Portreti i Carlos Perez Siquier
Lagështia prej 78% kërcënon të jetë e pranishme gjatë gjithë ditës dhe që herët. Është e para gushti Almeria dhe vapa ngjitëse i shoqëron qytetarët shumë më parë, madje, që dielli të lindte plotësisht. Si çdo të shtunë shumica kanë ikur për të kërkuar strehim në peizazhet dhe ujërat e Parkut Natyror Cabo de Gata-Níjar , aq më tepër këtë vit në të cilin fati për të pasur një hapësirë kaq unike pranë duket më i vlerësuar se kurrë.
Nga ana jonë, ne shkojmë kundër rrymës dhe, në vend që të kërkojmë rekreacion në plazhet tona të preferuara, futemi në qendër të qytetit, në kërkim të shtëpisë së kush, saktësisht, dinte të shihte dhe portretizonte Almería-n dhe plazhet e tij si askush më parë apo që atëherë nuk ka ditur të bëjë: Carlos Perez Siquier.
Sulmi konsensual në shtëpinë e Carlos nuk është pritur mirë nga qeni i tij i vogël dhe përkëdhelur, derisa ai e kupton që kemi ardhur në paqe dhe, më pas, ai kërkon kujdes dhe përkëdhelje. E shmangim prekjen, por jo për mungesë dëshire. Pa përqafime apo puthje me distancën e nevojshme dhe duke buzëqeshur nën shtresën e dyfishtë të maskës po, hymë në dhomat e shtëpisë së Charles dhe Theresa , gruaja e tij. Por nuk është hera e parë që jam atje. Më shumë se një intervistë, është një ribashkim.
Për dashamirët e fotografisë dhe historisë së saj, Carlos Pérez Siquier nuk ka nevojë për prezantim . Ai është një nga referencat e padiskutueshme të avangardës fotografike në Spanjë dhe një pionier në kalimin nga bardh e zi në ngjyrë. shanca Y Plazhi janë dy krijimet e tij më të njohura. Dëshmi antagoniste, dhe në të njëjtën kohë, e pakundërshtueshme e punës së tyre të padiskutueshme. Ai u shfaq si arkitekti themelor i kthesës drejt modernitetit që Fotografia spanjolle kishte nevojë për të dalë nga obskurantizmi i viteve të regjimit . Pothuajse në moshën 90-vjeçare, ai vazhdon të qëllojë kryesisht në tokën e tij: Almeria.
'La Chanca' (Juan Goytisolo dhe Carlos Pérez Siquier)
Nga tarraca e katit të sipërm, ku ata kanë jetuar për dekada, mund të sodisësh një Almeria që pakkush mund ta shohë: një det dhe qiell i gjerë blu i ndritshëm; Rambla me palmat e saj me gishta; Hoteli historik Grand; kablloja angleze e ndryshkur që më në fund duket se duan ta rikthejnë në jetë. Dhe në të dyja anët ndërtesat e të gjitha lartësive thyejnë horizontin e Almerias dhe na kujtoni se nuk ka asnjë rend urban të mundshëm në këtë qytet . Në një mur feste aty pranë, tërheq vëmendjen piktura murale e një parashutisti të varur në një sfond blu identik me atë të qiellit që na rrethon. Përpiqem, por nuk e shoh shtëpinë time, blloqet e tjera preferojnë të jenë ato për t'u dukur.
Duke soditur një foto të tillë dhe me erën që na fluturon flokët - të bardhët, të lëmuar dhe të rregulluar, ashtu siç e mbaj mend -, Carlos më paralajmëron: " Pothuajse çdo gjë që mund t'ju them për punën time është thënë tashmë, mund ta shihni në çdo intervistë. Më përditëso për jetën tënde “. Tha dhe u bë.
Gjej rastin t'i kujtoj se e kam ende atë kukullën e vogël marokene të punuar me dorë që më dhuroi kur isha vajzë - ndoshta, pasi i dha një tabarra të madhe- dhe për të cilën më shpjegoi se ishte një objekt shumë i veçantë. " Kjo kukull është për ju për t'u kujdesur, jo për të luajtur me Elenën “. Kështu ishte. Në atë "freskues memorie" flas edhe për ato foto që ai më bëri në fermën e tij La Briseña , në një rast shkuam me prindërit e mi. La Briseña është vendi ku ai arratiset të dielave dhe ka një koleksion të tërë fotografik kushtuar asaj që ndodh brenda tij; Emri i saj aludon për flladin mesdhetar që, sipas fotografit, arrin atje. Pikërisht atëherë më pyet për nënën time dhe kujton babain tim. Ne majë gishtat mbi atë që ndjejmë për mungesën e tij. Ata ishin miq dhe kolegë të mirë , dhe kreu një sërë intervistash që përfunduan si disa libra që tani janë të vështira për t'u gjetur. Ai fillon të evokojë atë kohë kur Almeria ishte një oaz i papritur i intelektualitetit dhe kulturës, pavarësisht izolimi gjeografik dhe represioni frankoist.
“Almeria e atyre kohërave duhej të njihej, mund të duket, sot, një mit”. Një shembull i atij shkëlqimi të paparë është AFAL , një nga revistat më të rëndësishme të fotografisë, ndër të cilat ishte Pérez Siquier anëtar themelues -së bashku me mikun e tij dhe gjithashtu një fotograf José María Artero-, dhe redaktor nga viti 1956 deri në vitin 1963.
Carlos ka diçka si narrator kur flet, pavarësisht se rrëfen se mjeti i tij i natyrshëm i shprehjes është fotografia dhe se vetëm nëpërmjet tyre mund të komunikojë realisht. Por e di që e ka gabim kur flasim për Almerinë, me të cilën mban një marrëdhënie të fortë dhe është protagonist absolut i punës së tij artistike.
NJE JETE DEKURUAR FOTOGRAFISE
Ishin vitet pesëdhjetë dhe një grup fotografësh, pavarësisht se ishin të izoluar në atë Almería, drejtuan rinovimin e fotografisë spanjolle përmes grupit. AFAL -Shoqata Fotografike Almeria- dhe të revistës homonime, në të cilën publikonin imazhe që nuk i pëlqenin diktaturës, pasi thyenin versionin zyrtar që regjimi Franko i dha Spanjës; madje duke ardhur për të vuajtur censurën. Gjatë kohës sa ishte aktiv, AFAL bëri fotografi spanjolle jashtë kufijve tanë ; në faqet e saj, vepra me autor Joan Colom, Alberto Schommer, Leopoldo Pomés, Ricard Terré, Xavier Miserachs dhe Ramón Masats , fokusuar në fotografinë humaniste dhe dokumentare si instrument kulture dhe komunikimi. I gjithë arkivi AFAL iu dhurua Muzeut Reina Sofía, ku mund të shihet në një ekspozitë të përhershme.
Ndryshe nga kolegët e tij profesionistë, Pérez Siquier ka punuar gjithmonë nga ky kënd i papritur që është Almeria , prej nga pa e ditur u lidh me avangardën dhe solli me vete modernitetin dhe një mënyrë shikimi të saj që i takon vetëm atij.
Në prologun e njërit prej librave me të cilin duke u larguar na prezanton, shkrimtari Juan Bonilla pohon se “ Pérez Siquier mund të përkufizohet së shpejti: një jetë kushtuar fotografisë “. Edhe në vitet pesëdhjetë filloi karrierën e tij, kur ishte ende punonjës banke. Në kohën e tij të lirë dhe i ngarkuar me një aparat fotografik dhe pamjen e tij karakteristike, Carlos Pérez Siquier 2-vjeçari filloi të drejtonte hapat dhe "klikimet" e tij drejt lagje e thjeshtë e La Chanca, në këmbët e La Alcazaba.
Ishte ai, ai në La Chanca dhe lagje të tjera periferike, një Almeria ku njerëzit ruanin zakonet e tyre të vjetra dhe ritet e trashëguara nga pleqtë . Diçka që ishte shumë larg asaj që po ndodhte në zonat më qendrore të qytetit, ku moderniteti dhe përparimi kishin filluar të mbizotëronin.
Megjithatë, La Chanca ishte djepi i Almerisë më të vjetër, atomi i saj origjinal ; një vend pa të cilin nuk mund të kuptohej qyteti aktual dhe që kishte si pelerinë vetë Alcazaba, por edhe varfërinë që i ka rrënjët në një periudhë të pasluftës ku mjerim dhe neglizhencë Ishte praktikisht gjithçka.
Koleksioni bardh e zi i La Chanca përfundoi duke e ngritur atë si një nga autorët më avangardë të gjithë skenës kombëtare Y, me të, tregoi një Almería që askush nuk guxonte ta shikonte apo ta shihte . Për gati dhjetë vjet ai po ecte në ato rrugë, duke portretizuar jetën e banorëve të saj në realitetin e saj më absolut, pa artifikim. Pérez Siquier la lagjen të flasë me të dhe imazhet e tij të na tregojnë se si ishte situata, pa e lënë veten të rrëmbehej nga varfëria, por duke theksuar dinjitetin dhe humanizmin e tij.
Gjithashtu shkrimtari i Barcelonës, Juan Goytisolo (1931-2017) -i rrëfyer i dashuruar me Almerían, njerëzit dhe vendet e saj-, ra në dashuri me La Chanca. një lagje e pazakontë - e lënë jashtë nga agjencitë dhe guidat -” të cilit ai i kushton një libër homonim dhe shpërndarja dhe botimi i të cilit ishte i ndaluar në Spanjë, deri në vitin 1981. U ndjeva e bllokuar në dilemën që më ka pllakosur gjatë gjithë jetës : kontradikta e pazgjidhshme midis magjepsjes estetike dhe zemërimit moral. Bukuria panoramike e së tërës dhe tmerri i detajit”, ka shkruar ai.
'La Chanca' (Juan Goytisolo dhe Carlos Pérez Siquier)
NGA E ZI E BARDHË NE NGJYRË
Si të ishte një ëndërr e Dorothy Gale në Magjistarin e Ozit, bardh e zi ia lanë vendin ngjyrës dhe Pérez Siquier na tregoi një mënyrë të re për të parë botën. Ai u bë fotograf me ngjyra.
Ai kapi sërish La Chanca, por me këtë rast nxori në pah gamën mbresëlënëse të ngjyrave që lagjja distilonte dhe më pas ndriçoi gjithçka. mbi te gjitha, shprehu sërish dashurinë dhe respektin e thellë që ndjente për atë vend dhe njerëzit e tij . Fryma është e njëjtë, por me një rezultat krejtësisht të ndryshëm. “Ajo ishte një lagje modeste, të jetës së përditshme , ku kishte pak burra, shumica kishin emigruar. Dhe gratë dhe vajzat pastronin rrugët e tyre çdo ditë me fshesa dhe zbardhnin fasadat e atyre shtëpive të vogla ku jetonin. Vështirë se ka pasur zhurmë, por ka pasur shumë shqetësim për ruajtjen e vendit ku kanë jetuar”, kujton ai me qetësi.
Një pionier në përdorimin e filmit me ngjyra, Carlos heq copa ngjyrash nga toka dhe aty ku të tjerët mund të shohin peizazhin e detit, ai merr direkt detin. " Si njeri nga Jugu; tejet mesdhetar, peizazhi ku jetoj më bën dhe më kushtëzon . Fotografitë e mia bëhen gjithmonë nën qiell të hapur dhe nuk e falsifikoj kurrë realitetin e situatës, por përpiqem ta transformoj mendërisht përmes një renditje rigoroze të ngjyrës, dritës dhe harmonisë së saj”, thotë ai në Biseda në Almeria , një libër nga Editorial Cajal që tashmë ishte i mbaruar, bashkëautor i të cilit ai ishte (botuar në dhjetor 1988 dhe nën drejtimin e José María Arter).
Në fund të viteve gjashtëdhjetë, në të njëjtën kohë që po ndërtoheshin infrastrukturat e komunikimit dhe po projektohej bumi i hoteleve, po bëhej e nevojshme të kishte një fushatë reklamuese të fuqishme, tërheqëse dhe moderne që do të zbardhte imazhin e jashtëm të diktaturës dhe do të promovonte turizmin. në Spanjë. Kështu që, Ministria e Informacionit dhe Turizmit ngarkoi disa autorë për të fotografuar brigjet spanjolle . Njëri prej tyre ishte Carlos Pérez Siquier, i cili, në të njëjtën kohë, po kryente një punë personale dhe novatore në të cilën plazhi u bë tema e tij e madhe fotografike.
Skena jo magjepsëse; trupa të shëndoshë, të djersitur dhe të shpërndarë në brigjet e rërës; grim i pamundur; rroba banje me zë të lartë dhe ngjyra aq të ngopura sa mund të shpërthenin . një autentike provokim vizual që gjeti në atë shoqëri konsumatore, të bërë nga gjeografia e atyre mishrave në diell dhe peizazheve të zhveshura që i strehonin. Pérez Siquier fillon të lërë gjurmët e tij në plazhe, veçanërisht në ato në Almería, nga ku ai merr disa nga imazhet e tij më të njohura me ngjyra.
Me një estetikë pop dhe kitsch -pa e ditur që ishte-, fotografitë e Plazhi ka një personazh po aq dokumentar sa ai i La Chanca . Por këtë herë, plot ironi, humor dhe kritika , kapur momentin kur turizmi masiv solli me vete vizitorë të huaj të cilët me modernitetin e tyre hynë plotësisht në plazhin e Spanjës.
Në parathënien e librit ngjyra e jugut, Lee Fontanella , historiani i fotografisë e nis tekstin e tij duke thënë se “Nuk është gjithmonë rasti që një fotograf mund të identifikohet nga një 'stili' nëpërmjet punës së një jete profesionale. Megjithatë, besoj se kjo është ajo që mund të thuhet në rastin e Carlos Pérez Siquier”. Kur shikuesi njeh karakteristikat e fotografisë së tij, e njeh atë në çdo imazh.
Carlos e mori atë dritë ngazëllyese dhe pothuajse kanibale e Almerisë , atë banjë të vazhdueshme dielli dhe i bëri aleatët e tyre, edhe në orët më të larta, kur fatkeqësia bëhet armiqësore për të bërë një fotografi të mirë. Ndjenja e sintezës në çdo goditje të tij është një arritje. Sipas një rrëfimi të tij, ai nuk përgatit kurrë një foto, e gjen. Gjithashtu nuk merr më shumë se dy ose tre foto, nuk ka ndezje ose retushim. " Në tru mbaj një lloj aparati që xhiron pa ndalesë... “. Ne i referohemi kornizave të tyre.
Fondacioni Mapfre
Perez Siquier
Perez Siquier
Çmimi Kombëtar i Fotografisë, Medalja e Artë për Artet e Bukura dhe Medalja e Artë nga provinca e Almería ; Carlos Pérez Siquier është gjithashtu fotografi i parë kombëtar të cilit i kushtohet një muze i tërë në Spanjë . Në qytetin e Olula del Río, Qendra Perez Siquier hapi dyert në vitin 2017 dhe ka të gjithë arkivin fotografik të Almerian dhe të menaxhimin gjithëpërfshirës të tij . Vizita është thelbësore për këdo që dëshiron të thellohet në punën e tij, ta kalojë atë me një hap dhe të magjepset nga simfonia e ngjyrave dhe formave.
Vetë Siquier thotë se fotografitë e tij ishin atje për një kohë të gjatë " ruhet në një kuti këpucësh kartoni, pa parë dritën dhe duke pritur momentin e saj ”, por tani nuk ka kush t'i errësojë përsëri. Janë disa hapësira që së fundi i kanë kushtuar vëmendjen dhe kanë ekspozuar punën e tij, përveç asaj të përhershme në muzeun e tij të Olula del Rio . Aktualisht, në komunën e Almerias të Laujar del Andarax , vizitori mund të shijojë mostrën " Chanca me ngjyra. Perez Siquier ”, një përmbajtje që më parë kishte mbushur botën me ngjyra dhe kujtime. Oborri i Dritave të Diputación de Almería . Ose ekspozita që, në fillim të këtij viti, realizoi Fondacioni MAPFRE , në Shtëpia Garriga Nogués në Barcelonë , ku përveç afrimit të punës së tij me publikun, mes më shumë se 170 fotove të tij, të realizuara nga viti 1957 deri në 2018, kishte materiale të pabotuara dhe arkiva dokumentare që shërbyen për pasurimin e diskursit.
“Puna e vërtetë e fotografit është në eliminimin e çdo gjëje aksesore, për të treguar historinë tuaj, brenda mënyrës tuaj të të qenurit. Punoni në thjeshtimin maksimal për të treguar histori me gjërat minimale . Synimi im është ta drejtoj vëzhguesin drejt asaj që unë do të doja, në mënyrë që gjatë leximit të asaj që bëj unë të identifikohen... Për ta arritur këtë duhen pak gjëra, nëse jeni në gjendje t'i bashkoni mirë: tensionet, ngjyra, harmonia dhe më pas zemra dhe gjithë ngarkesa e poezisë që je i aftë ”, i tha ai shokut dhe shokut të tij Jesus Ruiz Esteban në Biseda në Almeria.
Pas një lamtumire, përsëri, pa përqafime e puthje, por me dy libra të dedikuar dhe një “më shkruaj dhe më mbaj të informuar për fitoret e tua”, mendoj se, në një nga jetët e mia të ardhshme, do të doja të isha korniza e Pérez. Më i qetë. Dhe, befas, më kujtohet se në këtë, të paktën, isha një nga fotografitë e tij.
Elena Ruiz fotografuar nga Carlos Pérez Siquier