Një nga vitrinat e Bocata de Jamón y Champagne e kthyer në një fasadë arti deco nga Freehand Lettering and Art.
Ecni në rrugë me nxitim. Ose ndaloni, por mos i kushtoni vëmendje. Duke ngulur sytë në trotuar ose, më keq, në celular. Shumë gjëra na ikin . Dikur kur nxitimi nuk ishte aq i madh dhe celulari as që imagjinohej, njerëzit e Madridit admiruan secilën nga fasadat e ambienteve të qytetit të tyre . Të shenjat të hidraulikës, lokaleve, librarive apo kinemasë u paraqiteshin kalimtarëve pothuajse si vepra arti dhe pretendim për hyrjen e kureshtarëve. Pra, për secilin mjeshtër i shenjave një lagje i përkiste atij. Kështu u krijua.
Malasana , për shembull, ishte feud i Angel Gimenez Ochoa , që do të thoshte se asnjë person tjetër nuk duhet të operonte në atë zonë dhe as Ochoa nuk mund të nënshkruante në një vend, për shembull, në rrugën Goya. Nga punishtja e tij dolën vepra që ruhen edhe sot në rrugët e qendrës, si ato mitike. Casa Fidel ose Casa Quiroga . Gjurmët e asaj që ishte epoka e artë e shkronjave në Madrid, midis fundit të shekullit të 19-të dhe fillimit të Luftës Civile, dhe atë tani ai po jeton një ringjallje të merituar dhe të nevojshme.
Labeling by Hand ishte përgjegjës për t'i dhënë Le Bistroman një prekje franceze me këtë shenjë xhami dhe ari 22 karatësh.
“Sot mendoj se ka shumë interes për shkronjat falë dokumentarit Piktorë Shenjash e cila u shfaq premierë rreth gjashtë vjet më parë dhe ishte një hit. Tani shumë duan të mësojnë të pikturojnë dhe njerëzit vlerësojnë gjërat e bëra me dorë sepse kanë diçka, kanë shpirt, personalitet dhe individualitet ”, shpjegon ai për Traveler.es Thomas Graham, letrar pas studios Freehand Lettering and Art dhe një mjeshtër i përjetshëm që mezi e kupton teknologjinë: “Kompjuteri im i vetëm është kalkulatori celular. E përdor për llogaritjen e TVSH-së dhe asgjë tjetër. Çdo gjë e bëj me furça, fletë ari, smalt, dru, xham... Unë nuk përdor metakrilat ose vinyl”.
Të tijat janë shenjat që mirëpresin restorante të modës si Sanduiç me proshutë dhe shampanjë, Pemishtja e Karabanës , El Perro y la Galleta, Santa Canela, Casa Baranda, apo bari tashmë mitik Corazón de la calle Valverde. “Kam pikturuar aq shumë sa kam harruar. Ndonjëherë shkoj në një pjesë të qytetit dhe shoh një dhe mendoj: këtë e kam pikturuar 15 vjet më parë. Për shembull, në Malasaña, në San Vicente Ferrer me Corredera Alta de San Pablo , ka një pijetore që quhet Triskele . I pikturova ato tabela në kuzhinën e banesës sime të vjetër në vitin 2000 dhe ato janë ende aty... në gjendje perfekte!” Thomas, si Ochoa, po bëhet një pjesë thelbësore e Malasaña.
Thomas ishte përgjegjës për krijimin e qenve që na mirëpresin te Dog and the Cookie nga rruga Carranza.
Karriera e këtij anglezi nuk i kupton modat e shkronjave apo dokumentarëve hipster. gjëja e tij është profesion i pastër dhe i vështirë , dhe trajnimi i tij filloi si ai i artizanëve tradicionalë, me një mësues: “Mësova në qytetin tim, në Bournemouth, në bregdetin jugor, mes viteve 94 dhe 98. Babai im ishte një dizajner grafik, padyshim në stilin e vjetër të viteve 70, pa kompjuterë dhe ** gjithçka me dorë, dhe gjyshi im nga nëna ishte një krijues i shenjave**. Jetonim me të dhe në shtëpi kishte gjithmonë tekste këngësh. Fillova të pikturoj aeroplanët me furçat e tyre me germa. Më pas punova në një kompani tabelash. Aty kisha një mësues që më mësonte. Ishte një praktikë e vërtetë."
Dhe si në tregimet më të mira televizive të emigrantëve spanjollë nëpër botë, Thomas erdhi në Madrid për dashuri : “Gruaja ime është spanjolle, e kam njohur në vitin 1997, ajo studionte anglisht në qytetin tim dhe ja ku jemi, 23 vjet më vonë me dy fëmijë dhe një hipotekë”. Që atëherë ai jeton nga dashuria e tij tjetër, etiketon dhe shpërndan artin e tij në të gjithë Madridin . “Unë nuk mendoj se jam artist, jam zejtar dhe më mirë të jem një mjeshtër i mirë sesa një artist i keq. Babai im është një artist i vërtetë dhe unë shoh ndryshimin mes pasionit të tij, në nivel personal, dhe pasionit tim, në nivel profesional.”
Edhe pse çdo zejtar ka teknikat e tij, ato që përdor Thomas janë praktikisht njëjtë si një shekull më parë: “I propozoj klientit dizajnin dhe më pas bëj një shabllon në letër, me laps . Më pas e kaloj me marker të përhershëm, e ngjit në një gotë dhe e lyej me penela nga ana tjetër, me kokë poshtë. Vendos fletën e arit që më pas qëndron në xhami dhe e montoj në një kuti druri për të jashtme”. Kjo nuk do të thotë se metodat e tyre të shekullit të kaluar nuk janë përshtatur me kohët e reja.
Në punëtorinë e tij, përveç tabela xhami, dërrasa të zeza dhe vitrina dyqanesh , tani, edhe ato janë lyer ndarjet si mbrojtje kundër koronavirusit : “Një ndarje nuk ka pse të duket si spital. Nuk duhet të jetë një copë perspex mes tavolinave në një restorant ku pronari ose pronari e kupton vlerën e estetikës. Bëhet fjalë më shumë për krijimin e një hapësire private, diçka më ekskluzive. Është një dekorim më shumë, dhe mund të ndërtohet mirë dhe të personalizohet me logo”.
Ashtu si Thomas, Diego Apesteguia , mjeshtri pas punishtes Shkronja e dorës , ndihet shumë me fat që punon në këtë biznes. Dhe ne që kontribuon për t'i bërë rrugët tona shumë më të bukura: “Përtej faktit që më pëlqen profesioni, Kam ndjesinë se po kontribuoj pak për të krijuar një qytet më të këndshëm që unë e lidh me një Evropë klasike dhe a mjedisi artistik dhe kujdesi , dhe kjo bie ndesh me gjithë botën moderne në të cilën gjithçka është e standardizuar dhe e hedhur. Por vlera e fundit qëndron pas klientëve tanë, se ka dikush që mes bërjes së një tabele të ndyrë 300 euro apo një për një mijë currado, vendos këtë të fundit, jo vetëm për dashurinë e biznesit të tyre. edhe sepse po i kontribuon qytetit ”, u sqarua nga punëtoria që u hap në vitin 2010 në Puerta del Ángel.
Është e vështirë të flasësh me Diegon. Ai merr një vrimë ku të mundet për të na shërbyer sepse nuk ka asnjë minutë qetësi në këtë studim në të cilën, pasi zakoni i mirë i etiketimit humbi nëpër qytete, po përjetohet një rilindje e re. " Në Madrid dhe Barcelonë , mësuesit e fundit të mbetur të shkollës tradicionale mendoj ata pushuan së punuari në vitet '70 dhe '80 . Në atë kohë ata morën shenja më moderne dhe mbi të gjitha u zhduk për shkak të mungesës së kërkesës. Papritur njerëzve u pëlqeu neon, plastikë, vinyl… dhe teknika të reja më të lira”.
E pamundur për të kuptuar atë që ne pamë tërheqëse në atë estetikë të katër dekadave më parë, veçanërisht nëse i hedhim një sy disa prej veprave të Rotulaciones a Mano në të gjithë vendin - Vermouth San Jaime , nga Palma de Majorca; Cadaqués, në Barcelonë; Le Bistroman, në Madrid; ose Orio në Sevilje - për ta kuptuar këtë kthimi në stilin e fillimit të shekullit të 20-të nuk ishte një opsion.
Kush mund t'i rezistojë të mos hyjë në La Duquesita kur na bërtet vezullimi i fletës së arit të shkronjave të saj (ju rekomandojmë të shihni bërjen e përpunimit të shenjës së saj, është problematike). " Nëse doni të transmetoni elegancë, një atmosferë klasike dhe te gjitha keto vlera kulturore që supozohet të ketë një qytet evropian, të gjitha këto përcillen nga këto etiketa. Siç tha McLuhan, mediumi është mesazhi. Ju po dërgoni një mesazh, po thoni që ky nuk është një biznes si të tjerët, se të gjitha detajet janë kujdesur këtu.”.
dukeshën e vogël
Diego ka studiuar Psikologji dhe Arte të Bukura , dy disiplina në dukje të ndryshme që ai planifikoi t'i bashkonte duke iu përkushtuar reklamës. karrierën e tij dhe interesi i tij për artin e shtyu atë të bënte murale dhe grafite . “ Një ditë bëra një klikim dhe thashë: por etiketat janë vërtet të bukura dhe askush nuk po i bën. Pak nga pak mësova të bëja arin dhe qelqin ndërsa bëja murale dhe punët filluan të dilnin. Është një proces i tërë hap pas hapi”. U desh të bënte shumë hapa derisa të mësonte zanatin. “Ajo që kam mësuar ka qenë një përzierje e gjërave moderne me traditën , ashtu si ne. Ka një komponent shumë të rëndësishëm të auto-mësimit, bazuar në YouTube dhe duke gërmuar nëpër librari të vjetra , veçanërisht në Shtetet e Bashkuara, ku ka shumë libra të skanuar. Po kërkoja manuale të vjetra nga perëndimi apo nga fillimi i shekullit për të parë teknikat dhe mënyrën se si bëheshin gjërat. Dhe pjesa tradicionale është të bësh punëtori dhe të vizitosh mësuesit, në këtë rast jashtë vendit”.
Duhet të ketë edhe diçka të lindur . Duke parë proceset e bërjes së etiketave të tyre dhe, natyrisht, rezultatin përfundimtar, ne jemi të bindur se duart e Thomas dhe Diego kanë një dhuratë të fshehur nga pjesa tjetër e vdekshmëve, megjithëse të dy këmbëngulin ta minimizojnë atë. “Pjesa më e vështirë është ajo e menaxhimit. Të njëjtën gjë do t'ju thotë çdo mjeshtër. Sa herë që fillojmë të pikturojmë gjithçka është e lehtë . Nuk më intereson nëse duhet ta përsëris një pjesë tre herë, kjo është pjesa që më pëlqen më shumë”, sqaron Diego se kur e pyesim pse nuk guxon të mbajë kurse në punishten e tij, çuditërisht përgjigjet se. ai nuk është ende gati: Ndoshta kur të jem 50 vjeç”.