E dini trashëgiminë e tij argëtuese qeramike, por a e dini historinë e Rafael Bordallo Pinheiro?
Pjata në formën e lakrës, kungullit në kungull, tasave që janë domate, perime dhe perime të shndërruara në enë nga të cilat shikon një bretkocë ose një hardhucë. Ngjyrat e ndezura dhe relievi i japin formë një karikature ushqimore që është bërë siç duhet portugeze.
Por qëllimi i krijuesit të saj shkoi përtej estetikës. Rafael Bordallo Pinheiro ishte një artist pjellor dhe novator, i cili në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të zhvilloi veprimtarinë e tij në gazetari, dekorim dhe qeramikë. Në të gjitha anët e tij ai shquhej si agjitator.
Ai kishte një stërvitje solide. Ai e kombinoi dashurinë e tij për teatrin me Akademinë e Arteve të Bukura në Lisbonë. Atje studioi dizajn, arkitekturë dhe vizatim. Ai erdhi për të ekspozuar në sallën e Shoqatës Promoter, por ai nuk po kërkonte një karrierë zyrtare. Bordallo, i shqetësuar, donte të nxiste ndryshimin përmes humorit.
Portreti i Rafael Bordallo PInheiro (1846-1905).
Në moshën njëzet e gjashtë vjeçare filloi karrierën e tij gazetareske. Ai themeloi botime të tilla si A lantern magica, Antonio Maria ose A parodia, të cilat u ngacmuan nga konfliktet e vazhdueshme me autoritetet. dhe, ndonjëherë, detyrohet të mbyllet nga censura.
në të gjitha ato Bordallo sulmoi rendin politik dhe shoqëror nga artikujt dhe ilustrimet e tij. Personazhet e tij Zé Puivhno dhe Maria Paciência mishëruan popullin e shtypur portugez përballë sakristanit, policit ose priftit që merr duhanin. Në Album das Glórias ai karikaturoi njerëz të famshëm dhe autoritete dhe, në një nga seritë e tij, ai përfaqësoi politikën portugeze si një dosë monstruoze. dhe bota financiare si një qen i madh i uritur.
Shkrimtari Eça de Queirós, me të cilën kishte një miqësi të ngushtë, tha: “Shumë herë e qeshura është një shpëtim. Në politikë, të paktën është një opinion.”
Pak gëzim dhe një sens humori në tavolinë janë gjithmonë të mirëseardhura.
Paralelisht me veprimtarinë e tij në shtyp, Bordallo ishte një nga novatorët e arteve të aplikuara në Portugali. Ai ishte pjesë e Grupo do Leão, e cila mblodhi së bashku artistë dhe skulptorë që luftuan kundër akademikizmit. Rafaeli propozoi një shkrirje të traditës portugeze me art nouveau, e cila po triumfonte në Evropë në fund të shekullit të 19-të.
Mundësia e tij erdhi nga dora e vëllai i tij Feliciano, i cili i sugjeroi të merrte drejtimin artistik të fabrikës së qeramikës Caldas da Rainha, afër Lisbonës. Bordallo kreu një udhëtim teknik teknik që e çoi në Angli, Francë dhe Belgjikë. Në Ekspozitën Universale në Paris në 1889, e shënuar nga ndërtimi i Kullës Eifel, ai dekoroi pavijonin portugez. Suksesi i tij ishte i bujshëm. Ai fitoi një medalje të artë dhe qeveria franceze i dha Legjionin e Nderit.
Ndërhyrja u bazua në veshjen e pllakave. Stili i tij bazohej në stile historike, si Manueline ose Mudejar, të cilat ai i riinterpretoi në një çelës modernist. Kështu, motivet e saj bimore dhe shtazore i referohen simboleve kultura që nëpërmjet smaltit, ngjyrës dhe teknikës marrin forma të reja.
Bordallo Pinheiro përdori humorin për shfajësimin social dhe politik.
Në projektin tuaj për dekorimin e Tabacaria Monaco, e cila ende mund të shihet në sheshin Rossio, mbuloi muret me pllaka mbi të cilat bretkosat pinë duhan dhe lexojnë gazetën mes çafkave dhe zambakëve të ujit.
Artisti la qindra kallëpe qeramike në fabrikën Caldas da Raihna. Këto përfshijnë pjesë të ekspozitës, të tilla si kana e Bethovenit 8 metra e gjatë, por edhe figura të vogla që përfaqësojnë personazhet që popullojnë karikaturat e tij.
Ka të ngjarë që klientela e tij, borgjezia e lulëzuar e fundit të shekullit, të mos e kapi frymën kritike. që Bordallo projektoi në veprat e tij. ekzistonte një traditë natyraliste në enët prej balte evropiane që u jepte disqeve ose turinës formën e gjahut ose të kafshëve. Por kopshti nuk ishte transferuar kurrë në tryezë.
Në enët e tij të tryezës Bordallo filloi nga produkte që mund të gjendeshin në shtëpitë më modeste: lakra, rrepka, një peshk apo një lakër. Fakti që këto ushqime bazë u shndërruan në enë tavoline në banketet e borgjezisë së Lisbonës, ishte një ironi më vete. Suksesi i propozimit të tij ishte për shkak të interesit që lindi në atë kohë për piktoreske dhe befasuese. Vetë kontrasti që Bordallo përdori si kritikë u asimilua nga ekscentriciteti dhe loja.
Pjesët e Bordallo Pinheiro mbushin shtëpinë me gëzim (por kanë shumë më tepër kuptim).
Në vitin 1916, Muzeu Bordallo Pinheiro, kushtuar figurës së artistit, hapi dyert në Lisbonë. Pas vdekjes së tij, djali i tij Manuel Gustavo mbajti trashëgiminë familjare, e cila filloi të menaxhohej nga punëtorët si kooperativë. Kriza e vitit 2008 çoi në blerja e grupit Vista Alegre, i cili ka ruajtur frymën natyraliste dhe ironike të themeluesit të tij.
Kjo aleancë i ka dhënë një vrull të ri prodhimit, siç tregohet koleksioni që rezulton nga puna midis Bordallo Pinheiro dhe OJQ-së braziliane Ecoarts Amazônia. Çdo pjesë është zhvilluar nga ekzemplarë të florës së Amazonës. Një pjesë e të ardhurave do të ndahen për ripyllëzimin e zonës Mato Grosso, nëpërmjet mbjelljes së pemëve frutore vendase. në qytete, zona rurale dhe fshatra indigjene të rajonit.
Impulsi i ri ka si simbol sardelen, një nga veprat ikonike të trashëgimisë artistike të Bordallos, e cila është riinterpretuar në një koleksion prej 80 pjesësh. Në këtë projekt kanë marrë pjesë artistë dhe ilustrues spanjollë si Abe the Ape, Guille García-Hoz, Gonzalo Muiño, Agatha Ruiz de la Prada dhe Andrea Zarraluqui.
Sardelet janë gjithashtu protagoniste në pjesën qendrore të Surf, të dizenjuar nga artistja Joana Vasconcelos. Këto, të renditura në një rreth si në një muzikal uji nga epoka e artë e Hollivudit, shërbejnë si një dërrasë sërfi për bretkosat që duan të thyejnë dallgët. Ka të ngjarë që kjo pjesë të shfaqë, më shumë se çdo shtesë tjetër në koleksion, humorin gërryes të Bordallos.
Pjesa 'Surf', e dizenjuar nga Joana Vasconcelos për Bordallo Pinheiro.