-2 me Fondacionin e tij V-A-C. Këto dy pole të kulturës bashkëkohore shenjtërojnë një milje të artë për artin, e cila shtrihet nga Kremlini dhe muzetë e tij dhe përfshin dy galeritë Tretyakov, midis atraksioneve të tjera.
Edhe pse ata refuzojnë krahasimet, GARAGE dhe GES-2 kanë histori të ngjashme. Të dyja të sponsorizuara nga oligarkët, të dyja të vendosura në ndërtesa historike, dhe të dyja me aspiratën për t'u bërë një Tate Modern Oriental. Nëse e para do të ishte lopata e parë e Rem Koolhaas në Moskë, e dyta është hyrja triumfale e Renzo Pianos.
Ashtu si paraardhësi i tij, GES-2 është konceptuar si një vend publik, në të cilin hapësira e ekspozitës është tërheqja e saj kryesore, por aspak e vetmja. Ky instalim i madh vepron si një shesh i mbuluar, si një korridor midis lumit dhe pyllit me thupër të mbjellë në anën tjetër të ndërtesës.
Brenda gjejmë kafeteri, bibliotekë, librari, dyqan, auditore dhe dhoma pune... Piano identifikoi më karakteristikën e kësaj bime të vjetër për të sintetizuar personalitetin e saj, përzierje e stilit neo-rus dhe karakterit të tij industrial. Një arkitekturë mungesash, e cila fokusohet si tek boshllëku ashtu edhe tek ajo që ndërtohet.
Brenda GES-2.
Ndoshta një nga sfidat kryesore për Pianon ishte menaxhimi i 20 mijë metrave katrorë që i prisnin. Nga ana e jashtme e arrin atë përmes një fasade të dorëzuar në dritare, mobilieri i thjeshtë dhe monokromatik i të cilit thekson drejtimin e ndërtesës në vend që ta ndërpresë atë.
Gjatësia dhe lartësia janë të përshkruara në një rrjet higjienik alumini, panele të imta betoni dhe xhami të kryqëzuar nga reflektimet e qiellit, lumit dhe pemëve përreth. Vëllimi është imponues, por i menaxhueshëm.
Diçka e ngjashme ndodh brenda, ku Premisa është që vizitori di të orientohet në tre kate dhe dhoma të shumta. Një 'Avenue' qendrore drejton pamjen nga atriumi, e gjitha nën një strukturë metalike që maksimizon dritën e ulët të dimrit. Rrugët përcaktojnë vetveten dhe ato zbulojnë natyrën e qëndrueshme të ndërtesës.
PËRMBAJTJA, NGA RAGNAR KJARTANSSON
Të brendshmet dhe mekanizmat e kësaj anijeje janë të ndershme para vizitorit, i cili ndihet pjesëmarrës në çdo gjë, si në një shesh publik (edhe hyrja është falas). Njëra është pjesë e një aksioni në zhvillim, ku ekspozitat e mirëpresin dhe e nxjerrin në mënyrë organike.
Atelie të ndryshme, hapësira leximi, tribuna apo punëtori për fëmijë punojnë veçmas dhe së bashku, secila me ritmin e vet. Pjesa e vështirë është zgjedhja. por menjëherë Aktiviteti kryesor është i mrekullueshëm, një "skulpturë e gjallë", siç përkufizohet nga autori i saj, artisti islandez Ragnar Kjartansson.
Ky është instalacioni 14-javor Santa Barbara, në të cilin ata qëllojnë sërish, a la ruse, telenovela me të njëjtin emër, një moment historik televiziv në Rusinë post-sovjetike (Ishte një nga serialet e para të huaja të publikuara).
Si njohës i mirë i qytetit dhe i vendit, Kjartansson e shoqëron transformimin e kësaj ndërtese me një pyetje më të gjerë për metamorfozën e shoqërisë ruse: Si të mos kolonizoheni?, që i vendos nëntitullin veprës së tij dhe që propozon se si "të ndërtohet një dialog me kulturën perëndimore në baza të barabarta, pa humbur zërin".
Kjartansson pjesë e një ironie, një loje, por dimensioni (fizik dhe filozofik) i propozimit të tij është shumë më i thellë dhe vlerëson me këndvështrimin aktual peshën e përvojës dhe të së shkuarës. Diçka veçanërisht me lëng një vend që duket se është ende në kërkim të identitetit të tij, që mbështetet te nostalgjia dhe këmbëngul të përkufizohet në kundërshtim me Perëndimin...
Edhe pse, po, vetë Kjartansson këmbëngul se nuk bëhet fjalë për kolonizim, por për ndikim dhe shkëmbim kulturor. Që nga transmetimet e para të Santa Barbara, realiteti u vendos ashpër në Rusi dhe iluzionet dhe shpresat marrin një rrjedhë tjetër.
Shën Barbara, nga Ragnar Kjartansson.
MOSTRA TË TJERA
Vetë ndërtesa e tregon atë lëvizje. Pasi kishte flirtuar me rryma margjinale (në vitin 2017 priti festivalin Geometry of Now electronica), ky rimodelim tremb çdo fantazmë të kundërkulturës.
Gjithashtu qëndron larg aromave zyrtare, por është e pashmangshme të perceptohet sesi një paragjykim patriotik filtron përmes transparencës, qëllimit të mirë dhe origjinalitetit të ekspozitës. Nostalgjia dhe ai idealizimi i së shkuarës që shihen në Shën Barbara ato shfaqen edhe në mostrat e tjera.
Shembulli më i mirë është e bukura koleksion fotografish Për në Moskë! Për në Moskë! Për në Moskë!, në të cilën Kjartansson dhe Ingibjörg Sigurjonsdottir, duke aluduar qartë për Anton Chekhov, thirrni kryeqytetin si një simbol të ndryshimit të paarritshëm dhe aspiratat e pakapshme të një jete të plotë.
Ne dalim ballë për ballë me të kaluarën e afërt të vendit, me ëndrrat e tij të frustruara dhe perspektivat e tij për t'u ribashkuar me atë që mund të kishte qenë. Dhe më shumë nga e njëjta gjë në bodrumet, të cilat përmbledhin me më shumë besim sesa sukses disa nga elementët e pop-kulturës së dekadës së fundit dhe lëre në ajër pyetjen se ku po shkon.
Ky ishull, jo shumë kohë më parë një peizazh i rrënuar post-industrial që ishte shtëpia e tërbimeve dhe bareve, tani duket një fytyrë ndoshta jo aq e sinqertë dhe spontane, por më mirë e grimuar.
Qyteti ndjek këtë shteg, me GES-2 si një nga zbukurimet kryesore të tij. Dhe përtej nëse na pëlqen apo jo, nëse është apo jo stimuli më i mirë për të një lloj gjithnjë e më i pakët i kulturës urbane, ekzekutimi i tij është i patëmetë.
Për polemika, mund të qëndroni para hyrjes, ku tregon Big Clay #4 spektakolare, nga skulptori zviceran Urs Fischer.