Andrés Izquierdo me një nga pjesët e tij
Andrew Left i përket një gjenerate të re dizajnerësh, rrënjët e të cilëve shkojnë thellë në transversale, multidisiplinare, përçarëse dhe i fejuar me mjedisin. Ata janë një klan endacak, dinamika e të cilit përshtatet a jeta nomade
Kurioziteti i tij për materien formon një rebelizëm të kanalizuar përmes një mënyre të re të të bërit: zeje radikale. Andrew punon me duart çdo ide dhe çdo pjesë, duke lënë funksionin përfundimtar të përcaktohet nga Emri i përdoruesit . Ai e koncepton krijimin si një mënyrë për të parë, për të komunikuar, për të ushqyer, për të joshur njëri-tjetrin ditë pas dite.
Kur ai udhëtoi për në Nju Jork dy vjet më parë, ai e dinte se ku duhej të shkonte. Të DITA Fener , në Hudson, ruan veprat që institucioni përvetësoi dhe financoi ndër vite 60 dhe 70 në nefet e një ndërtese të vjetër industriale.
Andrés punon me duart e tij çdo ide dhe çdo pjesë
Andrés ishte i vetëdijshëm se objektet e Walter de Maria Y Michael Heiser ata nuk kishin fuqinë shprehëse të projekteve të tyre të LandArt. Por ai nuk kërkonte vetëm jehonën e atyre pjesëve monumentale, por marrëdhënien që vëllime themeluar me vëzhguesin.
në kthimin e tij në Madridi donte t'u përgjigjej pyetjeve që kishin krijuar ato vepra. Hapësira ishte aty: një shtëpi me datë rrënimi në lagjen Prosperidad. Së bashku me Pablo dhe Álvaro Ferreira, ai themeloi kolektivin Gjeja .
Projekti kishte si bosht një oborr spanjol i kufizuar nga mure gjysmë të rrënuara. U përcaktuan tre rrathë. E para, e gërmuar, u konceptua si një formë negative, a jo-rreth. Dy të tjerët përbëheshin, përkatësisht, nga mbeturinat të vetë ndërtesës dhe balet e barit. Ndërhyrja, e cila ishte pjesë e Festivali i Dizajnit në Madrid , organizoi një kthim në rurale brenda qytetit, në rrënjët e një lagjeje që mirëpriti punëtorët e ditës nga jashtë mjedisit urban.
Por itinerari i Andres nuk çoi në hapësirat e mëdha. Orët e tij në DIA kishin shënuar një rrugë që e çoi atë në privatësi të objekteve. Kështu lindi një kub i shpuar nga një kon dhe një shkëmb suvaje mbi të cilin, në negativ, është vizatuar një rreth
Rretho dhe jorreth
Në veprën e tij të fundit, metatarsale, propozon a bankë . Vëllimi i saj fallik kundërshtohet nga zgavra që hapet në një nga skajet e saj. Simetria është thyer dhe pjesa duket sikur dëshiron të mohojë vetveten dhe të rihyjë në këtë zgavër.
Tensioni afirmohet në referencën ndaj trupit, ndaj fizikës, ndaj të seksuale , transformuar duke ndryshuar shkallën. Objekti mban mister të fragmenteve kolosale të statujave romake. Pastërtia e së bardhës flet për modelet e suvasë së vepra klasike.
Por nuk është vetëm një skulpturë. Andrés dëshiron që pjesët e tij të përdoren, të ndërveprojnë. mund të jetë një vend , vend bisede, shkëmbimi. Puna ndikon në hapësirë dhe ajo transformohet me perspektivë, me dritë dhe prekje; ai bëhet dinamik në evolucionin e shikimit.
Në Metatarsal, artisti propozon një stol