Një Caravaggio i ri shfaqet në shtëpinë e ankandit Ansorena në Madrid
Gjetja e një vepre nga një mjeshtër i madh është një ëndërr e dashur nga kuratorët e muzeut, akademikët dhe tregtarët e artit. Vlera, artistike dhe monetare, manifestohet aty ku dikur u shfaq një atribut për një artist dytësor, bujë mediatike përhapet dhe figura e krijuesit bëhet trend në rrjetet sociale.
Në proces të gjithë pjesëmarrësit marrin një dukshmëria e dëshiruar, e përkthyer në rëndësi kulturore në rastin e një muzeu , dhe në fitime të pasura në atë të një tregtari.
Dy ngjarje në Madrid kanë ilustruar faza të ndryshme të këtij procesi në javët e fundit. Thirrja për vëmendjen e antikuarëve dhe akademikëve rreth vepra e mundshme e Caravaggio Tërheqja nga ankandi i Ansorena më 8 prill ka qenë një rast i papritur dhe i papritur. Përshkallëzimi i ofertave milionere, ardhja e ekspertëve ndërkombëtarë dhe alarmi i autoriteteve muzeale përbëjnë, në vetvete, një përrallë intrigash.
Përballë polemikës së shkaktuar nga epifania e Caravaggio-s, prezantimi i Muzeu Prado i 'Victor Hannibal' , i cili për herë të parë shikon Italinë nga Alpet, Francisco de Goya, dhuruar nga Fondacioni Miqtë e Institucionit , tregon kapitullin e fundit të ribashkimit. Pas një itinerari të gjatë studimesh, opinionesh dhe procedurash administrative, pjesa është integruar në koleksionet publike.
Në këtë rast, zbulimi ishte rezultat i punës së Jesús Urrea, në 1993 zëvendësdrejtor i Prado , i cili e lokalizoi pikturën në Fondacioni Selgas-Fagalde . Piktura në vaj ishte blerë nga industrialisti Fortunato Selgas në shekullin e 19-të si një vepër anonime, që më vonë iu atribuua italianit Corrado Giacquinto dhe u ekspozua në pallatin e pestë të Cudillero-s.
Ne priremi ta mendojmë të gjithë punën e mjeshtrave të mëdhenj si diçka të fiksuar, të palëvizshme, të ruajtur në muze. E vërteta është se lista e pjesëve që mungojnë është e pafund. Gjatë shekujve, grabitjet, luftërat apo injoranca e thjeshtë e disa trashëgimtarëve , kanë ndërprerë rreshtin që lejon identifikimin e veprave që nuk janë të firmosura, të vogla, ose që nuk i përgjigjen qartë stilit të autorit.
"Hanibali fitimtar, i cili për herë të parë shikon Italinë nga Alpet"
Rasti i 'Salvator Mundi' të Leonardos , e cila kaloi nëpër koleksione të shumta derisa arriti në duart e tregtarit Robert Simon, ka qenë zbulimi më i famshëm dhe fitimprurës i dekadës së fundit. Konservimi i dobët i tij ushqeu një grumbullim konfuz të atribuimeve. Punime të tjera të vjedhura dhe të fshehura mund të presin një gjetje të rastësishme. Fletorja Arles e Van Gogh, e humbur për shkak të bombardimeve aleate të qytetit, pret një marrëveshje për autorësinë e saj.
Sepse në fund të ditës bëhet fjalë për atë, marrëveshjen e komuniteti i përbërë nga ekspertë dhe menaxherë muze . Testet teknike: studimi i vizatimit themelor, analiza e pigmenteve, e kornizës, e kanavacës, zakonisht nuk janë përfundimtare. Ata japin informacion për kohën në të cilën është pikturuar vepra, dhe, për rrjedhojë, ju lejon të hiqni kopjet e bëra në një kohë të mëvonshme , por rrallë lejojnë atribuime të forta. Mjeshtrit kanë pasur punëtori në të cilat ndaheshin materialet, shumë të ngjashme me ato të përdorura nga bashkëkohësit e tyre..
Dokumenti që ruan rendin e puna, dëshmitë, përshkrimet dhe inventarët ndihmojnë në forcimin e atribuimit . Një skicë e vetë artistit përfaqëson një provë të fortë.
Bridge, Fletore Arles
Në rastin e Hannibalit të Goya-s, ai ishte pjesë e të ashtuquajturës Fletore e Piktorit Italian, e mbajtur në Muzeun Prado. Urrea , i cili e kishte studiuar si kurator muzeu, ai dinte të njihte veprën përfundimtare kur e pa në pallatin e Cudilleros . Dora e Goyas kishte mbetur e fshehur sepse ishte një pjesë e hershme, e huaj për tiparet që karakterizojnë stilin e tij të pjekur.
Goya e ndërmori udhëtimin në Itali në moshën 24-vjeçare . Në dy raste Akademia Mbretërore e Arteve të Bukura e San Fernando-s i kishte mohuar atij çmimin nga i cili varej një bursë trajnimi në Romë. Për këtë arsye, ai u detyrua të financonte nga xhepi i tij një udhëtim që ishte thelbësor në shekullin e 18-të për këdo që aspironte të bëhej një artist i njohur..
Të Fletore italiane, e ruajtur në Muzeun Prado , përmban shënime dhe vizatime monumentesh që tërhoqën vëmendjen e tij, pamje, shënime shpenzimesh apo draft letrash e komentesh.
Rruga e saktë e piktorit nuk dihet , por shënimet e tij tregojnë se ai u ndal në Xhenova, Venecia, Modena, Bolonja, Genova, Parma dhe Roma . Në Parma u krijua mundësia për të paraqitur një vepër në konkursin e organizuar nga Akademia e Arteve të Bukura. Tema u vendos nga një sonet i Frugonit, një poet i kohës. Prandaj retorika e titullit: Hanibali fitues, duke parë Italinë për herë të parë nga Alpet.
Shënimi që bëri në Fletore dhe dy skica vaji, njëra prej të cilave ruhet në muzeun e Zaragozës, dëshmojnë rëndësinë që piktori i kushtonte thirrjes. Ai derdhi tek ajo erudicionin që kërkonte një konkurs akademik. Përbërja është e mbushur me figura alegorike: Fitorja që zbret në një karrocë me një kurorë dafine dhe figurën me kokë kau që përfaqëson lumin Po.
Goya
Goya nuk e fitoi konkursin, megjithëse iu dha një përmendje e veçantë. Pas vendimit, artisti dha udhëzime që vepra të dërgohej Valencia, dhe më vonë në Zaragoza . Në këtë pikë, gjurma humbet deri në blerjen e pjesës nga Fortunato Selgas.
Aníbal i Goya do të ekspozohet në Muzeun Prado në ekspozitën që do të festojë 40 vjetorin e Fundación de Amigos del Museo. Nga ana e saj, pas analizës dhe restaurimit të tij, Ecce Homo i supozuar nga Caravaggio do të duhet të presë për një zinxhir të gjatë studimesh dhe negociatash për të arritur në dhomat e Muzeut , e cila ka shfaqur një interes të qartë për ta përfshirë atë në koleksionin e saj.