'Lucrecia' nga Artemisia Gentileschi (versioni tani i ekspozuar në Muzeun Getty në Los Anxhelos)
Kjo vepër, e fituar nga Muzeu Getty në Los Anxhelos , prezantohet për publikun si një yll në rihapjen e muzeut më 21 prill pas mbylljes për shkak të pandemisë.
Timothy Potts, drejtor i muzeut , ka deklaruar se pjesa do të hapë një dritare për faktorët përkatës në çdo vepër arti, si padrejtësia, paragjykimi dhe abuzimi . Mungesa e këtij elementi në diskursin shpjegues ka ngjallur polemika në ekspozitat e fundit, si p.sh. Pasionet mitologjike të Muzeut Prado.
Në imazhin e Artemisia, Lucrecia sjell një thikë në gjoksin e saj të zhveshur . Shikoni lart, kërkoni vlerën. Lehtësia e lëkurës së tij dhe bardhësia e këmishës që i bie në bel, bie në kontrast me sfondin e errët dhe thekson dramën.
Autoportreti si një alegori e pikturës. Koleksioni Mbretëror, Londër
Lucrecia ishte përdhunuar . Në Romën e lashtë, para Republikës, kur qyteti drejtohej nga një monarki me origjinë etruske, ajo ishte gruaja e një fisniku romak. Sipas mitit, Sextus Tarquinius, djali i mbretit, hyri në shtëpinë e saj një natë në mungesë të burrit të saj dhe ai e kërcënoi se do ta vriste nëse ajo nuk dorëzohej . Të nesërmen, Lucrecia i tregoi burrit dhe babait të saj se çfarë kishte ndodhur dhe, pasi iu lut atyre për hakmarrje, goditi veten me thikë në gjoks . Revolta që provokoi vdekjen e tij çoi në dëbimin e mbretit dhe të fillimi i republikës.
Tema, e njohur në shekullin e 17-të, përfaqësonte një shfaqje të virtytit femëror: vdekje para çnderimit . Megjithatë, në rastin e Artemisias, drama u bë jetike. Piktori kishte pësuar fatin e Lucrecia.
Që fëmijë ka punuar në Romë në punishten e babait të saj, Orazio Gentisleschi, një artist i famshëm i kohës. Agostino Tassi, gjithashtu piktor, ka përfituar nga mungesa e pronares së punishtes për ta përdhunuar . Refuzimi i tij për t'u martuar me të nxiti një gjyq në të cilin Dëshmia e viktimës është marrë në pyetje nën tortura . Skandali tronditi Romën.
Pas një vendimi fajësie, dënimi i të cilit u shpërfill, Orazio arriti një marrëveshje martese me Pierantonio Stiattessi, një piktor fiorentin. Procesi e kishte bërë Artemisinë të famshme dhe ajo u mirëprit në oborrin e Medicit. Ngritja e saj në skenën e artit e bëri atë gruan e parë që ishte pjesë e Accademia del Disegno të qytetit.
Pas një qëndrimi në Romë, në vitin 1627 ai udhëtoi për në Venecia, ku pikturoi Lucrezia. Në moshën 34-vjeçare, ai e kishte lënë pas gjyqin romak. Triumfues, ai ishte pjesë e rretheve intelektuale, e përbërë nga shkrimtarë, artistë dhe muzikantë . Shkrimtari Giovanni Francesco Loredan i kushtoi tre poezi një vepre që mund të ishte ajo e ekspozuar në Muzeun Getty.
'Lucretia' nga Artemisia Gentileschi (versioni i Vjenës)
Pamja aktuale e veprave të piktorit tenton të kërkojë një lexim biografik. Judith duke i prerë kokën Holofernes është bërë imazhi i gruas së fortë, të guximshme, të paepur . E vërteta është se Artemisia, siç ishte zakon në atë kohë, i pikturonte të gjitha veprat e saj me porosi. Domethënë nuk ishte ajo që fiksoi temat që përfaqësonte.
Padyshim, gjeniu i tij dinte ta kthente talljen dhe ta kthente në vulën e tij, në të cilën sëmundshmëria e episodit të tij biografik iu bashkua talentit në krijim. Një çështje tjetër është ndjeshmëria e shkaktuar nga trauma, e cila e bëri atë të aftë të përfaqësonte, nga njëra anë, dhimbjen dhe cenueshmërinë e gruas që i nënshtrohet abuzimit, dhe nga ana tjetër, zemërimi dhe zhgënjimi i shkaktuar nga padrejtësia.
'Lucrecia' nga Artemisia Gentileschi (versioni i vendosur në koleksionin privat Girolamo Etro, në Milano)
Ka të ngjarë që shprehja artistike të përfaqësonte për të një akt terapeutik. Ne dimë për katër Lucrecias nga dora e tij, njëra prej të cilave përfaqëson sulmin e Tarquin. E para, i ruajtur në një koleksion privat në Milano, është i fortë, tragjik . E shtrëngon fort kamën teksa merr guximin me njërën dorë në gjoks. Kur ajo sulmohet nga djali i mbretit në versioni i Potsdamit Vështrimi i tij pasqyron tmerr të thellë.
Përballë tensionit të punës së parë, Lucretia e Muzeut Getty fiton sensualitet . Drama largohet në pamjen që ngrihet dhe tehu i thikës që i afrohet lëkurës që në bardhësinë e saj sinjalizon pafajësinë e saj zë në qendër të vëmendjes.
Nëse krahasojmë veprat e Gentileschi-t me ato të bëra nga piktorë të tjerë me të njëjtën temë, konvencioni i tyre bëhet i dukshëm përballë gjallërisë dhe së vërtetës së një dhimbjeje që, pa dyshim, zgjati në kujtesën e artistit..
"Rrëmbimi i Lucrezia" nga Artemisia Gentileschi (versioni Posdam)