Po sikur Google të hiqte të gjithë kontrollin e artit nga muzetë?
Plani është i njëjtë për të gjithë. Më 11 maj, muzetë do të mund të hapen për publikun pas pushimit të detyruar nga COVID-19 . Zyrtarisht do të jenë 59 ditë pas hyrjes në fuqi të gjendjes së alarmit të dekretuar më 13 mars . Është e rëndësishme të theksohet zyrtarisht , sepse në praktikë mund të ketë më shumë data kalendarike, pasi janë të shumta muzeumet dhe organizatat kulturore që nuk janë të gatshëm të hapin dyert e tyre nuk ka garanci sigurie për punëtorët dhe vizitorët.
“Problemi kryesor është se përshtatja në muze nuk është e lehtë ”, siguron Miguel Angel Cajigal , më i njohur në mediat sociale me pseudonimin El Barroquista dhe një anëtar i ICOMOS , a organizatë ndërkombëtare joqeveritare Dedikuar për ruajtja e monumenteve botërore . “Formati i shumicës dërrmuese të ekspozitave është i papajtueshëm me distancimin social. Le të mendojmë, për shembull, për rreshta fotografish të ngjitura në mure. Si do të lëvizin vizitorët? paralel me murin? Po veprat e jashtëzakonshme ku të gjithë vizitorët do të duan të ndalen?
Ajo që mund të ndodhë, nëse dëgjojmë analistët e sektorit, është se do të ketë një rënie drastike e vizitorëve e cila do të ndikojë drejtpërdrejt në fuqia hegjemoniste e muzeve si transmetues të artit . “Edhe diçka aq e thjeshtë sa kontrollet e sigurisë në hyrjet e muzeve të mëdha tani mund të nënkuptojë se duhen njëzet minuta për të kaluar 20 persona, me të cilët do të flisnim për kalimin maksimal të rreth 500 ose 600 njerëz në ditë . Nëse marrim si shembull Luvrin sot radhën për të marrë vetëm një e treta e vizitorëve të rregullt mund të zërë një shtrirje të mirë të Tuileries. Është një situatë e papranueshme. Kësaj duhet t'i shtojmë një pyetje që mendoj se është elefanti në dhomë: kush do të guxojë të hyjë në një muze muajin tjetër? Duket se ne mund ta kuptojmë se shumë pak njerëz. Turistët e huaj nuk do të rrjedhin në një sezon dhe vendasit nuk do të ndiejnë ethet e bërjes së radhëve pafund për të hyrë në një muze që e kishin pranë shtëpisë dy vite më parë dhe do të vazhdojnë të jenë aty për dy vite të tjera. parashikon.Barokisti.
9.6 milionë njerëz vizituan Luvrin në vitin 2019. Ata janë shifrat e fundit zyrtare që mund të konsultohen në faqen zyrtare përpara humnerës. 'La Gioconda', 'Dasma në Cana', 'Fitorja e Samotrakës' ose 'Afërdita e Milo' pa sy përgjues. Muzeu më i vizituar në botë heshtje vdekjeprurëse , me piramidën monumentale prej xhami të hyrjes kryesore të drejtuar nga qielli, pa reflektimin e mijëra turistëve me telefona gati për të bërë foto që nuk do t'i shikojnë kurrë, pa bërrylat që i shtyjnë rrugën për të shkuar në rreshtin e parë. “Mendoj se arti duhet të fillojë të mendojë seriozisht për të alternativa ndaj konsumit ballë për ballë , sepse në të shumtën e rasteve janë aplikuar vetëm arna, në pritje të një “normaliteti” që sot nuk e kemi idenë se kur do të arrijë. Pasiguria për turizmin në përgjithësi është shumë e fortë por ka shumë gjasa që ne të mos kthehemi më në gjendjen e mëparshme ose, të paktën, të kalojnë shumë vite para se të kthehemi në të”.
Dhe alternativa më e mirë e pozicionuar, ose më logjike, është google . Kompania kaliforniane e Sergei Brin dhe Larry Page ka bashkëpunuar me mbi 500 muze dhe galeri në mbarë botën në përpjekje për të rritur aksesin në art gjatë pandemisë. Dixhitalizimi i artit është gjithmonë një lajm i mirë të sigurojë universalizimin e tij pa asnjë lloj diskriminimi . Por, A mund të jetë i rrezikshëm kthimi i Google në muzeun e madh në botë për status quo-në e muzeve? Një nga veprimet e para të kompanisë teknologjike ishte krijimi Google Arts & Culture , me një listë me 10 muzetë më të mirë që çdo person kureshtar me kompjuter mund të vizitojë. “Këtu dhe tani”, shpall një titull shumë të klikueshëm.
“Google ka kohë që punon në këtë drejtim, i vetëdijshëm për një ndryshim në modelin e konsumit kulturor që ishte vetëm çështje kohe. Pandemia me siguri e ka nxitur këtë ndryshim në model, por ne ende nuk e dimë se sa i thellë mund të jetë, "thotë El Barroquista. “Shifrat duket se sugjerojnë se, për momentin, Vizitat virtuale në muze nuk mbajnë apo ruajnë interesin e publikut : Kanë filluar mirë por në pak javë kanë humbur audiencën. Ndoshta për shkak të furnizimit të tepërt ose, sipas mendimit tim, ndoshta për shkak të mungesa e origjinalitetit në ato propozime , të cilat ende shihen si burime specifike dhe në shumë raste nuk kontribuojnë realisht një përvojë e diferencuar”.
Një tutorial shumë i zgjuar në YouTube mëson se si të vizatoni Gioconda gjatë orëve të vdekura të izolimit . Më e mira ruhet për së fundi, kur E qeshura enigmatike e Mona Lizës zëvendësohet me një maskë . Një imazh simbolik dhe shumë i fuqishëm që pasqyron në mënyrë të përsosur një ndjenjë shumë të veçantë: arti është ende aty, por arti pa njerëz që e duan është më pak art . "Sido që të jetë, Google donte të ishte në ballë dhe ia arriti sepse, përveç kësaj, ata kanë shumë vite pas tyre me Google Arts & Culture. Situata është padyshim e rrezikshme, por nuk është më pak se fakti që e njëjta kompani kontrollon shumicën dërrmuese të postës dhe informacionit që qarkullon në mbarë botën, duke përfshirë qendrat kërkimore dhe kompanitë kryesore që përdorin Gmail dhe mjetet e ndryshme të Google për të lëvizur. informacionin e aktiviteteve të tij”.
Një kontroll që zbulon një paradoks shumë më të thellë që mund të ndikojë në botën e artit në një mënyrë shumë të veçantë. " Disa muze mund të përfundojnë duke kërkuar nga Google leje për të përdorur imazhet e veprave të tyre . Por as kjo nuk është e re: të gjitha imazhet e Kapelës Sistine i përkasin Korporatës Nippon Television Network të Japonisë , i cili ka paguar për restaurimin e pikturave në këmbim të kësaj të drejte. Në atë kohë, mund të ishte dukur si një marrëveshje e mirë në Vatikan, por është e qartë se kompania japoneze ishte më e zgjuar, sepse shfrytëzimi komercial i këtyre imazheve bën që kostoja e paguar për ndërhyrjen të duket anekdotike. Google do të bëjë të njëjtën gjë, por shumë më të madhe. Tani që ka vende si Franca duke filluar të shesin trashëgiminë e tyre kulturore publike për të paguar faturat e pandemisë , ndihma e Google do të shihet si një kompensim i dëshirueshëm ose një e keqe më e vogël që, në të ardhmen, me siguri do të jetë një marrëveshje e rrumbullakët për kompaninë Santa Clara”.
Një shembull në detaje. Me numrat në tavolinë, drejtuesit e Muzeu Metropolitan i Artit në Nju Jork projektoni një deficit total afër 100 milionë dollarë . Një shifër që do të ishte shumë më e lartë nëse muzeu nuk hapet në korrik siç parashikohet nga parashikimet më optimiste. 100 milionë dollarë që asnjë përvojë virtuale nuk mund t'i amortizojë . “Sigurisht që muzetë e mëdhenj nuk do të hapen derisa de-përshkallëzimi të lejojë kapacitete më të mëdha sepse, përveç kësaj, zbatimi i masave fizike me këtë pasiguri është diçka që pak institucione mund ta përballojnë. Së dyti, restorante dhe dyqane muze do të duhet të qëndrojnë të mbyllura me siguri ose me shumë kufizime dhe të mos harrojmë se dyqanet janë një nga burimet kryesore të të ardhurave neto për shumë muze dhe monumente”. shton The Baroque.
Natyrisht ka analizë të kundërt, ai që sheh gotën gjysmë plot me art e mbron atë nuk ka kohë më të mirë për të hequr zakonet e këqija . “Patjetër, Ndryshimi i modelit ishte urgjent për muzetë në përgjithësi . Sepse kishim një grusht të pakët muzetë e mbushur me njerëz ndërkohë që shumica dërrmuese pritën vizita shumë më të ulëta se kapaciteti i tyre. Kjo shpërndarje është e paqëndrueshme sepse dëmton të dyja palët , veçanërisht për muzetë e vegjël. Siç kanë bërë bibliotekat për dekada, muzetë duhet të bëhen hapësira për të krijuar komunitet. Problemi është se ne kemi atë grusht muzeumesh që jetojnë nga mbipopullimi dhe të cilëve rënia e parashikueshme e vizitorëve do t'i lërë të shkatërruar fjalë për fjalë”.
Nderkohe, në Shtetet e Bashkuara e marrin si të mirëqenë mbylljen përfundimtare të shumë muzeve dhe hapësirave kulturore . Që kur Aleanca Amerikane e Muzeve ata janë të vetëdijshëm për kohën jashtëzakonisht sfiduese për të gjithë bashkëpunëtorët e tyre. Jo për t'u habitur, ata u kanë dhënë zë pyetjeve të pakëndshme, si të filloni një punë të re si drejtor muzeu kur institucioni juaj është i mbyllur për një kohë të pacaktuar? Dhe ata kanë publikuar një udhëzues shumë të plotë për të informuar për të gjitha efektet e mundshme në institucionet kulturore, duke marrë parasysh që muzetë vazhdojnë të jenë burimi kryesor i edukimit për amerikano-veriorët sipas të gjitha anketave të kryera.
Christy S Coleman , një nga partnerët themelues të kësaj aleance dhe drejtore ekzekutive e Fondacionit Jamestown-Yorktown, publikoi një temë në llogarinë e saj në Twitter me 3 pika themelore për të inkurajuar kolegët e saj që drejtojnë muzetë në të gjithë vendin gjatë pandemisë globale.
“Duke i udhëhequr muzetë përmes krizave të rëndësishme kombëtare (si 11 shtatori, recesioni i madh dhe ai aktual), Ka tre gjëra që kam mësuar për të dalë nga kjo me një organizim më të fortë. …
1) Jini transparent në të gjitha nivelet . Kjo përfshin informimin e njerëzve për sfidat financiare, ndikimet e mundshme dhe rezultatet afatgjata. Jo çdo gjë do të jetë e keqe, thjesht do të jetë ndryshe.
2) Jini të dhembshur . Njihni frikën e punëtorëve, duke përfshirë edhe tuajën. Por përqendrimi në gjetjen e zgjidhjeve së bashku. Se vendimet nuk janë reaksionare, por të bazuara në sa më shumë informacion.
3) Inkurajoni kreativitetin . Në çdo organizatë ka njerëz të talentuar. Janë ata që mund të ndihmojnë në formimin e zgjidhjeve për një paradigmë të re funksionuese. "Ne e kemi bërë gjithmonë në këtë mënyrë" duhet të hidhet poshtë në favor të "ne mund të bëjmë më mirë".
"Unë do të propozoja një strategji të bazuar në katër elementë" , përfundon El Barroquista me një qasje jashtëzakonisht sociale. " Përkushtimi ndaj profesionistëve të muzeut që kushtet e tyre të punës të jenë të mira , bashkëpunimi mes institucioneve të ndryshme për të ecur përpara plane të përbashkëta midis muzeve të ndryshëm në një zonë të përbashkët gjeografike , zgjerimi i koleksionit të vet përmes tregimeve të reja për të luftuar urinë që do të mbyllë rubinetin e ekspozitave të mëdha të përkohshme dhe ndërgjegjësimin për krijimin e një komuniteti qytetar rreth muzeut , veçanërisht nëpërmjet internetit dhe rrjeteve sociale, në mënyrë që struktura sociale pranë çdo institucioni të jetë ajo që e sheh muzeun si një hapësirë kulturore referuese në jetën e tij të përditshme dhe jo si atë faqe elitare ku ata shkojnë vetëm kur vjen dikush mik apo i afërm i largët për t'ia treguar atë”.