Galeria e Re Tretyakov në Moskë pret deri më 8 mars të ardhshëm retrospektiva më e madhe në më shumë se gjysmë shekulli e Mijaíl Vrúbel (1956-1910), Piktor modernist që shërbeu si një pikë kthese për artin rus.
Është një projekt monumental që bashkon më shumë se 300 vepra nga nëntë muze dhe tetë koleksione private, duke përfshirë veprat e tij më ikonike ose disa nga raritet më pak të njohura.
Ekspozita, arkitektura e së cilës të kujton strukturat që Daniel Liebeskind instaloi në të njëjtën dhomë për ekspozitën mbi romantizmin rus dhe gjerman, thekson shpirti anarkik (dhe gjithashtu romantik) i Vrubelit: muret e thyera na vendosin mes vijave të ndara të pikturave të ekspozuara, por edhe në vorbulla që ishte jeta e shkëputur e artistit.
"Jargavanët" (1901), nga Mijaíl Vrúbel.
pa renditje kronologjike, këto të çara shërbejnë edhe si dritare që lidhin dhomat, të përshkuara nga një labirint që na çon në faza të ndryshme të karrierës së Vrubelit. I zhytur në një skulpturë të madhe si në një vorbull, figurat dhe fotot ndërthuren dhe përparojnë drejt asaj që i jep kuptim jetës së protagonistit tonë: portretizon shpirtin e subjekteve të tij.
Përgjatë tre kateve, ne ndjekim nga afër këtë proces hetimi, me në të cilën autori lë gjurmë në disiplina të ndryshme artistike dhe gjithashtu lidhet me disa nga artistët më të rëndësishëm të kohës dhe vendit të tij.
"Demon i mundur" (1902), nga Mijaíl Vrúbel.
E gjithë energjia është e përqendruar në hyrje, ku ne pranohemi nga ata tre demonë, të ribashkuar për herë të parë . I krijuar gjatë një periudhe dymbëdhjetëvjeçare, demoni i ulur, fluturues dhe i përulur pasqyron përpjekjen për të gjetur grupin e përsosur të dukjeve për një nga poemat më epike të letërsisë ruse: Demoni (1829-1839), nga Mikhail Lermontov.
Shprehjet e tre figurave port mjaft optimizëm që ne t'i nënshtrohemi plotësisht nostalgjisë dëshpëruese: “A do të më presësh atje?”, i përgjigjet Demoni Tamarës kur ajo e pyet nëse do të shkojë në mundimet e ferrit.
Ashtu si pamja dhe stili i demonëve, kjo strofë mund të shoqërojë, nëse jo të shërbejë si parandjenjë, për fatin tragjik që do të shohim. Është një gjurmë e pranishme nga portretet e klientëve Mamontov dhe Artsybashev, me të cilët kemi hyrë plotësisht në Pasioni tjetër i madh i Vrubelit: opera.
Portreti i Nadezhda Zabela (1904), gruaja e tij, nga Mikhail Vrubel.
Paralelisht me letërsinë partiturat e Nikolai Rimsky-Korsakov dhe Anton Rubinstein kanalizojnë damarin më të shumëanshëm të artistit, se nga tezgat do të përfundojë të takojë gruan dhe muzën e tij, Nadezhda Zabela-Vrubel.
Propozimi juaj për martesë, në formën e një portreti, është gjithashtu angazhimi i fundit për famën. Nga mesi i ekspozitës, Fytyra e Zabelës na shfaqet të dyve në portretet e saj, me veshje fantastike dhe sfond mitologjik, si në tiparet e fytyrës së pjesës tjetër të personazheve të tij të mëvonshëm.
I tillë është efekti që ka Nadezhda Zabela te Vrubeli, se ai do t'i përkushtohet dizajnit të elementeve dekorative për funksionet e gruas së tij (veçanërisht për Snow Maiden dhe Sadkó, nga Kórsakov) deri në bërjen e cilësimeve një fantazi paralele: këtu është ikonë Princesha-Mjellma (1900), por edhe skulptura, fustane dhe peizazhe që na zhytin në një botë hijesh, mozaikësh, deformimesh dhe shkëlqimesh më tipike për gjumin sesa për zgjimin.
Modernizëm i pastër por në tonalitete të errëta që nuk na lejojnë të harrojmë fatalitetin që lanë këtë koleksion.
"Pan", nga Mijaíl Vrúbel (1899).
Deri tani kemi parë vetëm disa nga lidhjet e Vrubelit me misticizmin rus. Por shkon më tej: Turneu na afron edhe me ikonat fetare që ai pikturoi në qytetin e Kiev (të vetmet vepra madhore që për arsye politike nuk janë transferuar në këtë ekspozitë) ose lojërat e tij me simbolikën epike dhe lokale, në kanavacë si Bukë (1899) ose Bogatiri (1898) dhe variacionet e tij.
Siç e pamë që në fillim, forca e rrëfimit (ose e kërkimit) drejton trajektoren e artistit, i cili sheh sërish në letërsi një burim frymëzimi për kontributin e tij në arkitekturë, me panelet e Faust, Margaret dhe Mephistopheles Krijuar për kabinetin gotik të koleksionistit Aleksei Morózov.
Ky triptik është ndër elementët dekorativë më imponues, i cili varion nga oxhaku i tij fantastik modernist (gjithashtu i ekspozuar) te pikturat e tipit të Rilindjes që zbukuronin pallatet e Moskës dhe që ende shkëlqejnë në fasadën e ndërtesave si hoteli Metropol.
"Princesha e Mjellmave", nga Mijaíl Vrúbel (1900).
Në çdo rast, zgjedhja e temave tregon gjithmonë në të njëjtin drejtim: natyra, personazhet e ëndrrave dhe përpjekja për të zbuluar shpirtin që fsheh realitetin. Gjysma e dytë e ekspozitës na zhyt në këtë zbulim të dhimbshëm dhe jo më kot na kujton etimologjinë e fjalës “demon”, që vjen nga greqishtja “shpirt”. Si një shenjë fatale e semantikës, Vrúbel i afrohet shpirtit të tij vetëm kur sheh demonët e tij më nga afër.
Që kur vdekja e djalit të tij, për shkak të sëmundjeve psikologjike dhe periudhave të para të verbërisë, mjekët e privojnë piktorin nga përdorimi i ngjyrave dhe ai përqendrohet në një koleksion dërrmues skicash dhe vizatimesh, ku autoportretet e tij dhe portretet e gruas së tij marrin edhe më shumë rëndësi.
Ndërsa kalon pranë këtyre fytyrave, shikuesi vuan nga mundimet që tronditin një gjeni me ndjeshmëri të pamatshme, por ai përjeton edhe procesin e shërimit që vetëm katarsisi artistik dhe dashuria i japin.
"Perla", nga Mijaíl Vrúbel (1904).
Me këtë bashkim mes pikturës dhe shpirtit, Vrúbel vdiq në vitin 1910 në portat e një lëvizjeje kryesore piktoreske: avangardës ruse, objektivi i të cilit nuk do të ishte gjë tjetër veçse sintetizimi i formave deri në kapjen e thelbit të gjërave. Mundësi? Mijaíl Vrúbel jo vetëm që shënoi pikën e kthesës për pyetjet që arti do t'i bënte vetes që atëherë, por edhe mënyrat e tij: në goditjet e tij dhe "në kombinimin e njollave të ngjyrave në punën e tij tashmë mund të shihni Kandinsky", shpjegon Arkadi Ippolitov, kurator i ekspozitës.
Shqetësimi i fillimshekullit që pasqyron aq mirë shikimet e humbura të Djajve ose ankthi për një të vërtetë të paprekshme që filtron natyrën ekstravagante të këtyre pikturave ato janë gjithashtu përgjigjet thelbësore ndaj revolucionit që do të vijë. Në Galerinë e Re Tretyakov ndjekim të dy proceset, atë të vdekjes dhe të lindjes, që lëvizin me forcën e një artisti unik.