Brooklyn do të jetë kryeqyteti i modës i Nju Jork për disa muaj dhe pa u përpjekur të rrëmbejë vëmendjen nga ekspozita vjetore e modës së lartë e rezervuar për Muzeun Metropolitan, këtë vit me titull In America: A Lexicon Of Fashion. Është më shumë, Dior do të zërë vendin krenar në Muzeun e Bruklinit. Bëhet fjalë për Patio e mbuluar me Beaux Arts projektuar në 1893 nga arkitektët McKim, Mead dhe White, përgjegjës për disa ndërtesa dhe monumente emblematike në qytet si harku në Parkun Sheshi Uashington. Në atë hapësirë thuajse magjike, të rezervuar për ngjarje të mëdha, bëhet një shteg historia e Christian Dior, projektuesi i ëndrrave deri më 20 shkurt 2022.
Katër germat e mbiemrit të tij bënë xhiron e botës në dimrin e vitit 1947 kur stilisti lançoi koleksionin e tij të parë. Revista e modës Harper's Bazaar e dënoi atë paradë si një pamje të re të paparë më parë dhe kështu u përvijua një vulë gjenialiteti që do ta shoqëronte përgjithmonë. Pjesa më e lakmuar në koleksion ishte i ashtuquajturi kostum bar, të cilin Muzeu i Brooklyn-it kishte mençurinë ta vinte në pah në posterin promovues të ekspozitës dhe ta përdorte si hyrje në ekspozitë. Xhaketa me orë rëre që shoqëronte një fund të gjatë leshi të palosur u plagjiaturë nga shumë stilistë të uritur për të njëjtin sukses.
Ekspozita zë oborrin e mbuluar me arte të bukura të Muzeut të Bruklinit.
REPERTORI SHKOLLOR
Seksioni i parë i shfaqjes përfshin, natyrisht, këtë ansambël ikonë dhe një repertor të madh të magjia që Dior vendosi në veshjet e tij në vitet '50. Disa nga fustanet kanë qarkulluar nëpër ekspozita në Paris, Londër dhe Shangai por Muzeu i Bruklinit është krenar që ka grumbulluar dhe zgjeruar katalogët e tij. Më shumë se gjysma e skicave, fotove dhe fustaneve të ekspozuara, më shumë se 200, nuk kanë ndarë kurrë të njëjtën hapësirë. “Ekspozita reflekton gjithashtu marrëdhënien e veçantë që u krijua midis Dior dhe Nju Jorkut”, detaje Florence Müller, një nga kuratoret e ekspozitës. “Dior ishte i magjepsur nga arkitektura, gjeometria e tij dhe energjia e qytetit dhe kjo është arsyeja pse hapi degën e saj të parë në mes të Fifth Avenue në 1948”.
Dior vdiq nga një atak në zemër në vitin 1957, por tashmë e kishte të qartë se, në mungesë të tij, do t'ia kalonte stafetën të rinjve. Yves Saint Laurent, i cili e mbajti shtëpinë hapur . Itinerari i ekspozitës na çon në trashëgimia që la Dior dhe si e zgjeruan vizionin drejtuesit artistikë të firmës në vijim. Pas Saint Laurent-it erdhën Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons dhe, më në fund, gruaja e parë në komandë, Maria Grace Chiuri. Çdo dizajner, me stilin tuaj të identifikueshëm dhe personal, ka nje hapesire private te rezervuar. Këtu, krahasimet nuk janë aspak të urryera, por të festuara.
Veshjet dhe objektet e ekspozitës.
HISTORI DHE FOTOGRAFI
Turneu i historia e këtyre 70 viteve të modës vazhdon të nxjerrë në pah burimet e frymëzimit të Dior. Në këtë kërkim të përhershëm për thelbi i feminitetit, stilisti shikoi fustanet dhe stilet e portreteve të Piktura të shekullit të 18-të. Prandaj ky obsesion me belin e ngushtë dhe funde të ndezura në manekine që shpaloset, me radhë, përgjatë seksionit të tij.
Një nga risitë është seksion kushtuar fotografëve të mëdhenj që përjetësoi aktore dhe modele me fustane legjendare të firmës. veprat e Richard Avedon, David LaChappelle dhe William Klein Ato bashkëjetojnë me vepra nga koleksioni i vetë muzeut. Të famshmit kanë një hapësirë të rezervuar me kostumet që kanë veshur yje si Nicole Kidman, Penelope Cruz dhe Natalie Portman në tapetet e kuq dhe premiera filmash.
Por zemra, pothuajse fjalë për fjalë, e kësaj ekspozite shteruese është në qendër të mostrës, në atë xhevahir të arkitekturës që është oborri i brendshëm. Muzeu ka krijuar një kopsht të magjepsur dhe ka rregulluar një përvojë gjithëpërfshirëse me projeksionet e elementeve natyrore dhe muzikë dehëse në sfond. Panele të mëdha vertikale ngrihen deri në tavan në çdo anë dhe cep të oborrit, me njëqind fustane të qëndisura të frymëzuara nga natyra. Në fakt, Dior kishte një fiksim te lulet deri në pikën e prezantimit beli i tulipanit, një nga lulet e saj të preferuara, në koleksionin e tij, një element po aq revolucionar sa pamja e re e premierës.
Me Christian Dior: Designer of Dreams, një nga krijuesit më revolucionarë të modës merr një nderim të merituar dhe të plotë në qytetin që e donte aq shumë.
ABONOHUNI KETU në buletinin tonë dhe merrni të gjitha lajmet nga Condé Nast Traveler #YoSoyTraveler