Christian Dior, "dizajneri i ëndrrave"
Nga Londra në Nju Jork duke kaluar nëpër Firence dhe Madrid: këto janë ekspozitat e modës që duhet të përfshini kalendarin tuaj të modës 2019.
CHRISTIAN DIOR: DIZAJNER I ËNDRAVE _(Muzeu Victoria & Albert, Londër) _
“Nuk ka asnjë vend tjetër në botë, përveç vendit tim, stili i jetesës së të cilit më pëlqen kaq shumë. Më pëlqejnë traditat angleze, mirësjellja angleze, arkitektura angleze. Madje e dua kuzhinën angleze”.
Bazuar në këto fjalë të Christian Dior, Si mund të mos kalonte në kryeqytetin anglez ekspozita që i bën homazh trashëgimisë së tij?
Ekspozita gjurmon historinë dhe ndikimin e një nga couturierët më me ndikim të shekullit të 20-të nga viti 1947 e deri më sot, me theks të veçantë në marrëdhëniet e Maison me Britaninë e Madhe.
_(Nga 22 shkurt deri më 14 korrik 2019) _
** MODË E ANIMALIA ** _(Palazzo Pitti, Firence) _
Një ekspozitë e konceptuar si një muze fantastik hiperbolik i historisë natyrore që tregon botën e kafshëve si një burim të pashtershëm frymëzimi për dizajnerët.
Këtu veshjet, aksesorët dhe bizhuteritë bëhen një përvojë, një udhëtim nëpër historinë e zoologjisë, por mbi të gjitha në një zbulim formash dhe ngjyrash që ngjallin insekte, peshq, zogj, guaska, specie të zakonshme dhe të rralla.
Në dhomat e ndryshme të Muzeu i Modës dhe Kostumeve, gjendet në Palazzo Pitti, ne gjejmë pellushi që bashkëjetojnë me të tjera reale si fluturat dhe insektet e tjera si dhe vizatime që shkojnë nga viti 2000 e deri më sot.
_(Nga 8 janari deri më 5 maj 2019) _
MARY QUANT _(Muzeu Victoria & Albert, Londër) _
“Qëllimi i modës është të bëjë veshje moderne të disponueshme për të gjithë”, tha ai. MaryQuant, gruaja britanike që revolucionarizoi mënyrën e të veshurit dhe u popullarizua përdorimi i minifundit në vitet '60.
Në kampionin kushtuar stilistit, janë ekspozuar më shumë se 200 veshje dhe aksesorë, duke përfshirë Pjesë të papara ndonjëherë nga arkivi personal i Quant.
Minifunde, pantallona hot, geta, grim... revolucioni shërbehet në Victoria & Albert.
_(Nga 6 Prill 2019 deri më 16 Shkurt 2020) _
KAMP: SHËNIME PËR MODËN _(Muzeu Metropolitan i Artit, Nju Jork) _
Një nga ekspozitat më të pritura të modës të vitit është, pa dyshim, ajo e Muzeut Metropolitan të Nju Jorkut. inauguruar me një gala në të cilën të gjithë të ftuarit vijnë me një kod veshjeje të përshtatshme për temën për të cilin bëhet fjalë kampioni.
Mary Quant, vizionare dhe revolucionare
Nëse vitin e kaluar kemi marrë pjesë një dialog midis modës dhe fesë me Trupat Qiellor, këtë vit ekspozita është frymëzuar nga eseja Shënime mbi kampin, nga Susan Sontag.
Në këtë vepër pozon shkrimtari i ndjerë amerikan mënyra të ndryshme të interpretimit të termit "kamp", të cilën Andrew Bolton, kuratori i shfaqjes, e përmblodhi si "Dashuria e të panatyrshmes: artifica dhe ekzagjerimi, stili në kurriz të përmbajtjes, triumfi i stilit epiken".
Të Gala MET, që do të mbahet më 6 maj, do të ketë si mjeshtër ceremonish këngëtarët Lady Gaga dhe Harry Styles tenistja Serena Williams, Alessandro Michele (drejtor kreativ i Gucci) dhe redaktori Anna Wintour , edhe drejtor i institutit MET.
_(Nga 9 maj deri më 8 shtator 2019) _
BALENCIAGA DHE KULTURA SPANJORE _(Muzeu Thyssen-Bornemisza, Madrid) _
Moda dhe piktura shkojnë krah për krah në ekspozitën që i kushton Muzeu Thyssen Christopher Balenciaga, i cili, për shumë, është stilisti më me ndikim i të gjitha kohërave.
Veprat e artit të mjeshtrit janë të lidhura me traditën e Piktura spanjolle nga shekulli i 16-të deri në shekullin e 20-të duke evidentuar referencat për kulturën e vendit tonë të pranishme në krijimet e stilistit.
Alessandro Michele për ansamblin Gucci (Vjeshtë/Dimër 2016–17)
maturi dhe minimalizëm e veshjeve fetare, shkëlqimi i kostumit të dritave të demave që shohim të riinterpretuar në një xhaketë paillette ose kadifeja e zezë që na çon në oborrin e Habsburgëve janë disa nga penellat që do të gjejmë në ekspozitë.
Një përzgjedhje e kujdesshme e piktura nga koleksionet private spanjolle dhe muzetë e ndryshëm kombëtarë, si Muzeu Prado ose Muzetë e Arteve të Bukura në Sevilje, Valencia dhe Bilbao.
Po kështu, ekspozita, e kuruar nga Eloy Martínez de la Pera, do të shfaqë një sërë veshjesh të vlefshme, nga Muzeu Balenciaga i Guetaria, Muzeu i Kostumeve të Madridit dhe institucione të tjera.
_(Nga 18 qershor deri më 22 shtator 2019) _
MINIMALIZMI/MAXIMALIZMI: EKSTRIMET E FASHIONIT _(Instituti i Teknologjisë së Modës, Nju Jork) _
A është më pak më shumë apo më shumë është më shumë? dizajnerët si Calvin Klein qoftë Giorgio Armani ata janë të famshëm për stilin e tyre minimalist, ku dominojnë pastërtia dhe linjat e thjeshta.
Cristóbal Balenciaga, "mësuesi i të gjithëve ne", sipas Christian Dior
Të tjerët, si Dries Van Noten, Alessandro Michele ose Dolce & Gabbana ata mbrojnë maksimalizmin dhe kërkojnë bukurinë në teprim dhe ngopje.
Edhe pse disa firma mund të identifikohen qartë me një nga dy ekstremet, e vërteta është se Gjatë gjithë historisë së modës ka pasur periudha në të cilat dominonte njëra apo tjetra estetike, një natyrë ciklike që tregon ekspozitën Minimalism/Maximalism: Fashion Extremes, duke filluar nga shekulli i 18-të e deri më sot.
Tim Walker _(Muzeu Victoria & Albert, Londër) _
Puna e një nga fotografët më të njohur në botën e modës mbërrin në Muzeun V&A, duke përfshirë një seri të re fotografish në të cilat gjejmë ndikime nga koleksionet e vetë muzeut.
Një udhëtim ëndërrimtar nëpër botët fantastike të Tim Walker përmes fotove, filmave, seteve fotografike dhe instalimeve ku bukuria arrin kufijtë më ekstravagantë dhe magjikë.
Britaniku është një kontribues i rregullt në titujt e modës si p.sh Vogue dhe Harper's Bazaar ; ose nënshkrime si Dior, Burberry, Blumarine dhe Come des Garçons.
Ai ka punuar edhe me regjisorin Tim Burton dhe u shfaq premierë Eksploruesi i humbur në 2010 , duke fituar çmimin për filmin më të mirë të shkurtër në Festivalin e Filmit në Chicago United 2011.
_(Që nga 21 shtator 2019) _