Andy Warhol (1928–1987), Marilyn Diptych, 1962. Tate, Londër; blerë 1980.
Ordago është nisur tashmë. Ministri i Antikiteteve Khaled El Anany njoftoi se Egjipti planifikon të hapë fazën e parë të Muzeut të Madh Egjiptian në dhjetor dhe dashnorët e artit janë tashmë në një furi. Me cilin do të jetë muzeu më i madh arkeologjik në botë sulmon (vetëm tani për tani). koleksioni i plotë i tutankhamunit –përfshirë gjashtë makinat e varrimit të faraonit–, duke pritur të prezantojë saktë pothuajse 50,000 pjesët e artit egjiptian që do të zënë 48 hektarët e saj.
Ndërkohë, dhe përpara se e gjithë vëmendja kulturore të përqendrohet në vendin e Nilit, arti bashkëkohor dëshiron t'ju kujtojë më të mirat e më të mirave të shekujve të fundit dhe kundërsulmet duke nxjerrë në pah artilerinë e tij: Miró, Warhol, Khalo, Guggenheim... Këto Këto janë ekspozitat që duhet t'i kaloni ende nga lista juaj e artit 2018.
**MIRÓ, GRAND PALAIS (DERI MË 4 SHKURT) **
Kronologjikisht, kështu janë renditur afro 150 veprat e Joan Mirós me qëllimin për të shpjeguar më mirë evolucionin teknik dhe stilistik të artistit. Retrospektiva më e madhe kushtuar Miros në vite përfshin piktura, vizatime, qeramika dhe skulptura: "Të zbulosh ose të rizbulosh jetën dhe veprën e një njeriu të përkushtuar", thonë ata në triptikun e ekspozitës, kuruar nga Jean-Louis Prat, i cili ishte drejtor i fondacionit Maeght dhe mik i piktori.
Ekspozita pariziane përfshin që nga veprat e para, me kontakt më të madh me tokën dhe të frymëzuar nga peizazhet e Mont Roig, deri tek penelata e fortë dhe e vonshme, që kalon qiejt e tij si ëndërr dhe piktura e La Ferme, të cilin ata sigurojnë që Heminguej e bleu prej tij pasi kaloi një natë të tërë nga një lokal në tjetrin duke mbledhur franga derisa të kishte shumën e rënë dakord.
Joan Miró, Le Carnaval d'Arlequin 1924-1925. Shtetet e Bashkuara, Buffalo. Koleksioni Dhoma e Galerisë së Artit Albright-Knox të Fondit të Artit Bashkëkohor, 1940.
**FRIDA KAHLO: MË RREGULLUR VETEN, VICTORIA & ALBERT (DERI 2 NËNTOR) **
Jeta e Frida Kahlos tregohet përmes rrobave dhe sendeve të saj. Kjo do të ishte mënyra më e thjeshtë për të përmbledhur një ekspozitë që mbledh – duke përfshirë bizhuteri, kozmetikë, foto, letra, veshje vendase dhe objekte të tjera – më shumë se 200 artikuj nga piktori. Por jo, është shumë më tepër se kaq, Është hera e parë që këto sende intime largohen nga Shtëpia e tyre Blu në Coyoacán ndodhet në vitin 2004 pas një dere banjo.
Ishte vetë muralisti Diego Rivera, bashkëshorti i saj, që i mbajtën aty dhe opinioni publik nuk dinte për ekzistencën e tyre deri në vitin 2007. Sot, falë punës së shkëlqyer konservuese dhe restauruese të Hilda Trujillo, drejtoreshë e Muzeut Frida Kahlo, ne mund të mësoni në Victoria & Albert të Londrës se si Frida e zgjeroi identitetin e saj me buzëkuqin Revlon's Everything's Rosy dhe eyeliner prej zezak. Vëzhgoni gjithashtu veshjet e saj shumëngjyrëshe indigjene meksikane së bashku me portrete ose autoportrete në të cilat artistja i vishte ato dhe kështu shihni nga dora e parë se si stili i saj ishte një pjesë thelbësore e mesazhit që ajo synonte të përçonte me veprat e saj.
Frida Kahlo në një stol karboni 1938, foto nga Nickolas Muray.
**ANDY WARHOL–NGA A TE B DHE Sërish Kthehu, MUZEU WHITNEY (DERI MË 31 MARS)**
Eshte per ekspozita monografike më e rëndësishme për Warholin deri më sot dhe retrospektiva e parë për artistin e organizuar nga një institucion amerikan që nga viti 1989. Vetëm për këtë arsye, një vizitë në këtë muze të Nju Jorkut është e domosdoshme. Përveç kësaj, disa nga më shumë se 350 pjesët që përbëjnë ekspozitën janë hera e parë që ata kanë ndarë një hapësirë, kështu që Andy Warhol-Nga A në B dhe Back Again është thelbësor për të kuptuar punën e artistit si një tërësi e vazhdueshme në të cilën serigrafët e tij ikonë pop janë jashtëzakonisht të rëndësishëm, por po ashtu janë edhe ilustrimet e tij të hershme ose veprën e tij eksperimentale filmike të viteve 1970.
“Pak kanë pasur rastin të shohin një prezantim kaq të thelluar të karrierës së tij dhe shpjegoni shkallën, ngjyrën e gjallë dhe pasurinë materiale të vetë objekteve. Duke u prezantuar në tre qytete, kjo ekspozitë do t'i lejojë vizitorët të përjetojnë punën e një prej figurave kulturore më të rëndësishme të Amerikës, si dhe të kuptojnë më mirë gjenialitetin artistik dhe eksperimentimin e guximshëm të Warhol-it”, tha Adam D. Weinberg, drejtor i Muzeut Whitney.
Andy Warhol (1928–1987), Mao, 1972. Instituti i Artit i Çikagos; Z. dhe Znj. Frank G. Logan Purchase Prize dhe fondet Wilson L. Mead, 1974.
**1948: BIENALE E PEGGY GUGGENHEIM, KOLLEKSI I PEGGY GUGGENHEIM (DERI MË 14 JANAR) **
Bota e artit nuk e vlerëson rolin e Peggy Guggenheim në historinë e saj më të fundit. SHBA ne e duam moskonformitetin e tij, rebelimin e tij, 'syrin e tij të mirë', patronazhin e tij dhe mbledhjen e vonë dhe interesi i tij për të mbrojtur veprat e mëdha nga shkatërrimi nazist. Për këtë arsye, ia vlen të kujtojmë herë pas here piketat artistike të arritura nga mbesa e Solomon R. Guggenheim (po, xhaxhai i saj ishte ai që themeloi Fondacionin me të njëjtin emër që menaxhon dhe drejton muzetë e Nju Jorkut dhe Bilbaos) .
Kjo shfaqje synon të përkujtojë 70-vjetorin e ekspozitës së koleksionit Peggy Guggenheim në pavionin grek në Bienalen e 24-të të Venecias. Për ta bërë këtë – dhe falë dokumenteve, fotografive dhe letrave të kohës – skena e projektuar në vitin 1948 nga arkitekti venecian Carlo Scarpa do të rikrijohet pjesërisht për të pritur veprat e përzgjedhura, të cilave do t'u bashkohen disa të tjerë me huazim nga institucione të ndryshme, si Kompozicioni nr. 113 (1939) nga Friedrich Vordemberge-Gildewart (Guggenheim) ose Kompozicioni (1936) nga Jean Hélion (Muzeu i Tel Avivit të Art).
Peggy Guggenheim në pavijonin grek pranë dy veprave të Joan Miró, në Bienalen e Venecias 1948.