Touch the Sky, nga Gala Fernandez
Gala Fernández është një aktiviste për veten e saj dhe për kauzat dhe kauzat e humbura për t'u fituar. Kur përdorni termin fuqizoj, fjala përcakton një qëndrim e cila reflektohet si në krijimin e tij ashtu edhe në pozicionin e tij jetësor.
Trajektorja e kësaj disenjatoreje me një temperament të vrullshëm dhe shpërthyes gjurmon një itinerar që nis në Madrid dhe hidhet në Milano, Londër, Francë, Berlin dhe Meksikë, për të mbyllur rrethin në studion e saj milaneze.
Nomade dhe e shqetësuar, Gala e përkufizon veten si një todist-humaniste në qasjen e saj dhe një manieriste-surfiste në mënyrën e të bërit të gjërave. Si grua, asgjë njerëzore nuk është e huaj për të. Ndryshimi përfaqëson për të një burim stimujsh që filtron me një frymë ikonoklastike, eklektike.
Në çdo shkallë, ai rishpik veten nga profesioni i tij i mësimdhënies dhe, natyrisht, nga ** dizajni, i konceptuar si një aktivitet gjithëpërfshirës, transversal, ** në 360 gradë. Udhëtimi i tij përshkon ilustrimin, dizajnin grafik, mobiljet, objektet, interierët dhe proceset e reja të punës.
Jashtë kafazit: flluska xhami të mbyllura nga Gala Fernández në kafaze metalike.
Gala zhvillon universin e saj krijues duke e kthyer atë në krijimin dhe prodhimin e mobilje shumëngjyrëshe dhe të qëndrueshme, llampa mahnitëse me formë të gabuar, qeramika të ndjeshme dhe ilustrime energjike që frymëzojnë hapësirat, si për zgjerim ashtu edhe për tërheqje.
Në Fabrica, laboratori krijues që Oliviero Toscani shpiku për Benetton në Treviso, ai mbolli një shkallë vertikale pesëmbëdhjetë metra e lartë. Ai e quajti atë Touch the Sky: çdo gjë është e mundur. Prestigji i tij ishte konsoliduar në Evropë si një forcë shtytëse dhe arkitekt në ekspozitat në Londër, Milano, Berlin, kur goditi kriza e vitit 2008. Peizazhi u dobësua dhe u zhvendos në Meksikë. Aty u kristalizuan dekada shqetësimesh.
Touch the Sky: Puna e Gala Fernández në Fabrica (Treviso).
Me të mbërritur në Mexico City, ai filloi të jepte mësim në universitet, bashkëpunoi në Festivalin Ndërkombëtar të Dizajnit të qytetit dhe filloi studion e tij. Por ai donte të shkonte më tej. Sfida nuk ishte të përsëriste përvojën e tij në Madrid, në Milano apo në punëtoritë e dizajnit Vitra në pyjet Boisbuchet në Francë. Në Meksikë, angazhimi e çoi atë gjendja e grave në kulturën indigjene.
Rezervati natyror i Monarch Butterfly, në Michoacán, mbulohet në dimër me rrahjen e krahëve portokalli të miliona insekteve. Aroma e feromoneve të lëshuara nga femrat ngop ajrin. Aty jetojnë Mazahuas, një grup etnik me tipare matriarkale, të cilit artizanët punojnë hala pishe.
Gala Fernández ka punuar me një grup grash, duke zbatuar nocionet bazë të gjeometrisë në krijimin e objekteve. Këto aftësi i lejuan Mazahuas të zgjeronin ofertën e tyre dhe të shkonin përtej kategorisë së suvenireve turistike për të arritur në treg për pjesët e stilistëve. Qëllimi është gjithmonë fuqizimi, thotë ai.
Gratë Mazahua me një nga pjesët e dizajnit gjeometrik.
Artizanët e tjerë, prodhuesit e qelqit nga fabrika e qelqit Carretones, më e vjetra në Mexico City, i mësuan atij teknikën e fryrjes. Gala është eklektike në përdorimin e materialeve; kërcejnë nga mermeri në metal; nga qeramika në ndjesi. Në këtë projekt, të cilin ai e zhvilloi së bashku me Nouvel Studio, ai mbylli flluska xhami në kafaze metalike që duken në prag të plasjes.
Në strukturat, të cilat ajo i quajti Out of the Cage, stilistja shprehet se liria pulson edhe në një natyrë të brishtë.
Vazo nga seriali Out of the Cage.
Vazo, llamba dhe pjesë funksionale të destinuara për përdorim shtëpiak bëhen një metaforë që thyen kallëpet. Një simbol i pasqyruar në vargjet e Espacio y tiempo, nga poeti meksikan Amado Nervo:
Hapësira dhe koha, hekurat
i kafazit;
ju do të thyeni, dhe ndoshta
shumë shpejt, sepse secili
muaji, ora, çasti, ata të godasin,
dhe zogu i artë
fshihet një çarje për të hapur krahët!
Portreti i artistes Gala Fernández.